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近年来前往美国各高校学习摄影相关专业的留学生不断增加。除了笔者就读的纽约视觉艺术学院外，笔者还邀请了另外8所著名美国高校摄影相关专业（按大学首字母排列）的中国留学生推荐他们就读学校的特色课程。
加州艺术学院（California College of the Arts）
加州艺术学院的纯艺术研究生采取不分专业自由选课的模式，在课程上除一门图像类的“作品评论（Critique）”选修课外几乎没有其他摄影类课程。此外，CCA采用多导师制，学生可以自由决定自己的导师及导师的数量（3-8名）。导师不仅限于学校的在职老师，学生还可以申请校外的艺术家或者专家学者作为自己的导师。（张文心）
芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）
芝加哥哥伦比亚学院的摄影研究生部刚刚经历了教学系统改革，从最初的三年制改为了北美院校普遍认可的两年制，并增加了一门必修的“研究生论坛（Graduate Forum）”课程，用来辅助作为研究生课程核心的“作品研讨课（Graduate Seminar）”。不同于侧重批评个人创作本身的研讨课，论坛课程的核心是通过看展览、参观艺术家工作室等方式尽可能多地提供学生校外的体验与机遇。通过与位于教学楼内的当代摄影美术馆（Museum of Contemporary Photography）的密切合作，该门课程有更多的机会可以邀请策展人与艺术家前来讲座，并且加入课程与学生就艺术创作进行探讨。（乔治）
普瑞特艺术学院（Pratt Institute）
普瑞特艺术学院摄影专业在本科时期属于独立专业，在研究生项目中，摄影专业隶属于艺术系（油画、版画、雕塑、摄影、多媒体专业）。这一特点也给摄影专业的研究生提供了相对开放的创作空间，打开了学生对影像与当代艺术关系的更多探索。研究生一年级有摄影冲印、摄影与影像、摄影史等必修课程。与艺术系其他专业的学生同样拥有自己的独立工作室外，摄影专业研究生还配置两人共用的暗房。（张璐）
马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）
马里兰艺术学院的研究生专业“摄影与电子媒体”开设一门两学期的摄影理论选修课程“危机世纪（Crisis Century）”。课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线，广泛涉猎19世纪至20世纪各种新兴媒介，探讨艺术、科学和技术之间的交集。“机器”运用于艺术的讨论在课堂中占有很大比例，除各种传统摄影术之外，还有电报系统、早期声音记录、电影、电影院模式等其他媒体系统，旨在使学生在课程结束后能够用一种批判的思维看待技术与创造性活动之间的相互作用。（周倩楠）
帕森斯设计艺术学院（Parsons School of Design）
帕森斯设计艺术学院的摄影与相关媒体专业研究生部的必修课中，有一门必修课“图像主题（Photo Topic）”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考，以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。例如，以“想象系统”为主题的课程，讨论了从维多利亚时期的鬼魂摄影起等美学运动；以“策展”为主题的课程要求学生将自己的作品作为参展作品之一，并作为策展人完成一次细致的展览策划。（黄东黎）
罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）
罗德岛设计学院的摄影系在2015年新增了一门名为“从傻瓜相机到Instagram：网络时代的摄影创作（From Instamatic to Instagram： Photographic Practices In The Digital Age）”的专业选修课。随着虚拟与现实之间界限的瓦解，图像被逐渐从自身的物理属性以及原始作者和背景中抽离。在这堂课上，作为全球图像共享圈的一员，学生们将接触到近十年来优秀的当代网络摄影艺术作品，阅读和讨论这些作品的评论文章，并以自己上传到各种社交媒体的图片选集作为切入点，在此基础上独立完成两到三件不同的作品。（彭可）
罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）
“数字打印（Photo Print Process）”很能代表罗切斯特理工学院在摄影教学上的理念和风格—注重工艺与技术。任课老师Patricia Russotti教授是Lightroom的研发人员，拥有丰富的数字摄影创作及教学经验。老师会根据学生掌握软件的程度来补充一些背景知识内容；随后带领学生测试市面上的各种打印纸张，帮助学生找到最适合呈现自己作品的载体；最后是对工艺和材料的实验，通过转印等工艺在丝绸、金属和塑料等材质上制作影像。课程结束时，学生将掌握各种数字影像制作技术。（董宇翔）
旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）
旧金山艺术学院是一所非常有代表性的跨学科、跨专业教学的艺术学院。在学习期间能够对学校开设的所有课程进行学习。这样的选课系统打破了科系之间的界限， 可以根据自己创作的类型在多领域进行学习和实践。其中“城市景观（Cityscape）”这门课程主要探讨电影中的地域性与政治、文化、城市之间的关系。授课老师每次会选择一部有强烈地域性特点的电影在课堂上播放。尽管看的是电影，但讨论的内容更多集中在政治学、经济学、类型学、全球化问题以及种族主义等一些话题的展开上。（沈凌昊）
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）的研究生摄影专业全称为摄影，录像及相关媒体（Photography Video and Related Media）。由系主任查尔斯·特劳布与格雷厄姆·温博朗（Grahame Weinbren）合开的一门名为“摄影与电影：一种实践关系（Photography and Film-A Practical Relationship）”的课程，颇能代表这个专业的特点。这门课程探讨了当代艺术创作当中的静态影像与动态影像之间的关系，并且回溯了形成电影与摄影实践的历史及批评语境。此外，这门课程还通过给学生布置各种实践内容让学生更加了解不同的艺术创作媒介。（刘张铂泷）
加州艺术学院（California College of the Arts）
加州艺术学院的纯艺术研究生采取不分专业自由选课的模式，在课程上除一门图像类的“作品评论（Critique）”选修课外几乎没有其他摄影类课程。此外，CCA采用多导师制，学生可以自由决定自己的导师及导师的数量（3-8名）。导师不仅限于学校的在职老师，学生还可以申请校外的艺术家或者专家学者作为自己的导师。（张文心）
芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）
芝加哥哥伦比亚学院的摄影研究生部刚刚经历了教学系统改革，从最初的三年制改为了北美院校普遍认可的两年制，并增加了一门必修的“研究生论坛（Graduate Forum）”课程，用来辅助作为研究生课程核心的“作品研讨课（Graduate Seminar）”。不同于侧重批评个人创作本身的研讨课，论坛课程的核心是通过看展览、参观艺术家工作室等方式尽可能多地提供学生校外的体验与机遇。通过与位于教学楼内的当代摄影美术馆（Museum of Contemporary Photography）的密切合作，该门课程有更多的机会可以邀请策展人与艺术家前来讲座，并且加入课程与学生就艺术创作进行探讨。（乔治）
普瑞特艺术学院（Pratt Institute）
普瑞特艺术学院摄影专业在本科时期属于独立专业，在研究生项目中，摄影专业隶属于艺术系（油画、版画、雕塑、摄影、多媒体专业）。这一特点也给摄影专业的研究生提供了相对开放的创作空间，打开了学生对影像与当代艺术关系的更多探索。研究生一年级有摄影冲印、摄影与影像、摄影史等必修课程。与艺术系其他专业的学生同样拥有自己的独立工作室外，摄影专业研究生还配置两人共用的暗房。（张璐）
马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）
马里兰艺术学院的研究生专业“摄影与电子媒体”开设一门两学期的摄影理论选修课程“危机世纪（Crisis Century）”。课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线，广泛涉猎19世纪至20世纪各种新兴媒介，探讨艺术、科学和技术之间的交集。“机器”运用于艺术的讨论在课堂中占有很大比例，除各种传统摄影术之外，还有电报系统、早期声音记录、电影、电影院模式等其他媒体系统，旨在使学生在课程结束后能够用一种批判的思维看待技术与创造性活动之间的相互作用。（周倩楠）
帕森斯设计艺术学院（Parsons School of Design）
帕森斯设计艺术学院的摄影与相关媒体专业研究生部的必修课中，有一门必修课“图像主题（Photo Topic）”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考，以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。例如，以“想象系统”为主题的课程，讨论了从维多利亚时期的鬼魂摄影起等美学运动；以“策展”为主题的课程要求学生将自己的作品作为参展作品之一，并作为策展人完成一次细致的展览策划。（黄东黎）
罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）
罗德岛设计学院的摄影系在2015年新增了一门名为“从傻瓜相机到Instagram：网络时代的摄影创作（From Instamatic to Instagram： Photographic Practices In The Digital Age）”的专业选修课。随着虚拟与现实之间界限的瓦解，图像被逐渐从自身的物理属性以及原始作者和背景中抽离。在这堂课上，作为全球图像共享圈的一员，学生们将接触到近十年来优秀的当代网络摄影艺术作品，阅读和讨论这些作品的评论文章，并以自己上传到各种社交媒体的图片选集作为切入点，在此基础上独立完成两到三件不同的作品。（彭可）
罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）
“数字打印（Photo Print Process）”很能代表罗切斯特理工学院在摄影教学上的理念和风格—注重工艺与技术。任课老师Patricia Russotti教授是Lightroom的研发人员，拥有丰富的数字摄影创作及教学经验。老师会根据学生掌握软件的程度来补充一些背景知识内容；随后带领学生测试市面上的各种打印纸张，帮助学生找到最适合呈现自己作品的载体；最后是对工艺和材料的实验，通过转印等工艺在丝绸、金属和塑料等材质上制作影像。课程结束时，学生将掌握各种数字影像制作技术。（董宇翔）
旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）
旧金山艺术学院是一所非常有代表性的跨学科、跨专业教学的艺术学院。在学习期间能够对学校开设的所有课程进行学习。这样的选课系统打破了科系之间的界限， 可以根据自己创作的类型在多领域进行学习和实践。其中“城市景观（Cityscape）”这门课程主要探讨电影中的地域性与政治、文化、城市之间的关系。授课老师每次会选择一部有强烈地域性特点的电影在课堂上播放。尽管看的是电影，但讨论的内容更多集中在政治学、经济学、类型学、全球化问题以及种族主义等一些话题的展开上。（沈凌昊）
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）的研究生摄影专业全称为摄影，录像及相关媒体（Photography Video and Related Media）。由系主任查尔斯·特劳布与格雷厄姆·温博朗（Grahame Weinbren）合开的一门名为“摄影与电影：一种实践关系（Photography and Film-A Practical Relationship）”的课程，颇能代表这个专业的特点。这门课程探讨了当代艺术创作当中的静态影像与动态影像之间的关系，并且回溯了形成电影与摄影实践的历史及批评语境。此外，这门课程还通过给学生布置各种实践内容让学生更加了解不同的艺术创作媒介。（刘张铂泷）