论文部分内容阅读
摘要：在对舞蹈进行展现时，编导起到重要作用，因此，在创作时，必须对创新力予以激发，这样既能展现舞蹈艺术具有的表现力，提升舞蹈作品观赏性，还能使其符合大众审美，进而凸显舞蹈编导的创作价值。
关键词：舞蹈编导 创作 创新方式
从舞蹈特征来看，其属于形体艺术这一范畴，不仅能运用舞蹈语言达到形象化展示的目的，而且能吸引观众的注意力。任何优秀的舞蹈作品都离不开编导，尽管舞蹈作品是由舞蹈演员进行表演，但背后与编导的心血以及智慧紧密相连。为了让舞蹈作品可以符合大众审美，提升作品内涵，舞蹈编导必须不断创新，在创作中追求新的舞蹈表现方法，以展现舞蹈魅力。
一、在舞蹈创作中力求新颖独特
首先，让舞蹈具有鲜明的主题。对舞蹈编导来说，其在创作时往往结合生活实际，一方面生活中具有众多素材，如果编导能善于观察并加以利用，则可以让舞蹈作品具备一定的现实优势，能增强舞蹈作品的感染力，进而引起观众的共鸣。[1]我国地域辽阔，不同地区拥有的文化形式有所差异，同样，不同地域的舞蹈艺术也各有特点，在展现生活写照的同时，具有很强观赏以及欣赏价值。尽管舞蹈作品可以表现不同的主题，但恰恰是那些积极正面的富含生活热情相关主题的舞蹈才会深受大众喜爱。所以，舞蹈编导应在主题方向明确的基础上，追求形式新颖独特，通过一些优美的舞蹈动作展现生活。其次，可以加强创新思维。编导需要具备一定的鉴赏力，在舞蹈创作的最初阶段，需要借鉴大量优秀作品，同时结合自己对作品的有效理解，深化作品内涵，让舞蹈作品具有某种独特性。新时期，舞蹈编导应该打破以往的创作定向思维，并且把新颖独特性作为切入点，有效融入流行元素或现代主义元素，这样既能推陈出新，让舞蹈具有时代特征，又能转变编导创作思维，进而让舞蹈形式变得较为多样。
二、舞蹈编导在创作中实现新颖独特性的有效途径
（一）与时俱进
在新形势下，大众审美要求开始逐渐提升，因此，舞蹈创作也要与时俱进。这样，在丰富舞蹈关联要素的同时，可以让舞蹈作品质量得到提升，引起观众共鸣，进而使其拥有独特的艺术体验。从某些方面看，面对观众日益多元化的需求，舞蹈作品要想实现脱颖而出，需要具有较强的独特性。当前观众在对舞蹈进行观看时，大多都保有一定欣赏态度，尽管目前舞蹈作品数量增多，但具有很高传播性或者进入观众内心的作品较少，其主要是由于作品缺乏新意，给观众造成一定的审美疲劳。基于此，编导应进一步强化创新，从生活中实现对创作的取材，也就是使一些日常元素达到艺术化处理效果，将其转化为舞蹈语言，赋予其某种艺术性。在这个过程中，编导要善于观察或者发现生活中的有关元素，同时不放过任何微小的元素，把其作为创作素材，进而纳入舞蹈编导中。另外，在创作时，编导应充满激情，赋予舞蹈情感魅力，让舞蹈具有生命力，提高感染力。
（二）突破传统
舞蹈是主要借助肢体进行表现的一种艺术形式，因此，舞蹈演员的身体形态以及动作尤为重要。编导在进行创作时，需要发挥想象力，对一些舞蹈动作乃至身体形态进行构想。只有舞蹈编导敢于想象，才能突破传统，达到创新目的。与此同时，良好的舞蹈作品一方面要具备较高的观赏性或者艺术性，另一方面，要学会从其他作品乃至其他艺术中进行借鉴，提高表现手法。例如，《扇舞丹青》是从敦煌壁画中汲取灵感，把壁画中的“反弹琵琶”融入舞蹈中，不仅增强了舞蹈表现力，而且对传统文化元素进行了有效借鉴，使得舞蹈作品内涵变得较为丰富，提高了舞蹈作品的人文性。[2]
（三）凸显特色
对舞蹈编导而言，在创作时如果只对传统因素进行考虑，不仅会让作品变得过于大众化，使舞蹈作品失去原有的魅力，而且还会影响舞蹈编导个性发挥，不能展現编创价值。因此，必须有效凸显舞蹈作品特色，展现作品风格。[3]首先，舞蹈语汇。其涵盖的是舞蹈的相关构成因素，任何一部杰出的舞蹈作品都是经过多种舞蹈语汇有机构成的，其中舞蹈语汇不但是观众对舞蹈最为直观的感受，而且与观众情感联系也相对密切。因此，在创作期间，必须对舞蹈语汇予以科学选择，进而给观众留下深刻的印象。其次，调度。其主要指演员在对舞蹈进行表演时，出现的空间画面转换，此种方式既能强化观众情感，也能赋予观众某种视觉冲击。需要注意的是，编导在创作时，应该尤为关注队形排列，确保其具备独特性，进而加深观众印象。
三、结语
舞蹈属于较为特殊的艺术样式，其中舞蹈编导作为整个舞蹈作品的灵魂人物，在平时的舞蹈创作中，应该不断创新，强化舞蹈独特性，在契合大众审美的基础上，深化舞蹈情感，提高舞蹈的观赏性。
参考文献：
[1]徐波.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].艺术科技，2018（12）.
[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[J].黄河之声，2019（08）.
[3]代琪.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].大众文艺，2018（03）.
（作者简介：郑增琴，女，硕士研究生，南京市建邺区文化馆，馆员，研究方向：戏剧表演、舞蹈）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：舞蹈编导 创作 创新方式
从舞蹈特征来看，其属于形体艺术这一范畴，不仅能运用舞蹈语言达到形象化展示的目的，而且能吸引观众的注意力。任何优秀的舞蹈作品都离不开编导，尽管舞蹈作品是由舞蹈演员进行表演，但背后与编导的心血以及智慧紧密相连。为了让舞蹈作品可以符合大众审美，提升作品内涵，舞蹈编导必须不断创新，在创作中追求新的舞蹈表现方法，以展现舞蹈魅力。
一、在舞蹈创作中力求新颖独特
首先，让舞蹈具有鲜明的主题。对舞蹈编导来说，其在创作时往往结合生活实际，一方面生活中具有众多素材，如果编导能善于观察并加以利用，则可以让舞蹈作品具备一定的现实优势，能增强舞蹈作品的感染力，进而引起观众的共鸣。[1]我国地域辽阔，不同地区拥有的文化形式有所差异，同样，不同地域的舞蹈艺术也各有特点，在展现生活写照的同时，具有很强观赏以及欣赏价值。尽管舞蹈作品可以表现不同的主题，但恰恰是那些积极正面的富含生活热情相关主题的舞蹈才会深受大众喜爱。所以，舞蹈编导应在主题方向明确的基础上，追求形式新颖独特，通过一些优美的舞蹈动作展现生活。其次，可以加强创新思维。编导需要具备一定的鉴赏力，在舞蹈创作的最初阶段，需要借鉴大量优秀作品，同时结合自己对作品的有效理解，深化作品内涵，让舞蹈作品具有某种独特性。新时期，舞蹈编导应该打破以往的创作定向思维，并且把新颖独特性作为切入点，有效融入流行元素或现代主义元素，这样既能推陈出新，让舞蹈具有时代特征，又能转变编导创作思维，进而让舞蹈形式变得较为多样。
二、舞蹈编导在创作中实现新颖独特性的有效途径
（一）与时俱进
在新形势下，大众审美要求开始逐渐提升，因此，舞蹈创作也要与时俱进。这样，在丰富舞蹈关联要素的同时，可以让舞蹈作品质量得到提升，引起观众共鸣，进而使其拥有独特的艺术体验。从某些方面看，面对观众日益多元化的需求，舞蹈作品要想实现脱颖而出，需要具有较强的独特性。当前观众在对舞蹈进行观看时，大多都保有一定欣赏态度，尽管目前舞蹈作品数量增多，但具有很高传播性或者进入观众内心的作品较少，其主要是由于作品缺乏新意，给观众造成一定的审美疲劳。基于此，编导应进一步强化创新，从生活中实现对创作的取材，也就是使一些日常元素达到艺术化处理效果，将其转化为舞蹈语言，赋予其某种艺术性。在这个过程中，编导要善于观察或者发现生活中的有关元素，同时不放过任何微小的元素，把其作为创作素材，进而纳入舞蹈编导中。另外，在创作时，编导应充满激情，赋予舞蹈情感魅力，让舞蹈具有生命力，提高感染力。
（二）突破传统
舞蹈是主要借助肢体进行表现的一种艺术形式，因此，舞蹈演员的身体形态以及动作尤为重要。编导在进行创作时，需要发挥想象力，对一些舞蹈动作乃至身体形态进行构想。只有舞蹈编导敢于想象，才能突破传统，达到创新目的。与此同时，良好的舞蹈作品一方面要具备较高的观赏性或者艺术性，另一方面，要学会从其他作品乃至其他艺术中进行借鉴，提高表现手法。例如，《扇舞丹青》是从敦煌壁画中汲取灵感，把壁画中的“反弹琵琶”融入舞蹈中，不仅增强了舞蹈表现力，而且对传统文化元素进行了有效借鉴，使得舞蹈作品内涵变得较为丰富，提高了舞蹈作品的人文性。[2]
（三）凸显特色
对舞蹈编导而言，在创作时如果只对传统因素进行考虑，不仅会让作品变得过于大众化，使舞蹈作品失去原有的魅力，而且还会影响舞蹈编导个性发挥，不能展現编创价值。因此，必须有效凸显舞蹈作品特色，展现作品风格。[3]首先，舞蹈语汇。其涵盖的是舞蹈的相关构成因素，任何一部杰出的舞蹈作品都是经过多种舞蹈语汇有机构成的，其中舞蹈语汇不但是观众对舞蹈最为直观的感受，而且与观众情感联系也相对密切。因此，在创作期间，必须对舞蹈语汇予以科学选择，进而给观众留下深刻的印象。其次，调度。其主要指演员在对舞蹈进行表演时，出现的空间画面转换，此种方式既能强化观众情感，也能赋予观众某种视觉冲击。需要注意的是，编导在创作时，应该尤为关注队形排列，确保其具备独特性，进而加深观众印象。
三、结语
舞蹈属于较为特殊的艺术样式，其中舞蹈编导作为整个舞蹈作品的灵魂人物，在平时的舞蹈创作中，应该不断创新，强化舞蹈独特性，在契合大众审美的基础上，深化舞蹈情感，提高舞蹈的观赏性。
参考文献：
[1]徐波.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].艺术科技，2018（12）.
[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[J].黄河之声，2019（08）.
[3]代琪.浅析舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特[J].大众文艺，2018（03）.
（作者简介：郑增琴，女，硕士研究生，南京市建邺区文化馆，馆员，研究方向：戏剧表演、舞蹈）（责任编辑 刘冬杨）