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【摘要】：安藤忠雄以清水混凝土的细腻而著名，被称为建筑界的“清水混凝土诗人”。他使水泥混凝土超出了材料的范畴，在世界的各个角落，建造出让人感动的作品。安藤的建筑特点可以用单纯洁净的空间语言来概括，体现了“原生之美”的建筑理念。通过对安藤作品的解读，了解了安藤建筑的单纯并不是单调，并且通过他对于建筑如何更精致的利用自然的解法为我们解决类似问题提供的了值得学习的地方。
【关键词】：建筑 原生之美 清水混凝土 设计理念 作品解读
1精致细腻的清水混凝土设计立场
人类利用水泥的历史可上溯至古埃及。混凝土的原型也可见于古罗马，但将其用于建筑构造材料的，却是从18世纪末开始。法国建筑师奥古斯特·佩雷的兰西圣母大教堂（1923年）中运用的柱梁，是清水混凝土作为建筑完工表现的开端，但将其用于墙壁表现的则是位于日本的雷蒙自宅（1924年），清水混凝土以其自由的可塑性，大量地活用其曲面的表现与鲜活造型表现，独树一帜。第二次世界大战之后，柯布西耶、路易斯·康等人的作品再次让“清水混凝土”成为建筑表现的主角。相对于柯布西耶强烈粗犷表现的解释，路易斯·康则提出了如美丽光辉一般表现的新解。学习于前者之下的前川国男等人的“清水混凝土”，是位于前者思想的延长线上（例如东京文化会馆等），而安藤忠雄等人的现代商业建筑及住宅，可以说是站在后者思想的延长线上。[1]
灌浆、撤除模板后，不再粉刷、装饰、贴砖，而是保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料真实的面貌，这就是安藤的“清水混凝土”。只有深谙材料特性才能做出细腻的表面，今天，清水混凝土俨然就是安藤作品的符号语言。比起越来越夸张的现代建筑，安藤的设计虽然不能称之为惊艳，但当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土，转化为一种精致细腻的质感来呈现时，总是能使人在脑海中恋恋不忘。安藤的建筑语言也并非创举，比如，来自日本民族的禅宗理念;来自柯布西耶的方盒子、平屋顶;来自莱特的草原式小屋的空间回转，曲折入口;来自粗野主义的“素混凝土”，等等，经过他的整合，形成了他自己独特的建筑语言，來表达他对于现代建筑的看法与追求。安藤认为：使用材料的唯一标准是在那个时代，在那个地区最能容易找到的材料是什么。但即使是用大家很容易获得的材料，但是要做到大家都不能做的效果，这是我不同的地方。[2]
2安藤忠雄的作品分析
“住吉的长屋”（1976年） 是安藤的第一个成名作品。让唾手可得的材料做出大家不能做到的效果，这种尝试，早在安藤的这项作品中就有所展现。长屋本身是一种古老的住宅建筑形式，但日本的长屋又有其独特的个性。位于混乱老旧市区的住吉的长屋，基地面宽极窄（约4米），进深较深（约14米），地块狭长，与邻居的墙壁紧挨着，周围的房屋鳞次栉比，十分逼仄。安藤运用清水混凝土将二层小楼浇铸成方盒状，对外没有设置一个窗户，将周边嘈杂喧闹全部隔绝在墙外。安藤抽掉了长屋中间1/3的空间来作为自然庭院，把包括风、雨、光、声等自然元素引入建筑内部，光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了时间的影子，成为建筑中的一种生动元素。虽然在住吉的长屋竣工之后的一段时间里仍有人对它的功能性产生质疑，但在历经了1/3个世纪之后，安藤仍说：“我觉得自己并没有什么过错。无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。并为在这么小的用地中，能够建造这么‘大’的住宅而感到自豪。”住吉的长屋整体风格洗练，抽象，清水混凝土将人、建筑、自然单纯而朴实的结合在了一起，也是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。
“光之教堂”是安藤忠雄教堂三部曲中最为著名的一座。教堂面积约113平米，只能容纳约100人。在这座面积颇小的教堂里，四周坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉与外界的隔绝 ，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄出来，神圣、清澈、纯净、震撼，这就是著名的光之十字。安藤在光之教堂中，操控自然光线使其在素面的墙壁和空间灵动表现，呈现出神秘感。这种处理神圣空间的能力与安藤所崇敬的柯布西耶设计的朗香教堂赋有异曲同工之处。
3结语
清水混凝土俨然就是安藤作品的符号语言，但绝非只是冰冷的清水混凝土。禅宗简素的美学理念是崇尚自然，善于利用天然的材料，并忠实于材料的本性，以呈现材料的品位，体现原生之美。从“住吉的长屋”到“光之教堂”，安腾对于光的处理实则是一种升华，将对自然的功能性利用转化为经过人工处理过的自然，增添了自然赋予建筑的装饰性、象征性、有机性，提升了人对于建筑与自然关系的理解，也使这样的设计朴素大方，耐人寻味。至此，经过修改之后，本文还是存在很多不足之处，这将是我下一步要解决的问题，翘望老师多批评指正。
【参考文献】
【1】Highmore， Ben （2017）. 野兽派的艺术：从50年代英国的灾难中拯救希望. 纽黑文：耶鲁大学出版社. ISBN 978-0-300-22274-6.
【2】（太平洋网络PChouse对话大师2013.11第27期）
通讯作者：李军
【关键词】：建筑 原生之美 清水混凝土 设计理念 作品解读
1精致细腻的清水混凝土设计立场
人类利用水泥的历史可上溯至古埃及。混凝土的原型也可见于古罗马，但将其用于建筑构造材料的，却是从18世纪末开始。法国建筑师奥古斯特·佩雷的兰西圣母大教堂（1923年）中运用的柱梁，是清水混凝土作为建筑完工表现的开端，但将其用于墙壁表现的则是位于日本的雷蒙自宅（1924年），清水混凝土以其自由的可塑性，大量地活用其曲面的表现与鲜活造型表现，独树一帜。第二次世界大战之后，柯布西耶、路易斯·康等人的作品再次让“清水混凝土”成为建筑表现的主角。相对于柯布西耶强烈粗犷表现的解释，路易斯·康则提出了如美丽光辉一般表现的新解。学习于前者之下的前川国男等人的“清水混凝土”，是位于前者思想的延长线上（例如东京文化会馆等），而安藤忠雄等人的现代商业建筑及住宅，可以说是站在后者思想的延长线上。[1]
灌浆、撤除模板后，不再粉刷、装饰、贴砖，而是保留下混凝土原本的质感，直接呈现出建筑材料真实的面貌，这就是安藤的“清水混凝土”。只有深谙材料特性才能做出细腻的表面，今天，清水混凝土俨然就是安藤作品的符号语言。比起越来越夸张的现代建筑，安藤的设计虽然不能称之为惊艳，但当这种原本厚重、粗糙的清水混凝土，转化为一种精致细腻的质感来呈现时，总是能使人在脑海中恋恋不忘。安藤的建筑语言也并非创举，比如，来自日本民族的禅宗理念;来自柯布西耶的方盒子、平屋顶;来自莱特的草原式小屋的空间回转，曲折入口;来自粗野主义的“素混凝土”，等等，经过他的整合，形成了他自己独特的建筑语言，來表达他对于现代建筑的看法与追求。安藤认为：使用材料的唯一标准是在那个时代，在那个地区最能容易找到的材料是什么。但即使是用大家很容易获得的材料，但是要做到大家都不能做的效果，这是我不同的地方。[2]
2安藤忠雄的作品分析
“住吉的长屋”（1976年） 是安藤的第一个成名作品。让唾手可得的材料做出大家不能做到的效果，这种尝试，早在安藤的这项作品中就有所展现。长屋本身是一种古老的住宅建筑形式，但日本的长屋又有其独特的个性。位于混乱老旧市区的住吉的长屋，基地面宽极窄（约4米），进深较深（约14米），地块狭长，与邻居的墙壁紧挨着，周围的房屋鳞次栉比，十分逼仄。安藤运用清水混凝土将二层小楼浇铸成方盒状，对外没有设置一个窗户，将周边嘈杂喧闹全部隔绝在墙外。安藤抽掉了长屋中间1/3的空间来作为自然庭院，把包括风、雨、光、声等自然元素引入建筑内部，光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了时间的影子，成为建筑中的一种生动元素。虽然在住吉的长屋竣工之后的一段时间里仍有人对它的功能性产生质疑，但在历经了1/3个世纪之后，安藤仍说：“我觉得自己并没有什么过错。无论是多么小的物质空间，其小宇宙中都应该有其不可替代的自然景色，我想创造这样一种居住空间丰富的住宅。并为在这么小的用地中，能够建造这么‘大’的住宅而感到自豪。”住吉的长屋整体风格洗练，抽象，清水混凝土将人、建筑、自然单纯而朴实的结合在了一起，也是一定程度上禅宗思想简素、朴实的体现。
“光之教堂”是安藤忠雄教堂三部曲中最为著名的一座。教堂面积约113平米，只能容纳约100人。在这座面积颇小的教堂里，四周坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合，创造出一片黑暗空间，让进去的人瞬间感觉与外界的隔绝 ，而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄出来，神圣、清澈、纯净、震撼，这就是著名的光之十字。安藤在光之教堂中，操控自然光线使其在素面的墙壁和空间灵动表现，呈现出神秘感。这种处理神圣空间的能力与安藤所崇敬的柯布西耶设计的朗香教堂赋有异曲同工之处。
3结语
清水混凝土俨然就是安藤作品的符号语言，但绝非只是冰冷的清水混凝土。禅宗简素的美学理念是崇尚自然，善于利用天然的材料，并忠实于材料的本性，以呈现材料的品位，体现原生之美。从“住吉的长屋”到“光之教堂”，安腾对于光的处理实则是一种升华，将对自然的功能性利用转化为经过人工处理过的自然，增添了自然赋予建筑的装饰性、象征性、有机性，提升了人对于建筑与自然关系的理解，也使这样的设计朴素大方，耐人寻味。至此，经过修改之后，本文还是存在很多不足之处，这将是我下一步要解决的问题，翘望老师多批评指正。
【参考文献】
【1】Highmore， Ben （2017）. 野兽派的艺术：从50年代英国的灾难中拯救希望. 纽黑文：耶鲁大学出版社. ISBN 978-0-300-22274-6.
【2】（太平洋网络PChouse对话大师2013.11第27期）
通讯作者：李军