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2015年10月29日，HUGO BOSS 与上海外滩美术馆携手共同庆祝2015年第二届 “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖” 入围艺术家作品展拉开帷幕。在当晚的揭幕酒会上，著名演员姚晨女士、张震先生、王珞丹女士、靳东先生、王凯先生以及各界社会名流以艺术之名齐聚，同时 HUGO BOSS 集团董事长兼首席执行官 Claus-Dietrich Lahrs 先生也前往上海共襄盛举。
本次入围艺术家作品展已于2015年10月30日正式向公众开放，展览至2016年1月3日结束。六位入围的新锐艺术家分别为：关小（中国大陆）、黄博志（台湾）、Vandy Rattana（万迪拉塔纳，柬埔寨）、Moe Satt（莫萨，缅甸）、Maria Taniguchi（谷口玛丽亚，菲律宾）以及杨心广（中国大陆），他们为这次的“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖” 所创作的全新作品在这次的展览中首度集结亮相。此次展览由上海外滩美术馆倾力打造，展览的艺术形式极为丰富，涉及绘画、影像、雕塑、装置艺术以及行为艺术。而此次入围艺术家作品展的评选结果也将决定哪位入围艺术家可以获得用于今后艺术创作的30万人民币奖金，结果将于11月26日公布。
六位入围艺术家的参展作品充分展现了亚洲新锐艺术家正在形成丰富多样性这一状态，从绘画到录像，从雕塑到装置和行为艺术，从人类学研究到倾向于观念性和诗意的再现，从对在地性的观察到把这些观察化为艺术的普世宣言。
1. 无论是绘画、雕塑和录像作品，菲律宾的谷口玛丽亚都展现出了对形式的高度崇尚。她以单色绘画的技法创作的砖画有着严谨的形式，创作中投入了密集的时间和劳动，这也成为在面对她的绘画作品时，值得从画面中寻找和观看的对象
2. 艺术家莫萨来自缅甸仰光，他所在的国家曾经受到长期军人独裁统治，如今正在经历民主自由化改革。作为千禧年后发迹的年青一代艺术家，莫萨对人民的境遇进行着持续的批判，同时又有着与前辈不同的艺术观念和实践方式。他的创作以身体作为最直接的实践媒介，在一系列与之有关的行为和表演作品之外，还通过录像和装置对这一主题进行延续
3. 生于湖南长沙的艺术家杨心广的创作，以雕塑为主，也不乏对于录像和行为等形式的应用。在他的作品中，材料是一个格外显著的载体。他早先常使用便宜、易得的石、木、竹、土等自然材料，近年也出现了不锈钢、铝板这些更具光泽的材料，并强调了不同材料之间质感的关联与冲突
4. 生于重庆、现生活在北京的关小，创作涉及不同类型的媒介，其中最为突出的是她的雕塑、装置和录像。在关小的作品中，“认知”是一个重要的概念，她的创作素材有着强烈的私人痕迹和偶然性，其中有她在生活中遇见或感知的现成物和人造品，也有通过包括互联网在内的各类途径获得的图像，它们无不代表和象征着我们在当下的现实中所遇到的文化、技术、物质与权力等问题。在她的雕塑和装置作品中，艺术家通过独特的视觉语言将这些素材的特征进行放大，把它们转换成某种让人感到陌生的观看对象，同时也将它们进行混合和互文，并在其中建立起抽象乃至跳跃的联系
5. 柬埔寨艺术家万迪拉塔纳的创作，以摄影和录像为主，他的作品有着新闻摄影纪实性的冲动，注重现场感，也捕捉到了图像背后的社会历史的深刻背景。他往往将镜头对准他的祖国，记录下人为灾难和艰巨环境为人们带来的经历和心理印记，以及那些历史上被遮蔽和粉饰的篇章。柬埔寨重要的知识生产、历史档案和文献在不堪回首的文化清洗运动中流失，万迪拉塔纳则试图通过创作来找寻失去的记忆，将记忆作为另一种形式的反抗
6. 生活和工作于新竹的黄博志在其多元化的艺术实践中，着重探讨的是有关生产、农业、制造业、消费等议题，并以此为基础进行政治经济层面上的批判。他作品中的视野以广泛而宏观的贸易、交易为背景，剖析复杂的产业结构，并沿着它不断地向下深入，最终着眼于一个个参与这一结构的平凡个体
HUGO BOSS 为艺术家们提供了一个可以向大众表达他们对当代艺术理解的平台，通过这个平台，六位艺术家得以对全球化进程下亚洲全新文化所面临的挑战进行思辨，并带着其个性化的诠释直面观众。正如上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔所言：“这场展览并非一个有统一主题的群展，而是让每一位艺术家在‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’的支持下，去构思和实现一个关于他们个人创作和研究的强有力艺术宣言。”
这次的艺术家入围名单与2013年成功举办的第一届相比，可以明显感觉得到的是 HUGO BOSS 在传达着这样一条讯息：本届大奖在继续关注并支持大中华区艺术家的同时，要将目光延伸到整个东南亚地区，突出并鼓励不同地域文化艺术的对话、碰撞和交流。更重要的是，“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖” 不只是一个奖项和一场群展，还是一个研究平台，从展览开幕开始的整个艺术季中，上海外滩美术馆将在上海以及亚洲其他地区启动一系列的讲座、策展交流、艺术家对谈和活动，从而更好地推广艺术家和艺术计划。本届大奖的教育活动由“阈限之间” 和 “当我们谈论亚洲时我们在谈论什么”两部分组成，通过介绍前沿的思想和实践，以多重角度、学科和领域来探究这一地区，同时特别聚焦于大中华区和东南亚的当代艺术的挑战，以及二者之间的关系。本届教育计划将在上海外滩美术馆和东南亚入围艺术家的所在城市展开，全部活动结束后有关记录将于2016年结集出版。
从1995年就开始发起并设立艺术项目的HUGO BOSS 如今在支持当代艺术这条路上已经默默走了20年，从与纽约古根海姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation ）联合创办的 “HUGO BOSS 大奖” 到 “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”，HUGO BOSS 为推动当代艺术所做出的贡献有目共睹。如今，想要为艺术作注、添彩的品牌很多，敢于藏匿锋芒、甘于为艺术做配角的真的太少。
本次入围艺术家作品展已于2015年10月30日正式向公众开放，展览至2016年1月3日结束。六位入围的新锐艺术家分别为：关小（中国大陆）、黄博志（台湾）、Vandy Rattana（万迪拉塔纳，柬埔寨）、Moe Satt（莫萨，缅甸）、Maria Taniguchi（谷口玛丽亚，菲律宾）以及杨心广（中国大陆），他们为这次的“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖” 所创作的全新作品在这次的展览中首度集结亮相。此次展览由上海外滩美术馆倾力打造，展览的艺术形式极为丰富，涉及绘画、影像、雕塑、装置艺术以及行为艺术。而此次入围艺术家作品展的评选结果也将决定哪位入围艺术家可以获得用于今后艺术创作的30万人民币奖金，结果将于11月26日公布。
六位入围艺术家的参展作品充分展现了亚洲新锐艺术家正在形成丰富多样性这一状态，从绘画到录像，从雕塑到装置和行为艺术，从人类学研究到倾向于观念性和诗意的再现，从对在地性的观察到把这些观察化为艺术的普世宣言。
1. 无论是绘画、雕塑和录像作品，菲律宾的谷口玛丽亚都展现出了对形式的高度崇尚。她以单色绘画的技法创作的砖画有着严谨的形式，创作中投入了密集的时间和劳动，这也成为在面对她的绘画作品时，值得从画面中寻找和观看的对象
2. 艺术家莫萨来自缅甸仰光，他所在的国家曾经受到长期军人独裁统治，如今正在经历民主自由化改革。作为千禧年后发迹的年青一代艺术家，莫萨对人民的境遇进行着持续的批判，同时又有着与前辈不同的艺术观念和实践方式。他的创作以身体作为最直接的实践媒介，在一系列与之有关的行为和表演作品之外，还通过录像和装置对这一主题进行延续
3. 生于湖南长沙的艺术家杨心广的创作，以雕塑为主，也不乏对于录像和行为等形式的应用。在他的作品中，材料是一个格外显著的载体。他早先常使用便宜、易得的石、木、竹、土等自然材料，近年也出现了不锈钢、铝板这些更具光泽的材料，并强调了不同材料之间质感的关联与冲突
4. 生于重庆、现生活在北京的关小，创作涉及不同类型的媒介，其中最为突出的是她的雕塑、装置和录像。在关小的作品中，“认知”是一个重要的概念，她的创作素材有着强烈的私人痕迹和偶然性，其中有她在生活中遇见或感知的现成物和人造品，也有通过包括互联网在内的各类途径获得的图像，它们无不代表和象征着我们在当下的现实中所遇到的文化、技术、物质与权力等问题。在她的雕塑和装置作品中，艺术家通过独特的视觉语言将这些素材的特征进行放大，把它们转换成某种让人感到陌生的观看对象，同时也将它们进行混合和互文，并在其中建立起抽象乃至跳跃的联系
5. 柬埔寨艺术家万迪拉塔纳的创作，以摄影和录像为主，他的作品有着新闻摄影纪实性的冲动，注重现场感，也捕捉到了图像背后的社会历史的深刻背景。他往往将镜头对准他的祖国，记录下人为灾难和艰巨环境为人们带来的经历和心理印记，以及那些历史上被遮蔽和粉饰的篇章。柬埔寨重要的知识生产、历史档案和文献在不堪回首的文化清洗运动中流失，万迪拉塔纳则试图通过创作来找寻失去的记忆，将记忆作为另一种形式的反抗
6. 生活和工作于新竹的黄博志在其多元化的艺术实践中，着重探讨的是有关生产、农业、制造业、消费等议题，并以此为基础进行政治经济层面上的批判。他作品中的视野以广泛而宏观的贸易、交易为背景，剖析复杂的产业结构，并沿着它不断地向下深入，最终着眼于一个个参与这一结构的平凡个体
HUGO BOSS 为艺术家们提供了一个可以向大众表达他们对当代艺术理解的平台，通过这个平台，六位艺术家得以对全球化进程下亚洲全新文化所面临的挑战进行思辨，并带着其个性化的诠释直面观众。正如上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔所言：“这场展览并非一个有统一主题的群展，而是让每一位艺术家在‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’的支持下，去构思和实现一个关于他们个人创作和研究的强有力艺术宣言。”
这次的艺术家入围名单与2013年成功举办的第一届相比，可以明显感觉得到的是 HUGO BOSS 在传达着这样一条讯息：本届大奖在继续关注并支持大中华区艺术家的同时，要将目光延伸到整个东南亚地区，突出并鼓励不同地域文化艺术的对话、碰撞和交流。更重要的是，“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖” 不只是一个奖项和一场群展，还是一个研究平台，从展览开幕开始的整个艺术季中，上海外滩美术馆将在上海以及亚洲其他地区启动一系列的讲座、策展交流、艺术家对谈和活动，从而更好地推广艺术家和艺术计划。本届大奖的教育活动由“阈限之间” 和 “当我们谈论亚洲时我们在谈论什么”两部分组成，通过介绍前沿的思想和实践，以多重角度、学科和领域来探究这一地区，同时特别聚焦于大中华区和东南亚的当代艺术的挑战，以及二者之间的关系。本届教育计划将在上海外滩美术馆和东南亚入围艺术家的所在城市展开，全部活动结束后有关记录将于2016年结集出版。
从1995年就开始发起并设立艺术项目的HUGO BOSS 如今在支持当代艺术这条路上已经默默走了20年，从与纽约古根海姆基金会（Solomon R. Guggenheim Foundation ）联合创办的 “HUGO BOSS 大奖” 到 “HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”，HUGO BOSS 为推动当代艺术所做出的贡献有目共睹。如今，想要为艺术作注、添彩的品牌很多，敢于藏匿锋芒、甘于为艺术做配角的真的太少。