印象中，唐朝以前的大型古装历史影片总不是那么受观众待见，特别是年代愈久远的愈是吊不起观众的胃口。像近几年的《孔子》《赤壁》《战国》，尽管云集了一大批星光璀璨的明星大腕，超豪华的制作团队，但公映之时，接二连三地让观众失望而归。
　　可见，拍摄大型历史古装影片是件出力不讨好的事。在这类题材的影片中，无论是导演，还是演员，多多少少会对久远的历史充满崇高的敬意，一种无形的精神枷锁就会悄然而至，致使导演只能在历史的框架下束手束脚，创意的空间遭到不同程度的遏制。而宏大的场面、厚重的历史、史诗般的叙事，对劳累了一天，期待娱乐轻松的观众而言，这类影片早已无法企及发生在身边的警匪片、爱情片、搞笑片与观众同呼吸、共命运的先天优势。
　　而导演李仁港的《鸿门宴》正迎合了观众的艺术需求，影片不再是将司马迁《史记》中的鸿门宴再现，而是对历史做了大幅的修改，这种大胆修改，足见导演李仁港的艺术洞察力与观众娱乐需求的契合度。影片以一盘棋开始，又以一盘棋结束，在表现手法上，采取了双重叙事，表面上是项羽、刘邦的楚汉之争，实际上是“亚父”范增与“谋士”张良的谋略较量。影片片名《鸿门宴》，只不过是“欺世盗名”的商业噱头，它至多在影片中能称得上是精彩的情节，而影片的重点是在表现棋局里的谋略、情义、人性。可这就是李仁港的高明之处，本来国人就容易把棋局比作人生，而这一表现手法，拉近了影片与观众的距离，让观众融入影片之中。从这一层面而言，它更像是一部职场秘籍，教会我们如何在错综复杂的职场上谋得不败之地。
　　当然，《鸿门宴》也未能摆脱华美宫殿与厚重历史浇筑的古装大型历史剧的通病，不过好在，影片中的历史人物不是单纯的自我沉醉，更多的是用棋局来盘点人性的善与恶，正如影片中“亚父”范增深沉地对张良说：“你我非要对弈不可吗?”，而这句的潜台词正印证着影片的主题：这是一场没有赢家的人生盛宴。
　　【责编／九月】