这一届影像节主题为“记录我们的时代”，包括“中国抗日战争胜利70周年特展”、“世界影像大师原作展”、“当代纪实影像原作展”等诸多内容以及公众互动环节。
　　对于一些摄影铁粉而言，在雅昌艺术馆的“世界影像大师原作展”是一大亮点。影像节选取了由时光画廊提供的四位国外影像大师（亨利？卡蒂埃？布列松、罗伯特？卡帕、奥古斯特？桑德、杰瑞？尤斯曼）的三十幅原作，希冀能够和民众一起接触到一个强大的别样世界。此外，阿根廷女摄影家伊娃？鲁宾斯坦的原作也会展出，她镜头下的那些属于个人内心的观看，但又极具叙事性的美好，很容易打动人。对于当代纪实摄影感兴趣的民众可以在全视影像参展的“影像大家纪实原作展”中，看到朱宪民、于德水、姜健、余海波、贾玉川、阎新法等当代纪实摄影大家的作品。
　　也正是在雅昌艺术馆，本刊采访到了本届影像节国际顾问，
　　大卫克拉克（DJ.Clark）-影像节国际顾问大卫克拉克（DJ.Clark）先生，他是英国伯顿大学教授、亚洲新闻事业部主任、世界新闻摄影大赛（荷赛，简称WPP）评委、多媒体顾问、何赛大师班讲师，本届影像节“类纪录片”执导，并用无人机航拍深圳。
　　其实在去年，影像节就邀请到了大卫克拉克用自己的角度表达对水围村的认识，该片还在CCTV NEWS多次播放，而这一届在“大师驻站拍摄计划”中，大卫克拉克也继续用镜头记录深圳。
　　大卫克拉克这一次不再只是关注城中村，而是直接将镜头对准了本届影像节本身，因为这场关注城市、关注时代的影像盛事本身也就是记录时代与城市。而Ivan Abreu则是对上梅林宗祠村很感兴趣，他已经开始了艺术创作，而作品也在今天的开幕上呈现给了深圳市民。
　　电影领域基本已经全面数字化，数码相机的普及，也让胶片相机的应用越来越少，您觉得胶片相机会消亡吗？对于胶片和数字有哪些看法？
　　大卫克拉克：我认为传统相机不会消亡，还是会有人坚持用。这就好比手机拍照功能普及之后，有人预言普通的卡片相机会逐渐淡出市场，事实上并没有，每一类产品都有其存在的理由，这由市场决定。
　　在我看来，传统相机是个很浪漫化的东西，数码时代很多人喜欢随手拍，不去考虑太多，看似方便，但最终照片的质量也会受到影响，胶片会让用户更小心、更认真，更多的去考虑构图、光线等方方面面，去认真对待每一张拍摄的作品，同时，也能让整个节奏慢下来，不会像数码摄影那么速食。
　　另外，从成像效果来看，即便现在的数码单反相机无论是在镜头，还是机身的感光器件大小、分辨率等方面都已经日趋成熟，但还是没能达到和胶片一模一样的效果，因此我相信还是会有一部分坚持用传统相机的用户的。
　　但是传统相机对用户的技术要求比较高，可能慢慢就不会有人掌握这门技巧了。
　　大卫克拉克：这个问题我也思考过，并且传统相机的摄影技术也不太可能纳入到常规的教育中来，不能强加给用户，如果本身对这方面不感兴趣，也不太可能学好。反之，真正热衷于摄影的人，还是会去钻研的，也许这个领域会越来越窄，但我相信还会有持续的优秀作品，能让观众欣赏得到。