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紫砂壶是一种源于生活而高于生活的艺术形式,它不仅讲究制作技巧,还讲究精神内涵,一把优秀的紫砂作品必定具有超越形体之外的文化力量,它不仅是实用器,更是人们的精神栖息地,可以让身心压力过大的现代人栖于物、隐于物.本文以紫砂壶“团圆如意”为例,浅谈其中隐含的佛教文化.
一壶在手,无烦无忧r——从紫砂壶“团圆如意”看中国的佛教文化
【摘 要】
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紫砂壶是一种源于生活而高于生活的艺术形式,它不仅讲究制作技巧,还讲究精神内涵,一把优秀的紫砂作品必定具有超越形体之外的文化力量,它不仅是实用器,更是人们的精神栖息地,可以让身心压力过大的现代人栖于物、隐于物.本文以紫砂壶“团圆如意”为例,浅谈其中隐含的佛教文化.
【出 处】
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江苏陶瓷
【发表日期】
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2022年1期
其他文献
宜兴的紫砂技艺世代相传、薪火不息,让看起来灰头土脸、毫不起眼的紫砂焕发出了新的生机,从一件实用的饮茶之器逐渐升华成为了一种精神的寄托和艺术的审美,让我们在长期使用紫砂壶的过程之中,能够感受到紫砂匠人们的思想情感和对于紫砂艺术的理解,也能够体会到中国传统文化的源远流长和博大精深.从整体上来看这件紫砂艺术作品“龙跃凤鸣壶”,作者没有从繁复的装饰和仿生的技法入手,而是在紫砂光素器的基础之上正本清源,用很简洁的手法来展示紫砂艺术的光素之美,同时用龙凤元素的点缀,把我们中国传统民间的图腾和吉祥之物完美地融入了紫砂艺
斗彩又称逗彩,是釉下彩与釉上彩相结合的一种传统陶瓷装饰表现手段,是在绘制好釉下彩的陶瓷上用矿物质颜料进行二次施色,再经过烤花而成的,斗彩的色调绚丽多彩,颜色沉稳老辣,在明朝最为推崇.本文介绍用斗彩创作的作品“视”,描绘我的成长历程,这件作品中有曾经的我和现在的我进行交流,给人审视自身的过去、现在与未来.
紫砂壶几何形以简约质朴而闻名,没有繁杂的色彩和装饰却仍能给人以独一无二的观赏价值,展现了中国传统文化中的朴素美和本色美.紫砂壶几何形可分圆器和方器,圆器主要以流畅柔和的曲线勾勒而成,方器主要由简明利落的直线勾勒而成,圆器有圆的柔美,方器有方的气度.紫砂壶“君逸”是典型方圆结合的器型,本文以“君逸”为例浅谈其中蕴含的君子文化.
有规则的变化,总有一种能打动人心的律动之美,紫砂筋纹壶艺带给人们的也有一种规则之美,它是主观创作的,但又是以自然物象为原型的,是艺术提炼的结果.筋纹器以独特的表现形式,与紫砂光素器及花器一起构建了紫砂壶艺的器型体系.紫砂“莲馨壶”以自然界物象莲花为题材,通过紫砂筋纹器的表现形式构建作品形态,刻画细腻、做工精致、托物言志,表达了安宁莲馨、吉祥如意的情感寄托.
陶刻工艺是紫砂工艺品制作中一项极重要的装饰手法,紫砂匠人需有多年的书画功底以及对陶刻技术的多年浸淫,还要求对各类紫砂泥特性非常的熟悉,结合多种高技术要求,方才能将书画的精气神充分完美地刻画出来.本文以紫砂双耳瓶“雾隐”为分析对象,将简要地从造型、形态上分析其艺术形式,以及对“陶刻”工艺的深入剖析研究,继而对紫砂工艺品产生更深入的思考.
虽然正统、景泰、天顺三朝瓷器发展衰弱,但景泰年间的五彩瓷器却较为出色.在社会动荡的大背景下,生产出精美的瓷器实属不易.明景泰“五彩凤纹盖罐”的装饰纹样、色彩搭配都富含着丰富的文化内涵与美好吉祥的意愿,与当时人们对美好生活的渴望有着千丝万缕的联系,是明景泰时期五彩瓷器的典型代表.从明景泰“五彩凤纹盖罐”的制作背景、纹样设计、五彩设色等装饰艺术特征出发,谈谈“凤纹盖罐”的文化内涵,以及景泰时期的陶瓷发展概况.
中国是一个茶文化历史悠久的国家,茶起源于中国并兴盛于中国,由茶文化引申而来的茶具文化也是丰富多彩,茶具文化源远流长,其中以陶瓷艺术最为出色,历史上最初的茶具便是由陶土烧制而成,随着时代的发展和社会生活水平的提高,人们对于茶具的要求也随之提高,不仅要求茶具具有突出的实用性,还应该具备丰富的艺术特色,供人欣赏,因此陶瓷茶具的创新成为了现代陶瓷艺术的主旋律.
“天圆地方”作为我国最古老的一种天地观,是对于天地形态最原始且根深蒂固的一种认识.它开始于新石器时代,影响着古人生活的方方面面,思想、政治、文化乃至传统的造物观都有它的身影.本文通过对“天圆地方”学说的深刻探索,寻找其对传统造物观的影响,并结合传统陶瓷器物洞悉“天圆地方”学说与传统陶瓷设计之间密不可分的关系.
宜兴紫砂壶由茶而生,之所以受到大众的喜爱,不仅是因为它的功能相较于普通的陶瓷器皿来说是更加实用的,更是因为紫砂匠人们在传承紫砂壶的过程中,做到了既不忘初心,又敢于创新,正如一直以来中国共产党始终秉持着不忘初心、牢记使命、永久奋斗的理念.本文介绍的紫砂“不忘初心壶”正是以红色精神为切入点,将信念融入壶中.