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摘 要：民间美术是构建民族文化的基础和主体部分之一，各地的民间美术分别呈现出萌发、建构、特色、变迁的清晰脉络，具有深刻而广阔的原创性意蕴，本文针对民间美术踏查必要性、思路和方法等方面教学实践的分析，阐述通过田野踏查可以更好地解读民间美术的造物理念、造型特点、审美特征。
关键词：民间美术 审美性 创造性 踏查
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）11（b）-0201-02
1 民间美术基本概念
艺术形式需从哲学角度、审美角度等多个方面去感知，才能获取更深刻的启示。民间美术是构建民族文化的基础和主体的一个部分，各地的民间美术分别呈现出建构、特色、变迁的清晰脉络，具有深刻而广阔的原创性意蕴，挖掘和整理民间文化是了解中华文化纷繁系统、梳理中华民族精神的传承轨迹的需要，并不是猎异嗜奇。
民间美术作为其他美术形式的发展基础，它自身没有一刻的停息，始终不断地在发展、派生、繁衍，并且脉络越来越清晰，越来越明确。民间美术具有雄沉、繁缛、纤秀、淡雅、超俗、空灵、粗犷等多重风格，积淀了数不尽的文化遗产，随着工业现代化的大发展，民间美术将以更大的情感张力进入新的层次，仍会始终不断的服务于人们的生活。
2 民间美术创作基础
民间美术创作包含几个重要环节：主创人员遵循一定的审美意愿、从自然界中捕捉一定的形式法则、借助一定的物质材料和工具、探索一定的表现技巧。任何一个民族的艺术总是同它的生存方式和狀况有着最密切的因果关系，地区不同，生活习俗不同，感受和创作的造型特征及色彩特征就必然不同。
中国的民间美术有其独特的成像方式，这种特定性促使人们尽情地将观察到的事物无拘无束地表现出来。这种特定性的成因很多，首先是地区性的自然条件：山、水、土地、动物、植被以及风、雨、雷、电等自然物象分布的多少、相互间的比例关系、相互间的生成状况和更替规律；其次是地区性的人文条件：祖辈风情的沿袭、荣辱的恒定标准、美的创造和呈现方式等等。各个文化区域的民间美术特征与各自的历史文化特征完全一致，同一地区的荷包的形态、颜色、针法丰富和谐，透过这些细节会加深这种感受，理清明晰各地民间美术作品的风格特点。
3 民间美术的踏查
3.1 踏查的必要性
“观今宜鉴古，无古不成今”，诸多艺术形式源远流长并非空穴来风。历史溯源法是民间美术研究的基本方法之一，讲求在注重挖掘和整理研究有关民间美术古文献的同时加大田野调查的力度，借以逐步发现规律，同时依据这些规律去解读带有地域特点的民间美术作品。只有获取第一手鲜活资料，经过记录并解读之后，才能理解民间美术自身时空延续的鲜明特征，因此田野调查是十分必要的。
走进生活才能强烈地感到地域文化迸发出的迫近感：浓重、肃穆、成熟、坚定、自由、活跃、稚拙、灵动，矛盾和统一始终缠绕，正如人与自然的依恋和抗争。宽厚博大或稚嫩柔弱的品格、坦荡或狭隘的襟怀、机敏或偏执的思维，相随并存。布老虎、花灯、鞋垫、剪纸、年画使人们的生活多姿多彩。捏面人、吹糖人、皮影戏在在很多人眼里是神而又神，都是精彩纷呈的地域名片。创造者的心中总有最自由的、本能的愿望；他们眼睛总能最直接地、最细致地看待自然；他们真实地记录着本真的生活元素，表现生命无穷的力量和繁衍，令人想象无边。
3.2 通过踏查增强现场感
“生存的和谐”是美产生过程中的一个重要因素。无论是观察还是制作，民间美术创作者都是绝对的发自内心、一气呵成。对于一件民间美术作品本身及其原生地的全面踏查，涉及作品所有关联和表现的物质的固有形态，还涉及到它的创作过程。充满区域特点的生活在创作者的孩提时代耳濡目染、心领神会，他们善于在不同的形象中寻找天然统一的元素，将感觉方式直接演化出表现形式：或精雕细琢；或粗犷随性；或天衣无缝；或貌似失衡；或娴雅；或艰涩，给人以样貌多变的印象。不难发现其造型手段带有明显的群体性特征，个性蕴含于群体性之中，经验中的、理想中的、推断中的以及预见中的一切都是一种特定的心理真实而不是一般意义上的真实，表现出的物体更加符合触摸感、交流感。例如；碗底的平直；碗口的圆阔；房子通透里面的人和物。求全求满的愿望是画面的构成和图形表现特点，常常将不同的时间、空间的形象组织在一起，丰满中见单纯、见质朴、见平和，高度的凝练和概括中蕴藏着深刻的而生动的内涵。这些正是对客观物象的知觉进行造型，观察不受焦点的限制，不受空间的局限的真实结果。
3.3 通过踏查寻根寻源
民间美术作品的取形之道自然本真，“有图必有意，有意必吉祥”体现民间美术创作者的审美情趣和智慧。首先是善于发现。指纹、水波纹、对生和轮生的树叶、动物皮毛的花纹样式等都带来灵感成为模仿元素融入创作。其次是提炼。山的形态、河流的形态、云彩的形态、火的形态等等可以用简洁的线型表现得淋漓尽致。再者就是想象。雷的形态、鬼神的形态、都是依靠再造而表现得恰如其分。这三者很多时候融会贯通，相辅相成。在各地区的民生、民俗、民艺的发展历史中，对比的规律始终起着非常重要的作用。民间美术作品的用色始终在寻“无法之法”的发展之路，用色比取形更加大胆自由。在青绿油黑的山中生长着的一环一把的金黄色的芭蕉；黄土高原九曲九十九道弯闪亮的河道；碧蓝色海水和灼热的桔红色的岸礁砂石；皑皑的白雪和黑土地等等天然之色，白墙黛瓦、红墙黄瓦、黄墙蓝瓦等人工之色，形成对比的合理、对比的协调、对比的均衡韵律。
3.4 通过踏查答疑解惑
民间美术的造型特征概括起来可分三个方面：第一是空间的综合，结构的附加。将多种感知觉器官所感受到的各种认知感受综合在一起，表现在画面中，皮壳里的果实及核；河底部的鱼群；母牛肚里的小牛；天上和人间的对话等都是代表性作品。第二是特征的综合，功能的附加。民间美术展示出的形态有明显的归纳和夸张特点，采用移山接木的形式集结典型元素，善于将造型相关联的细节进行取舍处理。将无项，女无肩；文人一根钉，武人一张弓等都是生动而有趣的例子，从不同程度上增强了造型的力度。第三是广博的寓意性。民间美术作品多是民俗吉语的直观展现，多带有既定的内涵和释义，而且这种既定性又极具独特性，由于受到各自的地域环境特点、文化底蕴的积淀、经济发展状况差异、传承方式的个性化等诸多因素的制约，各个地区的作品呈现出不同的面貌。
中国是古老的农业国，农业对天时依赖性大，择吉成为一种具有普遍意义的民俗，是一种心理与行为趋向，一种对吉祥的认知，是由经验成分、科学成分和信仰成分等众多方面内容组成的文化现象。先民积累了丰富的资料，提出很多精辟见解。择吉形式多样：择吉物、择吉土、择善言、择友邻等等。举行傩仪、祭祀等形式，铜镜、桃符、剪纸在新居、灶台、炕围等地的悬挂和张贴都是民间择吉避凶的形式。善、顺为吉的意识根深蒂固，依托形态抒发情感是民间美术物质与精神谐和统一的特征，民族的自尊、自强、自信造就了他们独特的审美观。
4 结语
针对踏查材料的认识和分析通常是从纯艺术的美学角度出发，以常规的思维习惯、欣赏习惯作为支点，把选材、造型、设色作为分析要素，如果说这样看待民间美术有偏差，那么回到民俗美学的基点上，更深一步地解析民间美术的产生以及它在现实生活中的作用和意义，也许能有更全面的认识。一些思想史和文化史著作，只是着眼于少数的“文化精英”，并以此来代表民族文化和人类文化，随着时代的进步已经显现出弊端，现在越来越多的人开始关注广大民众创造的生活文化，并且开始理解那个支配广大民众认知、思想与信仰的鲜活的原生土壤，这是必然的转变。教育者肩负着感悟民间美术之真谛，澄清偏误、诠释困惑的使命。
参考文献
[1] 孙建君，潘鲁生.张道一研究[M].济南：山东美术出版社，2000：34.
[2] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：245.
[3] 刘东.中国学术（第二辑）[M].北京：商务印书馆出版，2000：285.
关键词：民间美术 审美性 创造性 踏查
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）11（b）-0201-02
1 民间美术基本概念
艺术形式需从哲学角度、审美角度等多个方面去感知，才能获取更深刻的启示。民间美术是构建民族文化的基础和主体的一个部分，各地的民间美术分别呈现出建构、特色、变迁的清晰脉络，具有深刻而广阔的原创性意蕴，挖掘和整理民间文化是了解中华文化纷繁系统、梳理中华民族精神的传承轨迹的需要，并不是猎异嗜奇。
民间美术作为其他美术形式的发展基础，它自身没有一刻的停息，始终不断地在发展、派生、繁衍，并且脉络越来越清晰，越来越明确。民间美术具有雄沉、繁缛、纤秀、淡雅、超俗、空灵、粗犷等多重风格，积淀了数不尽的文化遗产，随着工业现代化的大发展，民间美术将以更大的情感张力进入新的层次，仍会始终不断的服务于人们的生活。
2 民间美术创作基础
民间美术创作包含几个重要环节：主创人员遵循一定的审美意愿、从自然界中捕捉一定的形式法则、借助一定的物质材料和工具、探索一定的表现技巧。任何一个民族的艺术总是同它的生存方式和狀况有着最密切的因果关系，地区不同，生活习俗不同，感受和创作的造型特征及色彩特征就必然不同。
中国的民间美术有其独特的成像方式，这种特定性促使人们尽情地将观察到的事物无拘无束地表现出来。这种特定性的成因很多，首先是地区性的自然条件：山、水、土地、动物、植被以及风、雨、雷、电等自然物象分布的多少、相互间的比例关系、相互间的生成状况和更替规律；其次是地区性的人文条件：祖辈风情的沿袭、荣辱的恒定标准、美的创造和呈现方式等等。各个文化区域的民间美术特征与各自的历史文化特征完全一致，同一地区的荷包的形态、颜色、针法丰富和谐，透过这些细节会加深这种感受，理清明晰各地民间美术作品的风格特点。
3 民间美术的踏查
3.1 踏查的必要性
“观今宜鉴古，无古不成今”，诸多艺术形式源远流长并非空穴来风。历史溯源法是民间美术研究的基本方法之一，讲求在注重挖掘和整理研究有关民间美术古文献的同时加大田野调查的力度，借以逐步发现规律，同时依据这些规律去解读带有地域特点的民间美术作品。只有获取第一手鲜活资料，经过记录并解读之后，才能理解民间美术自身时空延续的鲜明特征，因此田野调查是十分必要的。
走进生活才能强烈地感到地域文化迸发出的迫近感：浓重、肃穆、成熟、坚定、自由、活跃、稚拙、灵动，矛盾和统一始终缠绕，正如人与自然的依恋和抗争。宽厚博大或稚嫩柔弱的品格、坦荡或狭隘的襟怀、机敏或偏执的思维，相随并存。布老虎、花灯、鞋垫、剪纸、年画使人们的生活多姿多彩。捏面人、吹糖人、皮影戏在在很多人眼里是神而又神，都是精彩纷呈的地域名片。创造者的心中总有最自由的、本能的愿望；他们眼睛总能最直接地、最细致地看待自然；他们真实地记录着本真的生活元素，表现生命无穷的力量和繁衍，令人想象无边。
3.2 通过踏查增强现场感
“生存的和谐”是美产生过程中的一个重要因素。无论是观察还是制作，民间美术创作者都是绝对的发自内心、一气呵成。对于一件民间美术作品本身及其原生地的全面踏查，涉及作品所有关联和表现的物质的固有形态，还涉及到它的创作过程。充满区域特点的生活在创作者的孩提时代耳濡目染、心领神会，他们善于在不同的形象中寻找天然统一的元素，将感觉方式直接演化出表现形式：或精雕细琢；或粗犷随性；或天衣无缝；或貌似失衡；或娴雅；或艰涩，给人以样貌多变的印象。不难发现其造型手段带有明显的群体性特征，个性蕴含于群体性之中，经验中的、理想中的、推断中的以及预见中的一切都是一种特定的心理真实而不是一般意义上的真实，表现出的物体更加符合触摸感、交流感。例如；碗底的平直；碗口的圆阔；房子通透里面的人和物。求全求满的愿望是画面的构成和图形表现特点，常常将不同的时间、空间的形象组织在一起，丰满中见单纯、见质朴、见平和，高度的凝练和概括中蕴藏着深刻的而生动的内涵。这些正是对客观物象的知觉进行造型，观察不受焦点的限制，不受空间的局限的真实结果。
3.3 通过踏查寻根寻源
民间美术作品的取形之道自然本真，“有图必有意，有意必吉祥”体现民间美术创作者的审美情趣和智慧。首先是善于发现。指纹、水波纹、对生和轮生的树叶、动物皮毛的花纹样式等都带来灵感成为模仿元素融入创作。其次是提炼。山的形态、河流的形态、云彩的形态、火的形态等等可以用简洁的线型表现得淋漓尽致。再者就是想象。雷的形态、鬼神的形态、都是依靠再造而表现得恰如其分。这三者很多时候融会贯通，相辅相成。在各地区的民生、民俗、民艺的发展历史中，对比的规律始终起着非常重要的作用。民间美术作品的用色始终在寻“无法之法”的发展之路，用色比取形更加大胆自由。在青绿油黑的山中生长着的一环一把的金黄色的芭蕉；黄土高原九曲九十九道弯闪亮的河道；碧蓝色海水和灼热的桔红色的岸礁砂石；皑皑的白雪和黑土地等等天然之色，白墙黛瓦、红墙黄瓦、黄墙蓝瓦等人工之色，形成对比的合理、对比的协调、对比的均衡韵律。
3.4 通过踏查答疑解惑
民间美术的造型特征概括起来可分三个方面：第一是空间的综合，结构的附加。将多种感知觉器官所感受到的各种认知感受综合在一起，表现在画面中，皮壳里的果实及核；河底部的鱼群；母牛肚里的小牛；天上和人间的对话等都是代表性作品。第二是特征的综合，功能的附加。民间美术展示出的形态有明显的归纳和夸张特点，采用移山接木的形式集结典型元素，善于将造型相关联的细节进行取舍处理。将无项，女无肩；文人一根钉，武人一张弓等都是生动而有趣的例子，从不同程度上增强了造型的力度。第三是广博的寓意性。民间美术作品多是民俗吉语的直观展现，多带有既定的内涵和释义，而且这种既定性又极具独特性，由于受到各自的地域环境特点、文化底蕴的积淀、经济发展状况差异、传承方式的个性化等诸多因素的制约，各个地区的作品呈现出不同的面貌。
中国是古老的农业国，农业对天时依赖性大，择吉成为一种具有普遍意义的民俗，是一种心理与行为趋向，一种对吉祥的认知，是由经验成分、科学成分和信仰成分等众多方面内容组成的文化现象。先民积累了丰富的资料，提出很多精辟见解。择吉形式多样：择吉物、择吉土、择善言、择友邻等等。举行傩仪、祭祀等形式，铜镜、桃符、剪纸在新居、灶台、炕围等地的悬挂和张贴都是民间择吉避凶的形式。善、顺为吉的意识根深蒂固，依托形态抒发情感是民间美术物质与精神谐和统一的特征，民族的自尊、自强、自信造就了他们独特的审美观。
4 结语
针对踏查材料的认识和分析通常是从纯艺术的美学角度出发，以常规的思维习惯、欣赏习惯作为支点，把选材、造型、设色作为分析要素，如果说这样看待民间美术有偏差，那么回到民俗美学的基点上，更深一步地解析民间美术的产生以及它在现实生活中的作用和意义，也许能有更全面的认识。一些思想史和文化史著作，只是着眼于少数的“文化精英”，并以此来代表民族文化和人类文化，随着时代的进步已经显现出弊端，现在越来越多的人开始关注广大民众创造的生活文化，并且开始理解那个支配广大民众认知、思想与信仰的鲜活的原生土壤，这是必然的转变。教育者肩负着感悟民间美术之真谛，澄清偏误、诠释困惑的使命。
参考文献
[1] 孙建君，潘鲁生.张道一研究[M].济南：山东美术出版社，2000：34.
[2] 宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981：245.
[3] 刘东.中国学术（第二辑）[M].北京：商务印书馆出版，2000：285.