在12月15日上映的《芳华》是冯小刚导演最特别的一部作品，在电影中能感觉到他迫切的表达欲，这应该是他筹备多年最想讲给观众的故事，也让他勇敢的抛开一切，任性且忠于自我的创作，他不考虑票房也不找明星，投入了全部的心血和感情，带来了这部感人至深，让人有深刻共鸣的作品，以至于看过两个多月，闭上眼睛，画面还是会一幕幕浮现在眼前。

　　在《芳华》中，罗攀最大功劳是通过技术手法帮助冯小刚精准还原了七十年代的风貌。或许有看过的观众会质疑这个说法，认为对七十年代的还原，主要来自于置景和服化道，这种观点没错，但不要忘了，这些都是要通过摄影机的记录，最终再通过大银幕呈献给观众。从胶片到数字，再到如今的4K、8K摄影机，摄影技术在逐渐进步，画面越来越清晰、越来越锐利，但也和观众思维惯性中七八十年代的画面渐行渐远。我没找到机会问罗攀，但相信他一定是用了特别的镜头或滤镜，在画面上非常巧妙的规避了数字摄影机的清晰和锐利，呈现出七十年代略显朦胧的独特质感，这种感觉肯定是导演冯小刚想要的，罗盘用技术手段帮他实现了。说起来，这并不是罗攀首次帮冯小刚实现创作意图，在《老炮儿》里，罗攀给出了人物大量的特写，用最直接的镜头语言彰显人物的性格和情绪上的变化，最终帮助冯小刚夺得金马影帝；到了《我不是潘金蓮》摄影手法风格大变，罗攀也使用了特殊的镜头，用方圆画幅带来客观冷静的独特视角，用平移、丝毫没有特写的镜头带来导演想要的距离感，这种极为大胆的手法也得到了观众高度认可。
　　另外一个方面，是高超的摄影技巧运用。《芳华》中有一场长达几分钟的战争戏，一镜到底的长镜头让人印象深刻，据说这场戏花了很多钱，看过点映之后，有观众觉得这是摄影师在炫技，对于这种说法我并不认可，这个长镜头精准的诠释出了战争的紧张感和战士们的心理变化，也能给观众带来身临其境的观感，长镜头是最好的处理方式，同时，这场戏并不是简单的跟拍，在藻泽地里摄影机有几种不同的取景方式，很难去判断摄影师用了怎样的辅助设备完成的拍摄，对我来说这是个谜，当然也是摄影的魅力之一。而电影中的长镜头，其实并不止这一场戏，听参与电影发行的朋友介绍，包括开场文工团排练在内，很多场戏都是用长镜头完成的，伴随演员们婀娜的身姿，罗攀用精湛的手持摄影，围绕着舞者完成了另一组摄影机的舞蹈，最终画面满溢着青春的活力，热情迸发的舞姿和优美的线条，让人感受到了热力四射的荷尔蒙气息，遗憾的是，因为要控制时长的关系，有些长镜头没能保留，被剪碎了，也期待将来能有导演剪辑版，让观众能够完整领略到罗攀这部全情投入、恣意创作的作品。

　　罗攀是我知道的摄影师中最冷静也最有个性的，或许很多人觉得他每一部作品的手法都不同，很难总结出他的风格，这种根据作品的不同而变换器材和摄影技巧的做法，其实正是他的风格。他不追求新潮的设备和技术，从不被摄影机桎梏，他总是能充分领会导演的意图，准确的知道想要什么样的画面从而选择器材，比如《五彩神箭》用的还是只支持全高清的摄影机。对于观众来说，我们领略了太多好莱坞特效大片、看过太多纤毫毕现、色彩张扬的画面，但这些并不见得就对，《芳华》的镜头克制、画面质朴，但却让观众看的舒服、过目难忘，这是罗攀献上的别具一格的摄影美学，也是观众能体会到的独特的视觉大餐。