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钢琴音乐文化传入中国以后，其与我国传统文化相互交融，在中国肥沃的土地上得到了长足的发展，并且催生了许多带有中国特色的钢琴作品。中国古曲融入钢琴曲中，使钢琴曲显示出独具特色的艺术魅力和迷人之处，使中国钢琴曲表达方式和创作手法更为丰满。我国作曲家先学习、借鉴西方钢琴乐曲创作方法，再逐渐结合民族风格，对中国古曲进行改编，赋予其新的表现力，它们不仅有中国传统音乐的独特魅力，也具有西方音乐文化的韵味。
一、中国古曲改编钢琴曲的发展
绝大多数中国古曲是古代文人雅士为古代诗歌所谱的曲子，中国古典音乐与诗人创作的诗词歌赋一样，都是文化发展到一定高度的产物，演奏频繁，而且知名度高。中国古曲凝聚了古代人民的思想精华，拥有深远的历史文化背景。钢琴作为有三百年历史的西洋乐器，传入中国已有近两百年，经过上百年的发展历程，我国形成了一种具有独特艺术形式的钢琴音乐，即古典改编钢琴曲。这种改编的钢琴曲能够突出表现很多演奏技巧，展现充满神韵的中国传统文化。所以，这种具有古典韵味的钢琴曲被人们广泛传播，并且有着很高的艺术價值。
二、中国古曲改编钢琴曲的音乐表现
（一）模仿式的音色
模仿式音色是指钢琴作品模仿其他乐器的音韵。钢琴曲《夕阳箫鼓》由民族器乐合奏曲改编而来，钢琴曲《阳关三叠》由古琴曲改编而来，所以钢琴曲包含形形色色的奇特音色。对多种民族乐器音色进行模仿，是对这类作品进一步完善的前提。人们要详细掌握原有民族乐器的音色，融和各种钢琴弹奏手法，演奏出类似于民族乐器的风格，让钢琴曲更具备古曲韵味，将古曲的风格精准地展示。
（二）演奏思维的把控
演奏思想的把控是钢琴练习和弹奏中的关键内心活动，也属于对音乐进行展示的综合构想。如果演奏者具备立体思维，并且能够对其进行合理利用，就能弹奏出成功的曲子。
立体思维属于一种总体思维形式，不仅包含纵向思维，也包含横向思维。在演奏的过程中，要将关注点放在音调纵向变化的融合，同时要重视音调的横向流动，让整个演奏音调层次分明，并且注重结构的完整、均衡、一致和严谨。中国钢琴曲在演奏过程中很重视渐变、单声和旋律感，正是因为这些特点，中国钢琴曲具备横向的多种层次感的流动特征，形成了绵延不绝的立体思维。
（三）音乐情绪的表现
大部分人具备绝佳的演奏技巧，不过，他们弹奏出来的中国乐曲仿佛有种练习曲的味道，基本无法展现出音乐本身的思想内涵。深入了解作品，精准掌握和传输其中包含的诗情画意，弹奏出作品本身蕴含的情感，属于乐曲演奏的重点，也是最难把控的地方。
古曲改编的钢琴曲传递的音乐思想与古曲原作固然有一定差异，但同样充满诗情画意，这是中国文人墨客千百年来一直寻找的心灵深处的最高境界。乐曲往往先利用比较随性的引子来抛砖引玉，逐渐进入正题，伴随主题音乐的逐步深入、旋律的展开、表达方式的逐步升级，音乐情感会变得更加丰富和强烈，乐曲渐入高潮，然后慢慢恢复平静。在乐曲演奏中，情绪脉络基本沿着酝酿—奔放—高潮—结束的顺序进行，变化中充满和谐和平衡。
（四）音乐神韵的表达
如果说情绪是作品特有的人生感悟，那么神韵则属于作品隐藏的迷人之处。中国古典音乐绵长深远，饱含神韵。神韵可以表现音乐特点，传递音乐精神和风格，中国音乐演奏往往会表现出民族音乐精神。神韵让人感到回味无穷，它将技巧、作品内涵、风格做到融合和统一。中国古典音乐神韵重点在于表现旋律和音色，其旋律如行云流水，委婉酣畅。要想表现古曲改编钢琴曲的神韵，人们要综合运用多种音乐演奏技法，进一步展示作品的深远意境，让作品神韵俱在。
三、中国古曲改编钢琴曲的艺术特征
（一）标题特征
我国传统音乐作品大部分标题比较笼统，乐曲内容都以一种写意性或是写实性的描述来概括，听众在欣赏的过程中可以通过标题进行联想，体会其意境。中国古曲改编钢琴曲时，大多沿用原曲标题，使得我国传统古曲的标题性特征得到保留并有所发展。例如，经典钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的标题属于写实标题，其对小标题及原曲的标题都进行保留。该曲由小标题引入，让聆听者感受水天一色的美丽画面，不禁让人陶醉其中。
（二）旋律特征
中国古曲是古代艺术的重要形式之一，是心灵的艺术，讲究天人合一，委婉缠绵，细水长流，似感情流露，好像是用线条画出的中国画。而西方乐曲中，滑音或刮奏只是利用特殊演奏技巧而演奏出的装饰音。我国作曲家基于中国传统文化，创作了许多具有中国民族特色的中国钢琴曲。比如，钢琴改编曲《二泉映月》具有线性变化明显的旋律，蕴含深厚的情感，作曲家在改编时并没有抛弃原作品本来流畅而优美的旋律，而是在继承的基础上进行再加工，这样既表现出钢琴的音色特点和演奏优势，又将古曲旋律的美感完美展现出来，使得传统乐曲的曲调更为鲜明。
（三）审美特征
中国古典音乐讲究行云流水般的那种说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美，使得中国古曲意境深远、气韵醇厚。古曲改编成钢琴曲后，利用钢琴独具特色的音色加以展现，促使中国古典音乐和钢琴曲在审美方面达到和谐和统一。这是一种全新的艺术展现，赋予中国古典音乐全新的韵味。例如，经典钢琴改编曲《春江花月夜》的原作以琵琶曲的形式进行演绎，音乐非常优美，作曲家根据钢琴特点对其进行改编，继承民族和声的同时，在和弦上采用四度和五度的重叠，使得曲调听起来更加悠扬、婉转，旋律充满质感，节奏舒缓婉转，生动地展现出一幅春江花月夜的唯美画卷。其间，钢琴曲独有的立体感音质让音乐展现出更多的现代感。
四、结语
中国古曲改编钢琴曲并不是单纯的曲谱移植，每首改编曲都经过作曲家精心研究和反复推敲才得以问世，古曲改编既要继承中国传统文化，也要充分发挥钢琴乐器特有的音乐表现力。中国风格的传统音乐作品通过钢琴这一西方乐器来表现，提升了自身的艺术价值和审美价值。想要更好地演奏出中国古曲改编的钢琴曲，人们不仅要掌握钢琴演奏指法和技巧，还需要深入了解作品，精准地表现出作品蕴含的诗情画意。
（北华大学）
基金项目：本文系吉林省哲学社会科学规划项目（项目编号：2019c91）的阶段性研究成果之一。
一、中国古曲改编钢琴曲的发展
绝大多数中国古曲是古代文人雅士为古代诗歌所谱的曲子，中国古典音乐与诗人创作的诗词歌赋一样，都是文化发展到一定高度的产物，演奏频繁，而且知名度高。中国古曲凝聚了古代人民的思想精华，拥有深远的历史文化背景。钢琴作为有三百年历史的西洋乐器，传入中国已有近两百年，经过上百年的发展历程，我国形成了一种具有独特艺术形式的钢琴音乐，即古典改编钢琴曲。这种改编的钢琴曲能够突出表现很多演奏技巧，展现充满神韵的中国传统文化。所以，这种具有古典韵味的钢琴曲被人们广泛传播，并且有着很高的艺术價值。
二、中国古曲改编钢琴曲的音乐表现
（一）模仿式的音色
模仿式音色是指钢琴作品模仿其他乐器的音韵。钢琴曲《夕阳箫鼓》由民族器乐合奏曲改编而来，钢琴曲《阳关三叠》由古琴曲改编而来，所以钢琴曲包含形形色色的奇特音色。对多种民族乐器音色进行模仿，是对这类作品进一步完善的前提。人们要详细掌握原有民族乐器的音色，融和各种钢琴弹奏手法，演奏出类似于民族乐器的风格，让钢琴曲更具备古曲韵味，将古曲的风格精准地展示。
（二）演奏思维的把控
演奏思想的把控是钢琴练习和弹奏中的关键内心活动，也属于对音乐进行展示的综合构想。如果演奏者具备立体思维，并且能够对其进行合理利用，就能弹奏出成功的曲子。
立体思维属于一种总体思维形式，不仅包含纵向思维，也包含横向思维。在演奏的过程中，要将关注点放在音调纵向变化的融合，同时要重视音调的横向流动，让整个演奏音调层次分明，并且注重结构的完整、均衡、一致和严谨。中国钢琴曲在演奏过程中很重视渐变、单声和旋律感，正是因为这些特点，中国钢琴曲具备横向的多种层次感的流动特征，形成了绵延不绝的立体思维。
（三）音乐情绪的表现
大部分人具备绝佳的演奏技巧，不过，他们弹奏出来的中国乐曲仿佛有种练习曲的味道，基本无法展现出音乐本身的思想内涵。深入了解作品，精准掌握和传输其中包含的诗情画意，弹奏出作品本身蕴含的情感，属于乐曲演奏的重点，也是最难把控的地方。
古曲改编的钢琴曲传递的音乐思想与古曲原作固然有一定差异，但同样充满诗情画意，这是中国文人墨客千百年来一直寻找的心灵深处的最高境界。乐曲往往先利用比较随性的引子来抛砖引玉，逐渐进入正题，伴随主题音乐的逐步深入、旋律的展开、表达方式的逐步升级，音乐情感会变得更加丰富和强烈，乐曲渐入高潮，然后慢慢恢复平静。在乐曲演奏中，情绪脉络基本沿着酝酿—奔放—高潮—结束的顺序进行，变化中充满和谐和平衡。
（四）音乐神韵的表达
如果说情绪是作品特有的人生感悟，那么神韵则属于作品隐藏的迷人之处。中国古典音乐绵长深远，饱含神韵。神韵可以表现音乐特点，传递音乐精神和风格，中国音乐演奏往往会表现出民族音乐精神。神韵让人感到回味无穷，它将技巧、作品内涵、风格做到融合和统一。中国古典音乐神韵重点在于表现旋律和音色，其旋律如行云流水，委婉酣畅。要想表现古曲改编钢琴曲的神韵，人们要综合运用多种音乐演奏技法，进一步展示作品的深远意境，让作品神韵俱在。
三、中国古曲改编钢琴曲的艺术特征
（一）标题特征
我国传统音乐作品大部分标题比较笼统，乐曲内容都以一种写意性或是写实性的描述来概括，听众在欣赏的过程中可以通过标题进行联想，体会其意境。中国古曲改编钢琴曲时，大多沿用原曲标题，使得我国传统古曲的标题性特征得到保留并有所发展。例如，经典钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的标题属于写实标题，其对小标题及原曲的标题都进行保留。该曲由小标题引入，让聆听者感受水天一色的美丽画面，不禁让人陶醉其中。
（二）旋律特征
中国古曲是古代艺术的重要形式之一，是心灵的艺术，讲究天人合一，委婉缠绵，细水长流，似感情流露，好像是用线条画出的中国画。而西方乐曲中，滑音或刮奏只是利用特殊演奏技巧而演奏出的装饰音。我国作曲家基于中国传统文化，创作了许多具有中国民族特色的中国钢琴曲。比如，钢琴改编曲《二泉映月》具有线性变化明显的旋律，蕴含深厚的情感，作曲家在改编时并没有抛弃原作品本来流畅而优美的旋律，而是在继承的基础上进行再加工，这样既表现出钢琴的音色特点和演奏优势，又将古曲旋律的美感完美展现出来，使得传统乐曲的曲调更为鲜明。
（三）审美特征
中国古典音乐讲究行云流水般的那种说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美，使得中国古曲意境深远、气韵醇厚。古曲改编成钢琴曲后，利用钢琴独具特色的音色加以展现，促使中国古典音乐和钢琴曲在审美方面达到和谐和统一。这是一种全新的艺术展现，赋予中国古典音乐全新的韵味。例如，经典钢琴改编曲《春江花月夜》的原作以琵琶曲的形式进行演绎，音乐非常优美，作曲家根据钢琴特点对其进行改编，继承民族和声的同时，在和弦上采用四度和五度的重叠，使得曲调听起来更加悠扬、婉转，旋律充满质感，节奏舒缓婉转，生动地展现出一幅春江花月夜的唯美画卷。其间，钢琴曲独有的立体感音质让音乐展现出更多的现代感。
四、结语
中国古曲改编钢琴曲并不是单纯的曲谱移植，每首改编曲都经过作曲家精心研究和反复推敲才得以问世，古曲改编既要继承中国传统文化，也要充分发挥钢琴乐器特有的音乐表现力。中国风格的传统音乐作品通过钢琴这一西方乐器来表现，提升了自身的艺术价值和审美价值。想要更好地演奏出中国古曲改编的钢琴曲，人们不仅要掌握钢琴演奏指法和技巧，还需要深入了解作品，精准地表现出作品蕴含的诗情画意。
（北华大学）
基金项目：本文系吉林省哲学社会科学规划项目（项目编号：2019c91）的阶段性研究成果之一。