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【摘要】莫扎特的歌剧代表着18世纪歌剧艺术的创作高峰，他的作品鲜明地反映了启蒙运动对人们思想层面带来的变化。莫扎特善于从现实与虚幻的题材中寻找灵感，从而将世俗中或崇高、或低俗的情感用音乐的形式表现出来，其中歌剧《唐璜》就是一个典型的现实与虚幻相结合的作品，本文通过对歌剧《唐璜》的内容以及思想情感的阐述，分析莫扎特歌剧创作的特点。
【关键词】莫扎特；《唐璜》；歌剧；艺术特点
唐璜，一个在欧洲家喻户晓的浪子，喜欢他的人说他是情圣，痛恨他的人说他是恶棍，而也正是这样一个充满矛盾的人物成了欧洲艺术家们创作的题材库，剧作家莫里哀用法文写过他；诗人拜伦用英文写过他；文学家普希金用俄文写过他，这些关于唐璜的作品中，最为世人熟知的莫过于天才音乐家莫扎特创作的歌剧《唐璜》，歌剧《唐璜》不仅受到普通观众的喜爱，更受到了艺术家们的推崇，德国作曲家瓦格纳曾这样评价：《唐璜》和《魔笛》的每一小节都闪耀着光辉，像古希腊的雕塑一样，后人再难以企及。由此可见，莫扎特用其天才的音乐造诣为这个充满争议的人物赋予了全新的艺术内涵。
一、《唐璜》简介
《唐璜》是莫扎特根据西班牙的民间传说创作的两幕歌剧，初演于1787年，剧中主人公唐璜是中世纪西班牙一个专爱寻花问柳的风流浪子，但是莫扎特在塑造人物时却没有一味地批判，而是褒贬结合，因此使这个既风流无耻、却又机智勇敢的西班牙贵族形象更加深入人心。全剧主要围绕着唐璜的风流韵事和受害人的复仇这两个主线展开的，在第一幕里唐璜与骑士长的女儿在调情时被撞破，唐璜在决斗中杀死了骑士长，但是这样的经历也没有让唐璜收敛，而是继续过着寻花问柳的荒唐生活，最后唐璜终于被地狱之火吞噬，但是直到死前，他也没有丝毫的忏悔之意。
二、莫扎特歌剧的特点
（一）思想内涵
开始于17世纪的法国启蒙运动，对欧洲的政治、经济、哲学、艺术等各个方面都产生了广泛而深刻的影响，而当时的莫扎特作为一位天才音乐家，其创作思想自然也离不开启蒙运动所倡导的“自由、平等、博爱”，在歌剧《唐璜》中，莫扎特通过对唐璜这个矛盾的人物的刻画，一方面揭露了封建贵族奢靡堕落的生活态度，另一方面也肯定了唐璜蔑视封建礼教、追求个人幸福的精神。
莫扎特在创作歌剧《唐璜》时，始终坚持音乐至上的原则，他主张“诗歌必须服从音乐”，用音乐的魅力赋予剧中人不同的性格特点，用音乐的形式和不同器乐的使用来表现剧中人物的冲突，从而使音乐转换成一种语言，向人们传递歌剧的思想内涵；启蒙运动一个主要的成就就是发现了“人”的价值，而莫扎特在创作《唐璜》时将这一思想表现得非常具体，例如莫扎特利用多个唱段来表现剧中人物的心理活动，而这样的处理使人物的形象更为复杂、真实，同时也使整个剧情的矛盾冲突更加强烈。
（二）艺术特点
1.以咏叹调的形式塑造人物
咏叹调是歌剧中常见的一种抒情曲调，莫扎特在歌剧中非常重视咏叹调的作用，他利用咏叹调的歌词与唱腔塑造不同的人物特点。在《唐璜》的第一幕中由于唐璜杀死了安娜的父亲，安娜的未婚夫奥塔维奥以男高音唱出了一曲《我亲爱的宝贝》，歌词“去安慰我的宝贝，擦干她的泪水，告诉她，我去为她的冤屈报仇，不置他于死地我绝不回来”既表现了奥塔维奥对安娜遭遇的同情与怜悯，也表现他要向唐璜复仇的决心；除此之外，主人公唐璜在第一幕第十五场的宴席中唱了一首咏叹调《让大家狂欢，让大家痛饮》用以祝酒，这首咏叹调曲风轻快，旋律优美，既表现了宴会场面的隆重与热闹，也表现了唐璜的及时行乐，而歌曲的结尾更是神来之笔，歌中唱道“就在这期间，我悄悄离开，向这个那个分别求爱，大量的美人，没写上花名册，你必须请到，一个不缺！”这段歌词充分暴露了唐璜这个好色之徒贪得无厌的丑恶嘴脸。
2.以重唱的形式刻画人物
重唱是声乐演唱形式之一，在歌剧中重唱通常由两个或两个以上的人物按照自己的声部演唱同一乐曲，这样的演唱形式是剧中人物情感交流的主要途径，也是引导全剧进入高潮的关键。在《唐璜》中《让我们携手同行》是一首重要的二重唱作品，歌曲包含男中音（唐璜）与女高音（采琳娜），该作品通过旋律与唱词将唐璜那种蓄意引诱女子的心态，以及采琳娜对唐璜大献殷勤所表现出来的痴迷刻画得淋漓尽致；《唐璜》中的三重唱运用的虽然不多，但是每一个对于人物内心的表现都很到位，例如第一幕第一场，唐璜在刺死骑士长之后，有一段唐璜、安娜、骑士长的三重唱，通过旋律的烘托，作者将唐璜的恐惧与懊悔、安娜的悲痛与不知所措以及骑士长的愤恨与不甘心一同呈现出来，加深了对人物内心的描绘，同时也使剧情的矛盾冲突更加激烈。
3.强化了某些声部的表现力
歌剧中的声部对于表现人物的心情，以及烘托场景非常重要，莫扎特在声部运用中敢于打破常规，不断挖掘不同声部的表现力。在《唐璜》中，莫扎特创造性地让唐璜的唱段既可以用男中音，也可以用男低音来演唱，这种处理方式对于塑造唐璜向女士别有用心地大献殷勤等场景非常有表现力。
结论
莫扎特的歌剧具有独特的艺术风格，他利用音乐的感染力，坚持音乐至上的原则，将优美流畅的旋律与复杂的人物性格相结合，从而产生强烈的戏剧冲突，而正是这种创作思想才使得他的作品直到今天在世界歌剧舞台上仍然能够常演不衰。
参考文献
[1]单宏健.莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格——以歌剧《唐璜》及咏叹调《我心爱的宝贝》为例[J].艺术百家，2007.
[2]汤晓霞.莫扎特歌剧的艺术风格——以《唐璜》为例[J].名作欣赏，2011.
[3]杨健新.浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理[J].黄河之声，2013.
作者简介：貟婧（1988—），女，陕西咸阳人，咸阳师范学院，硕士，研究方向：声乐艺术。
【关键词】莫扎特；《唐璜》；歌剧；艺术特点
唐璜，一个在欧洲家喻户晓的浪子，喜欢他的人说他是情圣，痛恨他的人说他是恶棍，而也正是这样一个充满矛盾的人物成了欧洲艺术家们创作的题材库，剧作家莫里哀用法文写过他；诗人拜伦用英文写过他；文学家普希金用俄文写过他，这些关于唐璜的作品中，最为世人熟知的莫过于天才音乐家莫扎特创作的歌剧《唐璜》，歌剧《唐璜》不仅受到普通观众的喜爱，更受到了艺术家们的推崇，德国作曲家瓦格纳曾这样评价：《唐璜》和《魔笛》的每一小节都闪耀着光辉，像古希腊的雕塑一样，后人再难以企及。由此可见，莫扎特用其天才的音乐造诣为这个充满争议的人物赋予了全新的艺术内涵。
一、《唐璜》简介
《唐璜》是莫扎特根据西班牙的民间传说创作的两幕歌剧，初演于1787年，剧中主人公唐璜是中世纪西班牙一个专爱寻花问柳的风流浪子，但是莫扎特在塑造人物时却没有一味地批判，而是褒贬结合，因此使这个既风流无耻、却又机智勇敢的西班牙贵族形象更加深入人心。全剧主要围绕着唐璜的风流韵事和受害人的复仇这两个主线展开的，在第一幕里唐璜与骑士长的女儿在调情时被撞破，唐璜在决斗中杀死了骑士长，但是这样的经历也没有让唐璜收敛，而是继续过着寻花问柳的荒唐生活，最后唐璜终于被地狱之火吞噬，但是直到死前，他也没有丝毫的忏悔之意。
二、莫扎特歌剧的特点
（一）思想内涵
开始于17世纪的法国启蒙运动，对欧洲的政治、经济、哲学、艺术等各个方面都产生了广泛而深刻的影响，而当时的莫扎特作为一位天才音乐家，其创作思想自然也离不开启蒙运动所倡导的“自由、平等、博爱”，在歌剧《唐璜》中，莫扎特通过对唐璜这个矛盾的人物的刻画，一方面揭露了封建贵族奢靡堕落的生活态度，另一方面也肯定了唐璜蔑视封建礼教、追求个人幸福的精神。
莫扎特在创作歌剧《唐璜》时，始终坚持音乐至上的原则，他主张“诗歌必须服从音乐”，用音乐的魅力赋予剧中人不同的性格特点，用音乐的形式和不同器乐的使用来表现剧中人物的冲突，从而使音乐转换成一种语言，向人们传递歌剧的思想内涵；启蒙运动一个主要的成就就是发现了“人”的价值，而莫扎特在创作《唐璜》时将这一思想表现得非常具体，例如莫扎特利用多个唱段来表现剧中人物的心理活动，而这样的处理使人物的形象更为复杂、真实，同时也使整个剧情的矛盾冲突更加强烈。
（二）艺术特点
1.以咏叹调的形式塑造人物
咏叹调是歌剧中常见的一种抒情曲调，莫扎特在歌剧中非常重视咏叹调的作用，他利用咏叹调的歌词与唱腔塑造不同的人物特点。在《唐璜》的第一幕中由于唐璜杀死了安娜的父亲，安娜的未婚夫奥塔维奥以男高音唱出了一曲《我亲爱的宝贝》，歌词“去安慰我的宝贝，擦干她的泪水，告诉她，我去为她的冤屈报仇，不置他于死地我绝不回来”既表现了奥塔维奥对安娜遭遇的同情与怜悯，也表现他要向唐璜复仇的决心；除此之外，主人公唐璜在第一幕第十五场的宴席中唱了一首咏叹调《让大家狂欢，让大家痛饮》用以祝酒，这首咏叹调曲风轻快，旋律优美，既表现了宴会场面的隆重与热闹，也表现了唐璜的及时行乐，而歌曲的结尾更是神来之笔，歌中唱道“就在这期间，我悄悄离开，向这个那个分别求爱，大量的美人，没写上花名册，你必须请到，一个不缺！”这段歌词充分暴露了唐璜这个好色之徒贪得无厌的丑恶嘴脸。
2.以重唱的形式刻画人物
重唱是声乐演唱形式之一，在歌剧中重唱通常由两个或两个以上的人物按照自己的声部演唱同一乐曲，这样的演唱形式是剧中人物情感交流的主要途径，也是引导全剧进入高潮的关键。在《唐璜》中《让我们携手同行》是一首重要的二重唱作品，歌曲包含男中音（唐璜）与女高音（采琳娜），该作品通过旋律与唱词将唐璜那种蓄意引诱女子的心态，以及采琳娜对唐璜大献殷勤所表现出来的痴迷刻画得淋漓尽致；《唐璜》中的三重唱运用的虽然不多，但是每一个对于人物内心的表现都很到位，例如第一幕第一场，唐璜在刺死骑士长之后，有一段唐璜、安娜、骑士长的三重唱，通过旋律的烘托，作者将唐璜的恐惧与懊悔、安娜的悲痛与不知所措以及骑士长的愤恨与不甘心一同呈现出来，加深了对人物内心的描绘，同时也使剧情的矛盾冲突更加激烈。
3.强化了某些声部的表现力
歌剧中的声部对于表现人物的心情，以及烘托场景非常重要，莫扎特在声部运用中敢于打破常规，不断挖掘不同声部的表现力。在《唐璜》中，莫扎特创造性地让唐璜的唱段既可以用男中音，也可以用男低音来演唱，这种处理方式对于塑造唐璜向女士别有用心地大献殷勤等场景非常有表现力。
结论
莫扎特的歌剧具有独特的艺术风格，他利用音乐的感染力，坚持音乐至上的原则，将优美流畅的旋律与复杂的人物性格相结合，从而产生强烈的戏剧冲突，而正是这种创作思想才使得他的作品直到今天在世界歌剧舞台上仍然能够常演不衰。
参考文献
[1]单宏健.莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格——以歌剧《唐璜》及咏叹调《我心爱的宝贝》为例[J].艺术百家，2007.
[2]汤晓霞.莫扎特歌剧的艺术风格——以《唐璜》为例[J].名作欣赏，2011.
[3]杨健新.浅析莫扎特歌剧《唐·璜》中咏叹调的演唱处理[J].黄河之声，2013.
作者简介：貟婧（1988—），女，陕西咸阳人，咸阳师范学院，硕士，研究方向：声乐艺术。