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【摘 要】音乐美学是音乐学与美学相结合的一门交叉学科，是对于音乐中的美的研究。作为音乐艺术实践之一的钢琴演奏，需要首先从音乐美学的角度进行分析，最终达到更好的理解与诠释所表演的钢琴作品。音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，因此钢琴演奏中的音乐美学，也大致可以从音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三个方面进行研究。
【关键词】音乐美学;钢琴演奏;音乐创作;音乐表演;音乐欣赏
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）19-0-01
钢琴演奏是音乐艺术表演形式之一，演奏者要通过自己的演奏把每一个钢琴作品的内涵、情绪、思想等表现出来，向听众展示。音乐美学指导与推动着演奏者的演奏，同时演奏者也通过演奏来向听众传递音乐中的美。
一、领悟钢琴作品的创作内涵
创作是所有音乐活动的基础与开端，音乐作为一门独立的艺术，它的风格特点都主要体现在创作思维的特征上。在不同的历史时期产生了许多不同的钢琴作曲家，每一个时期，每一位作曲家，也都有着不同的风格，所蕴含的情绪也就有所不同。而演奏是一个媒介，目的就是把作品中的所有情绪、精神都给表达出来。因此，在演奏一部钢琴作品之前，首先要了解这部作品创作的时代背景、作曲家创作时的背景，以及作曲家本身创作时的情绪与想要通过作品表现出来的情绪。
音乐作品创作出来的最终目的是要给人以美的享受。人是富有情感的，如果一部作品的演奏不能给人产生情感的共鸣，那么这样的表演也就失去了它本身的意义。为了能够正确领悟每一部钢琴作品的创作内涵，这就要求每一位钢琴演奏者要加强自身的音乐知识素养，熟悉与掌握每一个音乐历史时期的作品风格。比如：在巴洛克时期，人们表达情感都比较内敛，喜怒不形于色，因此巴洛克时期的代表作曲家巴赫，他的钢琴作品中很少会出现很大的起伏，钢琴演奏的技巧性也相对较弱，一切的情绪都是淡淡的，点到即止。而到了浪漫主义时期，譬如李斯特的钢琴作品，他的喜怒情绪就在他的钢琴作品上体现得相对夸张，钢琴演奏的技巧性的东西也就更多，情绪的宣泄更加释放。而这些就要求演奏者在演奏时，根据不同时代作品的要求，呈现出不同的音乐美。深刻理解音乐的创作对演奏者来说是尤为重要的，具有高度的音乐知识素养也是必需的，这样才能准确的诠释与把握作品中的情感与思想。一位好的钢琴家，一定是有扎实的音乐理论知识作为基础，对每一部钢琴作品进行具体的分析，甚至能够加入自己的审美理解，对作品的内涵实现二度创作。
二、钢琴表演者的美学培养与训练
音乐表演实际上是对音乐作品的第二度创作，音乐表演虽然是在第一度创作的基础上进行的，但不仅仅是按照乐谱上的标记进行演奏，更需要演奏者加入自己的思想，实现有创造性的演出，这就是音乐表演的美学原则中的真实性与创造性的统一。这些对钢琴演奏者来说是非常重要的，钢琴作品是死板的，但演奏者与听众都是有情感的，如果只是把每个音符按照乐谱一个个地弹响，那么这样的音乐是失去了灵魂的，是失去了音乐美的，而这要求演奏者在表演时，要将一个个写在乐谱上的音符赋予生命力，使整个作品变得鲜活起来，这就是钢琴表演者要做到的音乐的第二度创作。因此提升自身的美学素养，对演奏者提高自身的钢琴演奏水平有极大的帮助。
1.丰富自身音乐理论知识，加强对作品的深度认识
音乐表演建立在对音乐作品认知的基础上，因此钢琴演奏建立在对钢琴作品的认识之上，要求演奏者必须加强音乐理论知识的学习，丰富自身的音乐理论知识素养。音乐是随时光流动而变化的，不同时代由不同的人演奏，音乐也就会有不同的表现，演奏者只有充分理解了作品的内部情感心理，以及对作品外在的曲式结构、和声、旋律、织体和节奏力度等进行具体分析，才能够有效地提升自身的演奏水平。
2.提升自身音乐审美能力，加强对作品的感性认识
音乐中有一种它所特有的美的品味，音乐表演是一种音乐美的享受，作为一名音乐表演者就必须具备音乐的审美意识，提升对音乐作品的感性认识、情感体验以及审美评价。音乐审美能力的加强，有助于钢琴演奏者在内心描绘出具体清晰的音乐作品形象，从而通过钢琴演奏来传递给听众。
同一个音乐作品，在不同的时代会产生不同的审美，不同时代的作品也有着不同的美感，这是在音乐审美评价上表现出的差异性与共同性。因此作为一名钢琴演奏者，需要多欣赏不同时代的钢琴作品，以及多个钢琴家演奏的同一钢琴作品，比如：演奏者在演奏一首钢琴作品之前，演奏者可以多欣赏其他钢琴家的不同演奏版本，比较与分析其他钢琴家对于作品的情感处理方式和演奏技巧等，继而加入自己的理解，形成自己的一套审美经验，完成一场具有自己独特音乐美感的高品质的钢琴演奏。
3.完善自身钢琴演奏技巧，准确把握作品思想
演奏技巧支撑着演奏的完成，演奏者具有熟练的演奏技巧能将作品思想准确地呈现给听众。钢琴演奏技巧包括音色力度的控制、触键运指、踏板运用等，这需要演奏者加强钢琴基础训练，比如：练习《哈农》有助于指法的准确运用和提高手指的灵活度。钢琴音色力度的控制则需要演奏者在弹奏时灵活运用自己的手臂力量，从而控制到指尖的力度，使琴键发出不同的音色，传达作品中不同強弱的情绪心理。
音乐表演中演奏者自己的真实情感也至关重要，这就是美学里音乐表演中的投情，表演者只有将自己的真情实感投入到音乐表演中，才可能真实地再现音乐作品中的情感内涵，并传达给听众，使听众也能受到同样的感动。演奏者是作品与听众之间的媒介，演奏者只有自己真实感受到了作品中的情绪，首先将自己带入到相应的情感中，才能正确传递和引导给观众，表演者需打动自己，才能打动观众。
结语
钢琴演奏作为一种音乐艺术表现形式，是一场音乐美与审美的体验，音乐美学在钢琴演奏中发挥着巨大的作用，钢琴演奏中也处处蕴含着音乐美学的原理与指导。因此作为一名钢琴演奏者，学好音乐美学是尤为重要的，只有不断加深自身的音乐美学素养，才能更好地理解与诠释钢琴作品，并成功地完成好一场钢琴演奏，给听众带来音乐美的享受。
参考文献
[1]张根生.钢琴演奏的音乐表现.时代文学，2008.
[2]王次炤.音乐美学基础.北京：人民音乐出版社，2010.
[3]李琴.音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用.音乐时空，2011.
【关键词】音乐美学;钢琴演奏;音乐创作;音乐表演;音乐欣赏
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）19-0-01
钢琴演奏是音乐艺术表演形式之一，演奏者要通过自己的演奏把每一个钢琴作品的内涵、情绪、思想等表现出来，向听众展示。音乐美学指导与推动着演奏者的演奏，同时演奏者也通过演奏来向听众传递音乐中的美。
一、领悟钢琴作品的创作内涵
创作是所有音乐活动的基础与开端，音乐作为一门独立的艺术，它的风格特点都主要体现在创作思维的特征上。在不同的历史时期产生了许多不同的钢琴作曲家，每一个时期，每一位作曲家，也都有着不同的风格，所蕴含的情绪也就有所不同。而演奏是一个媒介，目的就是把作品中的所有情绪、精神都给表达出来。因此，在演奏一部钢琴作品之前，首先要了解这部作品创作的时代背景、作曲家创作时的背景，以及作曲家本身创作时的情绪与想要通过作品表现出来的情绪。
音乐作品创作出来的最终目的是要给人以美的享受。人是富有情感的，如果一部作品的演奏不能给人产生情感的共鸣，那么这样的表演也就失去了它本身的意义。为了能够正确领悟每一部钢琴作品的创作内涵，这就要求每一位钢琴演奏者要加强自身的音乐知识素养，熟悉与掌握每一个音乐历史时期的作品风格。比如：在巴洛克时期，人们表达情感都比较内敛，喜怒不形于色，因此巴洛克时期的代表作曲家巴赫，他的钢琴作品中很少会出现很大的起伏，钢琴演奏的技巧性也相对较弱，一切的情绪都是淡淡的，点到即止。而到了浪漫主义时期，譬如李斯特的钢琴作品，他的喜怒情绪就在他的钢琴作品上体现得相对夸张，钢琴演奏的技巧性的东西也就更多，情绪的宣泄更加释放。而这些就要求演奏者在演奏时，根据不同时代作品的要求，呈现出不同的音乐美。深刻理解音乐的创作对演奏者来说是尤为重要的，具有高度的音乐知识素养也是必需的，这样才能准确的诠释与把握作品中的情感与思想。一位好的钢琴家，一定是有扎实的音乐理论知识作为基础，对每一部钢琴作品进行具体的分析，甚至能够加入自己的审美理解，对作品的内涵实现二度创作。
二、钢琴表演者的美学培养与训练
音乐表演实际上是对音乐作品的第二度创作，音乐表演虽然是在第一度创作的基础上进行的，但不仅仅是按照乐谱上的标记进行演奏，更需要演奏者加入自己的思想，实现有创造性的演出，这就是音乐表演的美学原则中的真实性与创造性的统一。这些对钢琴演奏者来说是非常重要的，钢琴作品是死板的，但演奏者与听众都是有情感的，如果只是把每个音符按照乐谱一个个地弹响，那么这样的音乐是失去了灵魂的，是失去了音乐美的，而这要求演奏者在表演时，要将一个个写在乐谱上的音符赋予生命力，使整个作品变得鲜活起来，这就是钢琴表演者要做到的音乐的第二度创作。因此提升自身的美学素养，对演奏者提高自身的钢琴演奏水平有极大的帮助。
1.丰富自身音乐理论知识，加强对作品的深度认识
音乐表演建立在对音乐作品认知的基础上，因此钢琴演奏建立在对钢琴作品的认识之上，要求演奏者必须加强音乐理论知识的学习，丰富自身的音乐理论知识素养。音乐是随时光流动而变化的，不同时代由不同的人演奏，音乐也就会有不同的表现，演奏者只有充分理解了作品的内部情感心理，以及对作品外在的曲式结构、和声、旋律、织体和节奏力度等进行具体分析，才能够有效地提升自身的演奏水平。
2.提升自身音乐审美能力，加强对作品的感性认识
音乐中有一种它所特有的美的品味，音乐表演是一种音乐美的享受，作为一名音乐表演者就必须具备音乐的审美意识，提升对音乐作品的感性认识、情感体验以及审美评价。音乐审美能力的加强，有助于钢琴演奏者在内心描绘出具体清晰的音乐作品形象，从而通过钢琴演奏来传递给听众。
同一个音乐作品，在不同的时代会产生不同的审美，不同时代的作品也有着不同的美感，这是在音乐审美评价上表现出的差异性与共同性。因此作为一名钢琴演奏者，需要多欣赏不同时代的钢琴作品，以及多个钢琴家演奏的同一钢琴作品，比如：演奏者在演奏一首钢琴作品之前，演奏者可以多欣赏其他钢琴家的不同演奏版本，比较与分析其他钢琴家对于作品的情感处理方式和演奏技巧等，继而加入自己的理解，形成自己的一套审美经验，完成一场具有自己独特音乐美感的高品质的钢琴演奏。
3.完善自身钢琴演奏技巧，准确把握作品思想
演奏技巧支撑着演奏的完成，演奏者具有熟练的演奏技巧能将作品思想准确地呈现给听众。钢琴演奏技巧包括音色力度的控制、触键运指、踏板运用等，这需要演奏者加强钢琴基础训练，比如：练习《哈农》有助于指法的准确运用和提高手指的灵活度。钢琴音色力度的控制则需要演奏者在弹奏时灵活运用自己的手臂力量，从而控制到指尖的力度，使琴键发出不同的音色，传达作品中不同強弱的情绪心理。
音乐表演中演奏者自己的真实情感也至关重要，这就是美学里音乐表演中的投情，表演者只有将自己的真情实感投入到音乐表演中，才可能真实地再现音乐作品中的情感内涵，并传达给听众，使听众也能受到同样的感动。演奏者是作品与听众之间的媒介，演奏者只有自己真实感受到了作品中的情绪，首先将自己带入到相应的情感中，才能正确传递和引导给观众，表演者需打动自己，才能打动观众。
结语
钢琴演奏作为一种音乐艺术表现形式，是一场音乐美与审美的体验，音乐美学在钢琴演奏中发挥着巨大的作用，钢琴演奏中也处处蕴含着音乐美学的原理与指导。因此作为一名钢琴演奏者，学好音乐美学是尤为重要的，只有不断加深自身的音乐美学素养，才能更好地理解与诠释钢琴作品，并成功地完成好一场钢琴演奏，给听众带来音乐美的享受。
参考文献
[1]张根生.钢琴演奏的音乐表现.时代文学，2008.
[2]王次炤.音乐美学基础.北京：人民音乐出版社，2010.
[3]李琴.音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用.音乐时空，2011.