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摘 要：想象是人类非常重要的一种心理活动，在钢琴演奏中，丰富的想象力对于体验音乐作品的情感内涵，正确塑造艺术形象，使音乐拥有充沛的生命力，有非常重要的作用。本文就钢琴演奏中如何对作品进行分析理解、尽可能的发挥音乐想象，以及对音乐想象的培养这一课题进行探讨。
关键词：想象 音乐 钢琴 培养
一、什么是想象
想象是人脑对已有表象进行改造，组合成新形象的过程。人在感知客观事物的过程中，大脑皮层的痕迹之间建立了暂时的神经联系，这些神经联系分解成复合刺激的部分或特征，重新组合起来形成新的暂时神经联系就是想象的生理机制。想象是现实刺激与原有形象基本相符甚至完全崭新的形象，是一种高级理论认知过程。
二、想象对钢琴演奏的重要性
科学以理服人，艺术以情动人。音乐是所有艺术形态中最虚幻、最无形、最不可捉摸的，它不能用眼观看，不能用手触摸，只能用耳听闻，用心灵感受，是最具丰富想象力的产物。每一位优秀的钢琴演奏者对音乐作品情感内涵的体验、意境的领会都离不开丰富的音乐想象，否则就无法创造性地向人们展示作品的艺术魅力。音乐作品中所体现的画面和视觉形象，都不是听众从音响中直接感知的，只有通过想象活动才能完成。
1、想象渗透在钢琴演奏的每一个环节中
（1）基本技能的训练需要想象。例如我在学琴时，老师为解决我跳音不果断的问题时，就启发我说“你把琴键想象成烧红的铁板，手指一触上去就会感觉很烫，然后很快的本能就弹回，这就是跳音的感觉。”由此可见，想象带给我们真是事半功倍的效果。
（2）演奏乐曲需要想象。达·芬奇曾说过：“诗人在描写有形物体远不及画家，在描写无形物体方面有难望音乐家之顶背。”的确，演奏家仅有高超的技术而没有丰富的情感及卓越的想象是不够的。演奏家只有通过丰富的艺术语言、高超的演奏技巧、广阔的想象空间表达丰富的情感才能使人触景动怀，从中得到极大的艺术享受，这才得以达到钢琴艺术的最高境界——“琴人合一”之境。
在钢琴演奏中，通过对音低、长短、速度、音色等的听觉与揣摩，都可在内心深处产生强烈的想象感受。例如，节奏与速度的快慢可以令人联想到情感形象或情境形象，音响的张弛可以令人产生紧张与松弛的心理体验。
2、想象力的培养
想象如此重要，我们应不断扩大和丰富自身的文化修养增加想象的广度和深度，为了充分发挥想象这一心理要素在演奏中的作用，最重要的是我们要不断扩大和丰富自己的生活经验，特别是身临其境的切身感受，应该随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活画面。对于具体的音乐作品，我们也可以从各个方面来发展培养想象力。
（1）丰富生活体验。艺术来源于生活，一切艺术形象的塑造都是为了再现生活、反映生活。所谓“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”。钢琴音乐创作时常把音乐与地理环境，风土人情联系起来，如门德尔松的《威尼斯船歌》；有时也把音乐与文学作品联系起来，如贝多芬第十七钢琴奏鸣曲，灵感来自莎士比亚的《暴风雨》；甚至把音乐与绘画联系起来，可见，假如我们没有生活体验，就想象不到这些作品的美妙意境，就不可能感受到作品的魅力。
（2）深入分析作品。音乐的一切表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的，而想象就是使这些关系得以体现的桥梁。我们只能对音乐作品的丰富内涵获得准确的想象，弹奏者对作品的分析越细致、越具体、他的想象力就越丰富，对音乐与音乐作品形象之间的关系的体验就越清晰。例如，在学习贺绿汀的《牧童短笛》时，我首先对作品进行分析，这是我国近代优秀的钢琴复调作品之一，全曲共分三段。第一段由两条歌唱性的旋律组合，每个流动的声音都具有各自相应的独立性。由此在演奏时可以想象两个牧童在牛背上悠闲地吹笛子，在田野上漫游，天真无邪，犹如一幅淡淡的水墨画。中段是传统的的民间舞蹈，采用欢快的节奏和旋律写成，这一部分我把他想象成两个牧童稚气活泼的游戏舞蹈。第三段是再现第一段的主题，这里我把它想象成牧童经过一番嬉戏玩耍后，又爬上牛背，吹响牧笛，悠然自得的继续漫游，渐渐远去。在弹奏中加入想象，不再感到练琴的枯燥，而且会得到意想不到的效果。可见只要在弹奏过程中抓住风格、主题，充分发挥想象力，就能使曲调弹奏的更加贴切、更优美动听。
（3）多听、多想。在所有的艺术门类中，音乐是最抽象、最有时空容量、最需要接受者进行再创作的艺术。音乐的色彩是用心灵绘制的，只能用心去看、去读、去听的艺术。直通心灵的艺术就是音乐。如果你特别喜欢哪首乐曲，是因为那首乐曲融入了你个人特有的记忆、往事与体验。
总之，想象是钢琴演奏中不可缺少的一种心理要素，音乐表演者应该通过各种途径，不断扩大和丰富自己的生活体验和形象感受，把自己的思维根植于无限想象的土壤中，充分发挥想象力。在钢琴演奏练习中，无论是古典派、浪漫派、近现代派作品，还是本国各时期不同风格的作品，都要带着探索与求知的心态，培养和提高对音乐作品准确、敏锐的感受能力，然后再乘着想象的翅膀在音乐的海洋里翱翔，使钢琴音乐充满强盛的生命力，使钢琴音乐作品弹奏的生动而富于灵性，使听众在聆听中获得美的享受与体验。
关键词：想象 音乐 钢琴 培养
一、什么是想象
想象是人脑对已有表象进行改造，组合成新形象的过程。人在感知客观事物的过程中，大脑皮层的痕迹之间建立了暂时的神经联系，这些神经联系分解成复合刺激的部分或特征，重新组合起来形成新的暂时神经联系就是想象的生理机制。想象是现实刺激与原有形象基本相符甚至完全崭新的形象，是一种高级理论认知过程。
二、想象对钢琴演奏的重要性
科学以理服人，艺术以情动人。音乐是所有艺术形态中最虚幻、最无形、最不可捉摸的，它不能用眼观看，不能用手触摸，只能用耳听闻，用心灵感受，是最具丰富想象力的产物。每一位优秀的钢琴演奏者对音乐作品情感内涵的体验、意境的领会都离不开丰富的音乐想象，否则就无法创造性地向人们展示作品的艺术魅力。音乐作品中所体现的画面和视觉形象，都不是听众从音响中直接感知的，只有通过想象活动才能完成。
1、想象渗透在钢琴演奏的每一个环节中
（1）基本技能的训练需要想象。例如我在学琴时，老师为解决我跳音不果断的问题时，就启发我说“你把琴键想象成烧红的铁板，手指一触上去就会感觉很烫，然后很快的本能就弹回，这就是跳音的感觉。”由此可见，想象带给我们真是事半功倍的效果。
（2）演奏乐曲需要想象。达·芬奇曾说过：“诗人在描写有形物体远不及画家，在描写无形物体方面有难望音乐家之顶背。”的确，演奏家仅有高超的技术而没有丰富的情感及卓越的想象是不够的。演奏家只有通过丰富的艺术语言、高超的演奏技巧、广阔的想象空间表达丰富的情感才能使人触景动怀，从中得到极大的艺术享受，这才得以达到钢琴艺术的最高境界——“琴人合一”之境。
在钢琴演奏中，通过对音低、长短、速度、音色等的听觉与揣摩，都可在内心深处产生强烈的想象感受。例如，节奏与速度的快慢可以令人联想到情感形象或情境形象，音响的张弛可以令人产生紧张与松弛的心理体验。
2、想象力的培养
想象如此重要，我们应不断扩大和丰富自身的文化修养增加想象的广度和深度，为了充分发挥想象这一心理要素在演奏中的作用，最重要的是我们要不断扩大和丰富自己的生活经验，特别是身临其境的切身感受，应该随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活画面。对于具体的音乐作品，我们也可以从各个方面来发展培养想象力。
（1）丰富生活体验。艺术来源于生活，一切艺术形象的塑造都是为了再现生活、反映生活。所谓“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也”。钢琴音乐创作时常把音乐与地理环境，风土人情联系起来，如门德尔松的《威尼斯船歌》；有时也把音乐与文学作品联系起来，如贝多芬第十七钢琴奏鸣曲，灵感来自莎士比亚的《暴风雨》；甚至把音乐与绘画联系起来，可见，假如我们没有生活体验，就想象不到这些作品的美妙意境，就不可能感受到作品的魅力。
（2）深入分析作品。音乐的一切表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的，而想象就是使这些关系得以体现的桥梁。我们只能对音乐作品的丰富内涵获得准确的想象，弹奏者对作品的分析越细致、越具体、他的想象力就越丰富，对音乐与音乐作品形象之间的关系的体验就越清晰。例如，在学习贺绿汀的《牧童短笛》时，我首先对作品进行分析，这是我国近代优秀的钢琴复调作品之一，全曲共分三段。第一段由两条歌唱性的旋律组合，每个流动的声音都具有各自相应的独立性。由此在演奏时可以想象两个牧童在牛背上悠闲地吹笛子，在田野上漫游，天真无邪，犹如一幅淡淡的水墨画。中段是传统的的民间舞蹈，采用欢快的节奏和旋律写成，这一部分我把他想象成两个牧童稚气活泼的游戏舞蹈。第三段是再现第一段的主题，这里我把它想象成牧童经过一番嬉戏玩耍后，又爬上牛背，吹响牧笛，悠然自得的继续漫游，渐渐远去。在弹奏中加入想象，不再感到练琴的枯燥，而且会得到意想不到的效果。可见只要在弹奏过程中抓住风格、主题，充分发挥想象力，就能使曲调弹奏的更加贴切、更优美动听。
（3）多听、多想。在所有的艺术门类中，音乐是最抽象、最有时空容量、最需要接受者进行再创作的艺术。音乐的色彩是用心灵绘制的，只能用心去看、去读、去听的艺术。直通心灵的艺术就是音乐。如果你特别喜欢哪首乐曲，是因为那首乐曲融入了你个人特有的记忆、往事与体验。
总之，想象是钢琴演奏中不可缺少的一种心理要素，音乐表演者应该通过各种途径，不断扩大和丰富自己的生活体验和形象感受，把自己的思维根植于无限想象的土壤中，充分发挥想象力。在钢琴演奏练习中，无论是古典派、浪漫派、近现代派作品，还是本国各时期不同风格的作品，都要带着探索与求知的心态，培养和提高对音乐作品准确、敏锐的感受能力，然后再乘着想象的翅膀在音乐的海洋里翱翔，使钢琴音乐充满强盛的生命力，使钢琴音乐作品弹奏的生动而富于灵性，使听众在聆听中获得美的享受与体验。