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摘 要：戏剧中有音乐成分存在是很自然的事情，比如歌剧、音乐剧、舞剧和戏曲，在这些剧种中，音乐是支柱性的因素。在我们常面对的戏剧（话剧）创作中，音乐的成分或者说配乐的成分也是一种重要的辅助创作手段。本文就音乐在戏剧创作中的作用以及音乐与戏剧的相互关系作相应的分析研究，以便在未来的戏剧创作中更好地运用音乐元素，使戏剧创作的本体结构得到完善和提高。
关键词：音乐；戏剧；关系
1 音乐在戏剧中的地位
音乐的基本元素，如音的高低和音的长短，构成音乐的基本表情。节奏的变化和旋律的抑扬形成的千变万化的音乐形态特征是人类对音乐的伟大创造，它所传递的内容的独特性是其他艺术性所不能比拟的，是一种独有的艺术形态。
1.1 音乐不仅丰富了戏剧的表现力，也丰富了戏剧的创作手法
由于戏剧作品不同的题材、形式、类别，需要通过不同的方式来表现它的戏剧性，其中音乐永远是不可或缺的内容。例如，话剧《罗米欧与朱丽叶》虽然最重要的是语言，但音乐在诠释主体、渲染情节、推动剧情发展等方面发挥着重要的作用。而舞剧更是以舞蹈和音乐为主要手段。
1.2 音乐在戏剧的各种艺术门类中所处的地位是有差异的
当音乐融入戏剧作品后，有时甚至可以成为戏剧的主宰，因为在情感表达层面，音乐可以拓宽戏剧的表现力，有超越语言表达的优势。正如克尔曼（Joseph Kerman）在《作为戏剧的歌剧》（Opera as drama）中所言：“尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念白也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然地超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。”
在优秀的百老汇音乐剧中，音乐不仅仅是简单的装饰或娱乐，而是树立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素。没有音乐，这些剧目将大为失色，甚至无法理解。
音乐与戏剧是歌剧中最重要的两个基本元素，它们作为具有相对独立性的艺术形式，在歌剧中都有自身的内在发展逻辑和审美表现要求。它们之间不可避免地存在矛盾与冲突，这种矛盾与冲突以不同的形式，表现在歌剧作曲家的创作中，形成鲜明的个性风格。在瓦格纳的歌剧中，音乐是手段，戏剧是目的，二者是服务与被服务的关系，这也是瓦格纳歌剧创作和改革的原则和核心。在歌剧创作中，他极力寻求具有戏剧表现功能的音乐形式。为了保持戏剧内部逻辑的有序和连贯，他利用音乐个性化了的主导动机，作为他歌剧的功能结构网，将庞大的歌剧有机地联系在一起。这一系列具有强烈的戏剧表现能力而又赋有个性的音乐表现形式，使他歌剧中的音乐积极能动地为戏剧服务，这也是他的歌剧独领风骚的根本原因所在。
2 戏剧创作中对音乐的认识与运用
在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融和了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接、外在地得以表现。戏剧中的音乐主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。音乐是其中重要的组成部分，是戏剧创作中的基本元素。在当代的话剧艺术创作中，我们可以直接体验音乐在戏剧的二度创作中所呈现的魅力。
剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。因此，要分明主次，过分、泛滥地使用音乐，在话剧创作中会造成喧宾夺主。一名话剧导表演艺术家一定要懂音乐，善用音乐，把音乐作为强有力的手段，为戏剧整体形象服务。
3 音乐在戏剧（话剧）中的烘托性和揭示性
3.1 烘托性的音乐
烘托性的音乐常常是为某一个具体的戏剧场面所用的。在具体的场面中，由于有了音乐的加入，旋律与节奏带来的听觉享受使得创作者预期的情绪效果得到加强和扩展。烘托性音乐响起时，会导致场面情节、气氛的暂时停滞，使观众的感受得到回味和深化，情绪得到强调。由于这时音乐所具有的情绪基调与场面的情绪基调是一致的，所以就能影响舞台演出的节奏。“大喜大悲的戏剧场面中的音乐常常能烘托场面的情绪，同样，在某些情感细腻的场面中，音乐一样可以起到烘托情绪，或使情感细腻化，或解析情感的作用。”
应该指出的是，烘托性音乐所起的作用不只是针对观众的，它同时作用于舞台上的演员。舞台音乐对演员的情感深化有很大的促进作用。在话剧《深圳靓汤》中，有一段主人公方永凯的大段独白，演员在排演这段戏的时候总是无法找到准确的感觉，导演精心挑选了一段音乐，在演员排练时不经意间播放出来，演员在音乐的感染下，完全进入了状态，排练结束后还不住地说：“感觉好，感觉好！”在保利剧院的一次演出中，当戏进行到这一段时，演员和观众的情绪都已经很饱满了，当音乐响起的时候，演员和观众终于流下了眼泪。这时，是音乐帮助了演员走进了观众的内心，走进了戏剧的情节深处，为演员唤起了心底久违的记忆，让艺术得到了升华，使演员明白了某种“情绪”，解开了情感的死结，一发而不可收。因此，“烘托性音乐几乎成了每部戏剧作品中调动演员情感的必备手段”。
3.2 戏剧中的揭示性音乐
“戏剧中的揭示性音乐，起的是对人物行为或戏剧场面潜在内容的揭示作用。”场面中的人物关系可能是很紧张的，而这时的音乐旋律却是舒展的；场面的气氛可能是很阴暗的，而音乐的旋律却充满阳光。这种对立的感觉是对人物内心状态的揭示、对人物内心积存的情感信息的描述。在话剧《我是一名义工》中，有这样一段戏：主人公做梦梦见了自己曾经资助过的孩子一个个又失去了上学的机会，他心急如焚，在梦中向他们奔去，再一次向他们伸出援助之手。此时的舞台是主人公安静地躺在床上，可他的内心世界是依靠音乐的力量来揭示的，音乐的风格中传递着梦幻般的色彩，强化了人物心灵的美好。
综上所述，关于戏剧与音乐的分析，也就是音乐与戏剧之间关系的分析，我们要在音乐构成因素当中，从这些要素所构成的音乐组织结构中找到音乐之于戏剧的意义。
参考文献：
[1] 克尔曼（美）.作为戏剧的歌剧[M].
[2] 傅谨，张先，等.戏剧艺术（艺术教室）[M].广西师范大学出版社，2005：192.
[3] 中国大百科全书（戏剧卷）[M].中国大百科全书出版社，2004：189.
[4] 梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M]. 2002.
[5] 斯坦尼斯拉夫斯基（俄）.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第二卷·演员自我修养）.中国电影出版社，1985：206.
[6] 格林·威尔逊.表演艺术心理学[M].上海文艺出版社，1989：23-25.
[7] 贝拉·依特金.表演学——准备、排练、演出[M].华夏出版社，2000：32-33.
[8] 周宏，高长梅. 21世纪教育新概念全书[M].中国民主法制出版社，第1198页.
[9] 韩永昌.心理学[M].华东师范大学出版社，2001.
作者简介：于静（1975—），女，天津人，本科，编辑，记者，研究方向：群众文化。
关键词：音乐；戏剧；关系
1 音乐在戏剧中的地位
音乐的基本元素，如音的高低和音的长短，构成音乐的基本表情。节奏的变化和旋律的抑扬形成的千变万化的音乐形态特征是人类对音乐的伟大创造，它所传递的内容的独特性是其他艺术性所不能比拟的，是一种独有的艺术形态。
1.1 音乐不仅丰富了戏剧的表现力，也丰富了戏剧的创作手法
由于戏剧作品不同的题材、形式、类别，需要通过不同的方式来表现它的戏剧性，其中音乐永远是不可或缺的内容。例如，话剧《罗米欧与朱丽叶》虽然最重要的是语言，但音乐在诠释主体、渲染情节、推动剧情发展等方面发挥着重要的作用。而舞剧更是以舞蹈和音乐为主要手段。
1.2 音乐在戏剧的各种艺术门类中所处的地位是有差异的
当音乐融入戏剧作品后，有时甚至可以成为戏剧的主宰，因为在情感表达层面，音乐可以拓宽戏剧的表现力，有超越语言表达的优势。正如克尔曼（Joseph Kerman）在《作为戏剧的歌剧》（Opera as drama）中所言：“尽管诗歌的适应性很强，意义明确，但即使最富激情的念白也只能在受限的感情层面上发挥效用，而音乐却可以自然而然地超越这个层面。音乐能够极其直接、单纯地呈现感情状态和感情层次。”
在优秀的百老汇音乐剧中，音乐不仅仅是简单的装饰或娱乐，而是树立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素。没有音乐，这些剧目将大为失色，甚至无法理解。
音乐与戏剧是歌剧中最重要的两个基本元素，它们作为具有相对独立性的艺术形式，在歌剧中都有自身的内在发展逻辑和审美表现要求。它们之间不可避免地存在矛盾与冲突，这种矛盾与冲突以不同的形式，表现在歌剧作曲家的创作中，形成鲜明的个性风格。在瓦格纳的歌剧中，音乐是手段，戏剧是目的，二者是服务与被服务的关系，这也是瓦格纳歌剧创作和改革的原则和核心。在歌剧创作中，他极力寻求具有戏剧表现功能的音乐形式。为了保持戏剧内部逻辑的有序和连贯，他利用音乐个性化了的主导动机，作为他歌剧的功能结构网，将庞大的歌剧有机地联系在一起。这一系列具有强烈的戏剧表现能力而又赋有个性的音乐表现形式，使他歌剧中的音乐积极能动地为戏剧服务，这也是他的歌剧独领风骚的根本原因所在。
2 戏剧创作中对音乐的认识与运用
在古代希腊，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融和了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接、外在地得以表现。戏剧中的音乐主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。音乐是其中重要的组成部分，是戏剧创作中的基本元素。在当代的话剧艺术创作中，我们可以直接体验音乐在戏剧的二度创作中所呈现的魅力。
剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性，它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本不是好的戏剧作品。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。因此，要分明主次，过分、泛滥地使用音乐，在话剧创作中会造成喧宾夺主。一名话剧导表演艺术家一定要懂音乐，善用音乐，把音乐作为强有力的手段，为戏剧整体形象服务。
3 音乐在戏剧（话剧）中的烘托性和揭示性
3.1 烘托性的音乐
烘托性的音乐常常是为某一个具体的戏剧场面所用的。在具体的场面中，由于有了音乐的加入，旋律与节奏带来的听觉享受使得创作者预期的情绪效果得到加强和扩展。烘托性音乐响起时，会导致场面情节、气氛的暂时停滞，使观众的感受得到回味和深化，情绪得到强调。由于这时音乐所具有的情绪基调与场面的情绪基调是一致的，所以就能影响舞台演出的节奏。“大喜大悲的戏剧场面中的音乐常常能烘托场面的情绪，同样，在某些情感细腻的场面中，音乐一样可以起到烘托情绪，或使情感细腻化，或解析情感的作用。”
应该指出的是，烘托性音乐所起的作用不只是针对观众的，它同时作用于舞台上的演员。舞台音乐对演员的情感深化有很大的促进作用。在话剧《深圳靓汤》中，有一段主人公方永凯的大段独白，演员在排演这段戏的时候总是无法找到准确的感觉，导演精心挑选了一段音乐，在演员排练时不经意间播放出来，演员在音乐的感染下，完全进入了状态，排练结束后还不住地说：“感觉好，感觉好！”在保利剧院的一次演出中，当戏进行到这一段时，演员和观众的情绪都已经很饱满了，当音乐响起的时候，演员和观众终于流下了眼泪。这时，是音乐帮助了演员走进了观众的内心，走进了戏剧的情节深处，为演员唤起了心底久违的记忆，让艺术得到了升华，使演员明白了某种“情绪”，解开了情感的死结，一发而不可收。因此，“烘托性音乐几乎成了每部戏剧作品中调动演员情感的必备手段”。
3.2 戏剧中的揭示性音乐
“戏剧中的揭示性音乐，起的是对人物行为或戏剧场面潜在内容的揭示作用。”场面中的人物关系可能是很紧张的，而这时的音乐旋律却是舒展的；场面的气氛可能是很阴暗的，而音乐的旋律却充满阳光。这种对立的感觉是对人物内心状态的揭示、对人物内心积存的情感信息的描述。在话剧《我是一名义工》中，有这样一段戏：主人公做梦梦见了自己曾经资助过的孩子一个个又失去了上学的机会，他心急如焚，在梦中向他们奔去，再一次向他们伸出援助之手。此时的舞台是主人公安静地躺在床上，可他的内心世界是依靠音乐的力量来揭示的，音乐的风格中传递着梦幻般的色彩，强化了人物心灵的美好。
综上所述，关于戏剧与音乐的分析，也就是音乐与戏剧之间关系的分析，我们要在音乐构成因素当中，从这些要素所构成的音乐组织结构中找到音乐之于戏剧的意义。
参考文献：
[1] 克尔曼（美）.作为戏剧的歌剧[M].
[2] 傅谨，张先，等.戏剧艺术（艺术教室）[M].广西师范大学出版社，2005：192.
[3] 中国大百科全书（戏剧卷）[M].中国大百科全书出版社，2004：189.
[4] 梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M]. 2002.
[5] 斯坦尼斯拉夫斯基（俄）.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第二卷·演员自我修养）.中国电影出版社，1985：206.
[6] 格林·威尔逊.表演艺术心理学[M].上海文艺出版社，1989：23-25.
[7] 贝拉·依特金.表演学——准备、排练、演出[M].华夏出版社，2000：32-33.
[8] 周宏，高长梅. 21世纪教育新概念全书[M].中国民主法制出版社，第1198页.
[9] 韩永昌.心理学[M].华东师范大学出版社，2001.
作者简介：于静（1975—），女，天津人，本科，编辑，记者，研究方向：群众文化。