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传统手工艺在当下的发展频频受挫，转变传统手工艺以适应当下社会的任务已经变得急迫。手作的不可代替性是手工艺复兴的关键，但是外部因素的渗入，已经改变了中国传统的艺术结构，这样也使得传统手工艺在当下语境中的转化变成了一个复杂且多元的问题。
手工业者往往有这几种诉求：希望可以继续从事这份手艺;希望通过这份手艺赚取资金;希望弘扬传统手工艺。最近几年，在传统文化热潮的推动下，手工业者的这些诉求变得愈发强烈。更催促着传统手工艺作品的改变，当部分从业者求变求新的意识开始觉醒时，新的问题也接踵而至。
当下手工艺发展的窘境是多种原因共同造成的，尽管政府和相关机构近些年来越来越关注手工艺的保护，但是由于地区、文化、气候、教育等方面的限制，手工艺在传承和创新中暴露了许多问题。
首先抛开外部因素对于手工艺的影响，将审美差异和当下观念等外部因素搁置，可看到传统手工艺之所以遇到发展困境多源于自身。在我国，民间工艺大多数采用父子相传或师徒相传的方式，其内部核心的工艺作为师徒（父子）之间默契达成的秘密不会向外人透露。在部分手工艺种类中（如漆艺、苏绣等），学徒将经历漫长且艰难的学艺过程，把时间和精力变成扎实的基本功，在基本功练成后才发现刚刚入门。这种神秘的传承方式和高成本的学习投入必然会导致传统手工艺发展的窘迫。
在手工艺的特点上，因为大部分手工艺对地域和气候等自然因素的依赖比较严重，如大漆的荫干，对于气候的要求非常高，特定湿度和温度是漆艺制作的必要因素，所以地理位置偏南且空气湿度较高的地区更适合漆艺的发展。
除了传统工艺自身发展受限的问题，来自于外部的压力也是制约其发展的主要原因：一是现代人生活方式的转变导致文化的转变，传统器皿被替代对传统手工艺造成了重创，工业化生产的产品被倾销，手工艺品走向市场的边角，甚至消失。文化结构冲动导致的审美转变，让市场的走向也向新审美偏移。传统风格与现代审美的脱节造成传统手工艺向小众化发展。如陕西的面花工艺，因陕西部分地区还保留着重大节日和人生节点时送面花的习俗，这项工艺才得以保留。但是随着现代生活方式的普及，面花工艺在未来的发展依然不容乐观。
市场方面的表现最令人心寒，线下市场中传统手工艺已经很少出现在大众视野，多集中在古玩城和各大旅游景区，这些地方大多充斥着粗制滥造的产品，或者产品溢价严重。不法商贩利用传统手工艺品残存的文化价值，将简陋的工业制品以及人工流水线式的粗糙产品打着中国传统文化的大旗堂而皇之地在市场上出售，这无疑让传统手工艺人留下审美落后的印象，给其贴上了“丑陋”和“质量差”的负面标签。
在线上市场，很多关注传统手工艺的手艺人和企业家开始慢慢发力，通过网络宣传的方式把传统手工艺的价值观念传递给消费者，让更多的人重新了解传统手工艺的魅力。最重要的是，有创新意识的“创业者”重新整合民间工艺作坊，在保留传统工艺的同时提升制造效率，使得工期缩短并实现小规模的量产，让网络销售渠道成为传统手工艺销售的新渠道，将手工作品塑造成精致和轻奢的代名词。尽管销量上并没有呈现出骄傲的成绩，但是为我们提供了新的思路和方向，并呈上升的趋势。《考工记》中写道：“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。”从这段话中我们可以得知，在春秋战国时期，我国的先民认为有利于人类活动的美麗器物是具有大智慧的人的创造，手工艺人将其传承下来，这也说明了创新的重要性。
说到创新问题，应该是研究传统手工艺时无法回避的问题，在多年的发展后，我们发现工艺品本身的创新已经很难应对当下的发展局面。创新传统手工艺是一件复杂的过程，是一个需要多种因素共同作用来推动的项目。高校与公司以及手艺人合作的效果最为显著。在上海大学公共艺术协同创新中心的非遗创新项目中，我们看到了梁平竹帘、苏绣、藏族腰带画等等传统技艺在现代都市中展现出的时尚一面;在玉林师范学院以“广西芒编工艺传承与创新设计人才培养”为主题的国家艺术基金项目中，来自全国各地的师生共同以芒编为主体进行创新创作，实现了芒编技艺活态传承和振兴发展的新起点。
如何传承手工艺，不仅是艺术院校以及从业人员要关注和思考的问题，应该让更多元的知识和力量共同努力。现存的思考方式让我们陷入手工艺就是工艺美术的狭隘范畴，事实证明，仅让艺术设计类的人才来深入研究和发扬是远远不够的。
工艺美术专业人员解决的问题仅仅是工艺本身的问题，并不能解决传播、教育等衍生出的问题。因此，浅显地改变工艺品的设计是不够的。还需扩大社会影响力、发掘传统手工艺的附加价值、原材料的新应用等等方面入手，这就需要多种学科相互配合，共同发力。
在创新上，我们除了自身的创新，让大众接受的方式也应得到新的发展，文化产业的发展对手工艺起到了促进作用。传统手工艺具有深厚的文化底蕴。音乐、影视、动画、小说等艺术形式均可从中得到灵感和启示。对于中华传统手工艺的传承和创新，实际上是对中华优秀传统文化的弘扬，我国在21世纪以来对于非遗项目的重视程度越来越高，将“振兴传统工艺”列为国策，也彰显了手工艺在当今依然具有不可代替的价值。虽然发展的道路崎岖，但是传统手工艺的未来充满了希望，在品牌塑造、文化产业、美学教育、公共艺术等方面依然有着巨大的开发空间。
（西安美术学院）
手工业者往往有这几种诉求：希望可以继续从事这份手艺;希望通过这份手艺赚取资金;希望弘扬传统手工艺。最近几年，在传统文化热潮的推动下，手工业者的这些诉求变得愈发强烈。更催促着传统手工艺作品的改变，当部分从业者求变求新的意识开始觉醒时，新的问题也接踵而至。
当下手工艺发展的窘境是多种原因共同造成的，尽管政府和相关机构近些年来越来越关注手工艺的保护，但是由于地区、文化、气候、教育等方面的限制，手工艺在传承和创新中暴露了许多问题。
首先抛开外部因素对于手工艺的影响，将审美差异和当下观念等外部因素搁置，可看到传统手工艺之所以遇到发展困境多源于自身。在我国，民间工艺大多数采用父子相传或师徒相传的方式，其内部核心的工艺作为师徒（父子）之间默契达成的秘密不会向外人透露。在部分手工艺种类中（如漆艺、苏绣等），学徒将经历漫长且艰难的学艺过程，把时间和精力变成扎实的基本功，在基本功练成后才发现刚刚入门。这种神秘的传承方式和高成本的学习投入必然会导致传统手工艺发展的窘迫。
在手工艺的特点上，因为大部分手工艺对地域和气候等自然因素的依赖比较严重，如大漆的荫干，对于气候的要求非常高，特定湿度和温度是漆艺制作的必要因素，所以地理位置偏南且空气湿度较高的地区更适合漆艺的发展。
除了传统工艺自身发展受限的问题，来自于外部的压力也是制约其发展的主要原因：一是现代人生活方式的转变导致文化的转变，传统器皿被替代对传统手工艺造成了重创，工业化生产的产品被倾销，手工艺品走向市场的边角，甚至消失。文化结构冲动导致的审美转变，让市场的走向也向新审美偏移。传统风格与现代审美的脱节造成传统手工艺向小众化发展。如陕西的面花工艺，因陕西部分地区还保留着重大节日和人生节点时送面花的习俗，这项工艺才得以保留。但是随着现代生活方式的普及，面花工艺在未来的发展依然不容乐观。
市场方面的表现最令人心寒，线下市场中传统手工艺已经很少出现在大众视野，多集中在古玩城和各大旅游景区，这些地方大多充斥着粗制滥造的产品，或者产品溢价严重。不法商贩利用传统手工艺品残存的文化价值，将简陋的工业制品以及人工流水线式的粗糙产品打着中国传统文化的大旗堂而皇之地在市场上出售，这无疑让传统手工艺人留下审美落后的印象，给其贴上了“丑陋”和“质量差”的负面标签。
在线上市场，很多关注传统手工艺的手艺人和企业家开始慢慢发力，通过网络宣传的方式把传统手工艺的价值观念传递给消费者，让更多的人重新了解传统手工艺的魅力。最重要的是，有创新意识的“创业者”重新整合民间工艺作坊，在保留传统工艺的同时提升制造效率，使得工期缩短并实现小规模的量产，让网络销售渠道成为传统手工艺销售的新渠道，将手工作品塑造成精致和轻奢的代名词。尽管销量上并没有呈现出骄傲的成绩，但是为我们提供了新的思路和方向，并呈上升的趋势。《考工记》中写道：“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。”从这段话中我们可以得知，在春秋战国时期，我国的先民认为有利于人类活动的美麗器物是具有大智慧的人的创造，手工艺人将其传承下来，这也说明了创新的重要性。
说到创新问题，应该是研究传统手工艺时无法回避的问题，在多年的发展后，我们发现工艺品本身的创新已经很难应对当下的发展局面。创新传统手工艺是一件复杂的过程，是一个需要多种因素共同作用来推动的项目。高校与公司以及手艺人合作的效果最为显著。在上海大学公共艺术协同创新中心的非遗创新项目中，我们看到了梁平竹帘、苏绣、藏族腰带画等等传统技艺在现代都市中展现出的时尚一面;在玉林师范学院以“广西芒编工艺传承与创新设计人才培养”为主题的国家艺术基金项目中，来自全国各地的师生共同以芒编为主体进行创新创作，实现了芒编技艺活态传承和振兴发展的新起点。
如何传承手工艺，不仅是艺术院校以及从业人员要关注和思考的问题，应该让更多元的知识和力量共同努力。现存的思考方式让我们陷入手工艺就是工艺美术的狭隘范畴，事实证明，仅让艺术设计类的人才来深入研究和发扬是远远不够的。
工艺美术专业人员解决的问题仅仅是工艺本身的问题，并不能解决传播、教育等衍生出的问题。因此，浅显地改变工艺品的设计是不够的。还需扩大社会影响力、发掘传统手工艺的附加价值、原材料的新应用等等方面入手，这就需要多种学科相互配合，共同发力。
在创新上，我们除了自身的创新，让大众接受的方式也应得到新的发展，文化产业的发展对手工艺起到了促进作用。传统手工艺具有深厚的文化底蕴。音乐、影视、动画、小说等艺术形式均可从中得到灵感和启示。对于中华传统手工艺的传承和创新，实际上是对中华优秀传统文化的弘扬，我国在21世纪以来对于非遗项目的重视程度越来越高，将“振兴传统工艺”列为国策，也彰显了手工艺在当今依然具有不可代替的价值。虽然发展的道路崎岖，但是传统手工艺的未来充满了希望，在品牌塑造、文化产业、美学教育、公共艺术等方面依然有着巨大的开发空间。
（西安美术学院）