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摘要： 本文是一篇个案文章，旨在通过对美国艺术家奇奇·史密斯（KiKi Smith，1954-）雕塑作品的个案研究，探讨她是如何通过雕塑的语言来表达自己的观念的。奇奇·史密斯（KiKi Smith）出生于德国，是美国当代一位重量级艺术家，涉足的艺术形式繁多，如雕塑，版画，装置，摄像，表演，珠宝设计以及服装设计等。但是，雕塑在他的艺术创作中占有举足轻重的地位。史密斯自20世纪80年代开始进行着雕塑创作，女性主义是她作品的核心。本文以史密斯为切入点，以期窥见美国当代雕塑艺术发展的大致走向，相信会加深我对当代艺术的了解、有利于为的个人创作
关键词： 奇奇·史密斯；女性主义；雕塑；创作；艺术
【中图分类号】J309.9【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2018）07-0139-01
通过对早期一些艺术作品的了解，大部份的人，特别是艺术家们，他们认为在本质男性的权利就应高于女性，女性应该受到男性的操控。在艺术领域里，她们只是艺术创作的对象，而不是艺术创造者。这些结论虽没有什么可依据的论断，但通过艺术家们的作品流露出的信息，存在这种意识似乎是早前固有的思维模式。虽然在19世纪中期有发动过一次女性维护权利的运动，但这时期，女性主义者们的意识和观念仍然受到传统的影响。20世纪六十年代末七十年代初，女性主义者发随着后现代主义的兴起，父权的衰落，女权主义艺术逐渐开始介入了艺术邻域。女性摆脱了被奴役的身份，同男性一样，成为了主宰自然的主体。到了20世纪90年代初，女性主义的运动从外在延续到了女性的自身生理上，在这一时期，身体被当作了艺术品创作的根源。在妇女解放运动中，女性主义者纷纷用自己独特的艺术视野和艺术手段，表达了自己的内心感受，思想意识和心理活动。奇奇·史密斯正是这个时期西方女性艺术家的代表人物之一，她立足于女性的立场上，并突破了传统的女性主义者的思维方式，从女性的自身身体方面出发，成为了身体艺术的代表人物。奇奇·史密斯涉及的艺术手段范围很广，几乎各个领域都有，包括有版画，设计，影像，装置，还有她最为重要的艺术表现形式——雕塑。
1954年1月18日，奇奇·史密斯出生在德国的一个艺术家庭，父母亲都是名声显赫的艺术家，母亲是音乐剧的演员，而他父亲（托尼·史密斯）是一位极简主义的雕塑家。在1955年的时候，她们家来到了美国定居，奇奇·史密斯的艺术创作便是在这里开花结果的。从小奇奇·史密斯就受到了艺术思想的熏陶，不仅仅是他的爸爸，还包括了他爸同个艺术圈子的艺术家们的影响，尤其是查理德·托特（她爸的助手），因为从奇奇·史密斯一些早期的作品可以看出，与托特有着异曲同工之处。浓密的艺术氛围围绕着奇奇·史密斯的童年，在他父亲的影响之下，她对雕塑有了初步的了解和为后来的艺术创作奠定了基础，她很喜爱父亲的雕塑作品，但她后来的艺术形式却是与父亲截然不同的，可见她自小就有自己独特的艺术见解，并不会受父亲的影响，随波逐流。父亲的过世，给奇奇·史密斯带来了极大的影响，她的艺术创作从那时起，她的人体雕塑不致力于再现人物的结构，开始从身体上出发，试图通过身体来抒发个人的情感和思想。她所要的艺术作品是情绪的发泄，表露，而不是人体结构的正确与否，这一点似乎与中国古代的雕塑有着相同的点。
奇奇·史密斯的雕塑大胆直白，大多表现的是人体的生理方面，而且不避讳女性身体的真实境况。受伤，流血，排泄，生理机能的呈现等等，这些我们可以经常在她的艺术作品中看到。在创作语言方面，奇奇·史密斯很擅长运用材料来丰富她的表达方式，她尤其对纸质的材料的语言运用最为感兴趣，如《被悬挂的女人》，《小红帽》等等。《小红帽》是她对童话题材的尝试，之后她还相继的创作了《狂喜的女孩》《诞生》。奇奇·史密斯的创作题材范围特别广，但我更加关注的是为她奠定了女性主义艺术家头衔的女性主义雕塑。1990年后，奇奇·史密斯开始了她完整的人体雕塑的创作，她的第一件等大人体雕塑在1990年问世，《无题》主要材料是蜡，正是这件作品，使她进入了美国比喻性雕塑的行列，该作品的由一个女人体和一个男人体组成，她们浑身赤裸，分别被悬挂起来，四肢自然垂落。头部低沉，面部的表情看起来很沮丧，身上的皮肤通红，似乎被打过一样，更为让人震惊的是，女人体的身上流着乳汁，男人体的双腿都是精液，依我看，她这样的表达方式，是想表达她们貌似是拥有了孕育生命的条件，但是他们却什么也没有得到，这正是对我们生活中每个人都可能经历的某个阶段的阐述。以奇奇·史密斯为主的女性主义艺术家们，社会男主女从，男尊女卑的社会背景下，都大胆的突破了传统的社会意识，使女性主义艺术深入了人们的内心。《坐者》，这是奇奇·史密斯在1992年所创作的一件同样是完整人体的雕塑，与前面提到的那件作品一样，也是用的蜡为主要材质，蜡遇热就会融化，我想奇奇·史密斯选择这个材质，正是因为这个材料的特性与生命的脆弱是一样的，这件作品是一个女人体，背对着我们坐着，抵着头，双手后放了屁股下，女人体背上俩边分别有几道长长的伤痕，皮开肉绽。这是一件最能让我产生共鸣的作品，它看上去孤独，却又很坚强，惶恐却又想靠近，五味杂陈。
直至现今，她任然在尝试着各种各样的试验。记得看过一条奇奇·史密斯的专访，她说过一句令我至今难以忘怀的话，“作为一个艺术家，最值得庆幸的就是：能清楚的知道自己每天都要干什么，时间都是自己的”。她总能用最朴素的语言表达内心的想法，如她的创作一般。她的创作态度，艺术的表达方式，使我在这次的毕业作品中受益匪浅，我也大胆地去尝试突破一些常规的现象，将作品与自身相结合，用雕塑直接表达出自己内心的情。奇奇·史密斯是美国当代女性主义艺术的领袖人物，她不断的尝试，大胆的表达，打破了美国当时社会生活，还有艺术观念中，最传统，最禁忌的东西。她的思维方式和表达手法，正是当时女主主义所欠缺的，同时也对她之后的女性藝术者们开辟了新的道路，对西方的女性主义艺术具有促进的作用。
参考文献
[1]琳达·诺克琳：《女性，艺术与权力》，广西师范大学出版社2005.6版；
[2]KIKI SIMTH《圣殇》局部，石版画，载《民族艺术研究》2015年5期；
[3]陈真：《观念之下的消解、想象与批判——美国女艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）》，载《美术观察》2016年1期；
关键词： 奇奇·史密斯；女性主义；雕塑；创作；艺术
【中图分类号】J309.9【文献标识码】A【文章编号】2236-1879（2018）07-0139-01
通过对早期一些艺术作品的了解，大部份的人，特别是艺术家们，他们认为在本质男性的权利就应高于女性，女性应该受到男性的操控。在艺术领域里，她们只是艺术创作的对象，而不是艺术创造者。这些结论虽没有什么可依据的论断，但通过艺术家们的作品流露出的信息，存在这种意识似乎是早前固有的思维模式。虽然在19世纪中期有发动过一次女性维护权利的运动，但这时期，女性主义者们的意识和观念仍然受到传统的影响。20世纪六十年代末七十年代初，女性主义者发随着后现代主义的兴起，父权的衰落，女权主义艺术逐渐开始介入了艺术邻域。女性摆脱了被奴役的身份，同男性一样，成为了主宰自然的主体。到了20世纪90年代初，女性主义的运动从外在延续到了女性的自身生理上，在这一时期，身体被当作了艺术品创作的根源。在妇女解放运动中，女性主义者纷纷用自己独特的艺术视野和艺术手段，表达了自己的内心感受，思想意识和心理活动。奇奇·史密斯正是这个时期西方女性艺术家的代表人物之一，她立足于女性的立场上，并突破了传统的女性主义者的思维方式，从女性的自身身体方面出发，成为了身体艺术的代表人物。奇奇·史密斯涉及的艺术手段范围很广，几乎各个领域都有，包括有版画，设计，影像，装置，还有她最为重要的艺术表现形式——雕塑。
1954年1月18日，奇奇·史密斯出生在德国的一个艺术家庭，父母亲都是名声显赫的艺术家，母亲是音乐剧的演员，而他父亲（托尼·史密斯）是一位极简主义的雕塑家。在1955年的时候，她们家来到了美国定居，奇奇·史密斯的艺术创作便是在这里开花结果的。从小奇奇·史密斯就受到了艺术思想的熏陶，不仅仅是他的爸爸，还包括了他爸同个艺术圈子的艺术家们的影响，尤其是查理德·托特（她爸的助手），因为从奇奇·史密斯一些早期的作品可以看出，与托特有着异曲同工之处。浓密的艺术氛围围绕着奇奇·史密斯的童年，在他父亲的影响之下，她对雕塑有了初步的了解和为后来的艺术创作奠定了基础，她很喜爱父亲的雕塑作品，但她后来的艺术形式却是与父亲截然不同的，可见她自小就有自己独特的艺术见解，并不会受父亲的影响，随波逐流。父亲的过世，给奇奇·史密斯带来了极大的影响，她的艺术创作从那时起，她的人体雕塑不致力于再现人物的结构，开始从身体上出发，试图通过身体来抒发个人的情感和思想。她所要的艺术作品是情绪的发泄，表露，而不是人体结构的正确与否，这一点似乎与中国古代的雕塑有着相同的点。
奇奇·史密斯的雕塑大胆直白，大多表现的是人体的生理方面，而且不避讳女性身体的真实境况。受伤，流血，排泄，生理机能的呈现等等，这些我们可以经常在她的艺术作品中看到。在创作语言方面，奇奇·史密斯很擅长运用材料来丰富她的表达方式，她尤其对纸质的材料的语言运用最为感兴趣，如《被悬挂的女人》，《小红帽》等等。《小红帽》是她对童话题材的尝试，之后她还相继的创作了《狂喜的女孩》《诞生》。奇奇·史密斯的创作题材范围特别广，但我更加关注的是为她奠定了女性主义艺术家头衔的女性主义雕塑。1990年后，奇奇·史密斯开始了她完整的人体雕塑的创作，她的第一件等大人体雕塑在1990年问世，《无题》主要材料是蜡，正是这件作品，使她进入了美国比喻性雕塑的行列，该作品的由一个女人体和一个男人体组成，她们浑身赤裸，分别被悬挂起来，四肢自然垂落。头部低沉，面部的表情看起来很沮丧，身上的皮肤通红，似乎被打过一样，更为让人震惊的是，女人体的身上流着乳汁，男人体的双腿都是精液，依我看，她这样的表达方式，是想表达她们貌似是拥有了孕育生命的条件，但是他们却什么也没有得到，这正是对我们生活中每个人都可能经历的某个阶段的阐述。以奇奇·史密斯为主的女性主义艺术家们，社会男主女从，男尊女卑的社会背景下，都大胆的突破了传统的社会意识，使女性主义艺术深入了人们的内心。《坐者》，这是奇奇·史密斯在1992年所创作的一件同样是完整人体的雕塑，与前面提到的那件作品一样，也是用的蜡为主要材质，蜡遇热就会融化，我想奇奇·史密斯选择这个材质，正是因为这个材料的特性与生命的脆弱是一样的，这件作品是一个女人体，背对着我们坐着，抵着头，双手后放了屁股下，女人体背上俩边分别有几道长长的伤痕，皮开肉绽。这是一件最能让我产生共鸣的作品，它看上去孤独，却又很坚强，惶恐却又想靠近，五味杂陈。
直至现今，她任然在尝试着各种各样的试验。记得看过一条奇奇·史密斯的专访，她说过一句令我至今难以忘怀的话，“作为一个艺术家，最值得庆幸的就是：能清楚的知道自己每天都要干什么，时间都是自己的”。她总能用最朴素的语言表达内心的想法，如她的创作一般。她的创作态度，艺术的表达方式，使我在这次的毕业作品中受益匪浅，我也大胆地去尝试突破一些常规的现象，将作品与自身相结合，用雕塑直接表达出自己内心的情。奇奇·史密斯是美国当代女性主义艺术的领袖人物，她不断的尝试，大胆的表达，打破了美国当时社会生活，还有艺术观念中，最传统，最禁忌的东西。她的思维方式和表达手法，正是当时女主主义所欠缺的，同时也对她之后的女性藝术者们开辟了新的道路，对西方的女性主义艺术具有促进的作用。
参考文献
[1]琳达·诺克琳：《女性，艺术与权力》，广西师范大学出版社2005.6版；
[2]KIKI SIMTH《圣殇》局部，石版画，载《民族艺术研究》2015年5期；
[3]陈真：《观念之下的消解、想象与批判——美国女艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）》，载《美术观察》2016年1期；