25年前，Pierre Bonnefille从一位81岁的意大利木匠手中买下了这处房产，那位木匠自16岁时来到巴 黎，一生专注于制作木质楼梯。当Pierre问他什么时候会停止工作时，他回答说：“只要还年轻，我就会一直工作。”这句话令Pierre至今难忘，再忆起时仍不觉莞尔微笑。
　　购得这处房产后，Pierre重新布局，将工作室和家分隔在一片花园的两端。工作室四壁没有窗户，他有意如此，他更喜欢让光从头顶的天窗倾洒而下。夜晚时，他会点燃大约50根蜡烛，在烛光下完成工作。“我发现‘火光’是一个很有趣的概念。阳光是火，烛光是火;当太阳沉落，烛光就与你更贴近，这是由距离决定的变化。我非常喜欢烛光，它让我明白，我们手中握着太阳的光。”
　　这位著名的法国艺术家、设计师的大部分时光便在这间工作室度过，全然沉浸在自己的创作中，抛开外界一切事物。35年来，Pierre一直在自己研制颜色，使用特殊的分层技法，确保每种色调都是完全的独创。他在创作中总是使用自己独创的颜色和材料，那是Pierre从矿物粉、石灰岩、熔岩、大理石、青瓷、原木和泥土中提取原料后研制调和而成的。他标志性的艺术创作Bronze Paintings系列便由他独创的青铜粉组成，画布上的青铜材料被拉伸、液化、凝固成缥缈的图案。在他设计的首间冥想室“Meditation Room”中，他便用四幅青铜画给空间带入某种辽远的深邃感。“对我来说，冥想就如深呼吸。在深呼吸间你会发现，有另一个空间存在于心灵中，其中有一种振动，有一道无以名状的光。”
　　二维平面中的真实力量感，这是Pierre的艺术作品给人的第一印象。深入其中，你会发现这是用光线、色彩的沉静流淌谱写而成的抽象诗歌，其所表达的是一种与人造世界无关、却与自然的纯粹与永恒紧密相连的静默孤寂。“一切都始于颜色。我永远不会使用现有的颜色;只有经过我自己重新改制后我才会用。”他尤其重视的是，当光落在他的艺术作品上时，其中的颜色要能在光之下涌现生命力。如今工作室西侧的墙上挂着一幅他为新餐厅Ceto正在绘制的宽幅壁画，在这幅画面中，色调近似珍珠母贝的背景映衬着如彩虹般闪光的蓝色和银色，这是Pierre对餐厅所在的南法蓝色海岸的诠释：地中海在潮起潮落间不舍昼夜地流动，而海水的波光倒映在屹立于岸边的白色悬崖侧面，留下光的幻影。
　　除了正在进行的艺术创作外，这里也在实验着独一无二的设计品，工作台上满是设计原型和圖纸。但无论是艺术创作还是设计，大自然中的矿物质和动植物始终是Pierre的灵感核心：不同甲虫和贝壳表面的色彩与光线间的关系，启发他创造了独特的Cortex系列;而Metamorphosis系列的诞生则源自非洲古代铜矿石头的发现，这激发他进一步探索地壳的丰富性，Metamorphosis系列也是他向大自然创造的几何形态的致敬。
　　沉浸在工作室的创作氛围中，犹如在光与色彩的幻影中找不到现实的出口，唯有从这间充满艺术、自然、抽象的工作室抽身而出，转而踏入Pierre家的瞬间，现实世界才又开始嗡嗡作响：天光从落地窗流入，洒落在光洁的木地板上，屋内通透明亮，Pierre的两只苏格兰种爱犬偶尔发出的吠叫声，对不时停落在草地上的鸟儿有格外热烈的回应。
　　这个家展示了Pierre另一面丰盛的生命内容，这里是承载友谊、旅行和家人的世界。多年来，这所房子里的家具和物品都在慢慢地积累，有朋友的设计，也有来自旅行的纪念物，它们逐渐形成不同材质和色调的灵感库。之前他去了中国、日本、爪哇和印度尼西亚的科莫多岛。他在旅行中收集的艺术书籍和发现的物品，多数都很珍稀。一排8米长的玻璃柜是Pierre在曼谷发现的一个中药柜，需要被拆成六部分再运回到法国。而可以坐满12人的非洲崖豆木长餐桌及皮革饰面的橡木餐椅，均由Christian Liaigre设计，Pierre 曾与他密切合作了25 年。在Pierre还是年轻艺术家时，正是Christian Liaigre最先鼓励他去亚洲看看，去东方汲取运用颜色和纹理的灵感。
　　在这种艺术氛围浓郁的居家氛围中，Poele Godin金属燃木炉尤其引人瞩目，这种壁炉原本是本杰明·富兰克林设计的，让孩子们在学校里足够暖和。“它被设计得如此巧妙，完全不需要烟囱，这实在是睿智。富兰克林拒绝专利权，他是为了公众利益而设计。这是一种出于人道主义关怀的优雅姿态。”这也是家里每个人都喜欢的温暖角落。
　　不同于Pierre Bonnefille的作品在世界各地都有广泛的报道，他的家和工作室此前从未接受过拍摄。“我一直想让它保持隐秘。我的家和工作室没有多少差别，两者有着内在关联。但现在，考虑到我正在探索的这些项目，我想我可以接受将自己的空间向外分享。我的思索过程部分也体现在这所房子里。我收藏的物品存放在工作室和家里，它们可以很轻易地在这两处地方之间转移切换。”今日他为我们敞开这处曾经低调隐秘的家门，如同向世界展示了他沉静、柔软的内心世界。