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[课题名称：陶瓷艺术与传统文化创新发展研究——以天中文化为例。课题编号：2015B065]
摘要：我国制陶技艺可追溯到公元前四千五百年，陶瓷史是中国文明发展史的光辉一页。陶瓷发展至今取得的辉煌成就，是历代劳动人民、工艺大师在前人技艺、科技、文化的基础上，不断推陈出新、开拓进取的结果。陶瓷艺术在发展的过程中，有一个主线始终牵引着陶瓷艺术的发展，那就是中国传统文化。文化是一门技艺不断发展、传承与创新的灵魂；陶瓷艺术要发展，必然需要深厚的文化底蕴做支撑，在浩瀚的传统文化中去粗存精、推陈出新，方能推动中国陶瓷艺术迈步向前。
关键词：陶瓷艺术 传统文化 创新发展
陶瓷的英文翻译为China（或者Ceramic），China一词最初是景德镇陶瓷生产中心的称呼，现在China已经成为中国的英文称谓，可见陶瓷在中国和中国传统文化中的重要地位。陶瓷以天然粘土和各种矿物质原料经过混炼、成型和煅烧而成，是中国先民在造物实践中最伟大的发明，因其极高的使用价值和艺术观赏价值备受推崇。近代由于中国国力衰退，制造业落后，曾在世界贸易中首屈一指的陶瓷业落后于西方；改革开放以来，我国科技、经济发展不断进步，新型材料不断出现，新的生产技术不断发明和推广，中国陶瓷又重新被世界从新认识和青睐。
一、中国陶瓷艺术史的发展概况
陶瓷脱胎于陶器，是先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中逐步探索出来的，必须有富含石英和云母等矿物质的瓷土或高岭土，烧制温度在1200℃以上，在器表施有高温下烧成的釉面，达到这三个条件，方能制成陶器。原始瓷器起源于三千多年前，发展至宋代，成为中国瓷业发展的最高峰，当时宋代五大名窑闻名中外，多姿多彩的装饰纹样和意蕴深刻的审美意境让中国陶瓷成为中国传统文化的典型象征。
（一）陶瓷造型的发展
早期的陶瓷作品，主要有鼎、罐、盘、豆、三足壶、三足钵、双耳壶等，器物以素面无纹者居多，部分夹砂陶器饰有花纹。原始瓷器出现以后，历经西周、春秋到东汉由不成熟逐步成熟。到了汉代以后，多种色彩的釉料开始出现，成功发明了青瓷，加工精细、胎质坚硬，表面施有玻璃青色质釉。唐代唐三彩的发明成功，标志着陶瓷的种类、造型和色彩开始更加丰富，浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩被运用于陶瓷装饰，各种具象、抽象的形象运用于陶瓷的造型中。到了宋代，烧瓷技术达到完全成熟，闻名中外的瓷窑数不胜数；耀州窑骨胎很薄，釉层匀净；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美；越窑烧制的瓷器胎薄，精巧细致，光泽美观。我国古代陶瓷釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。在整个陶瓷的发展过程中，我们从纯实用到审美和实用相结合，不断丰富陶瓷的造型种类，丰富多变的陶瓷装饰纹样，让陶瓷成为中国文化不可或缺的一部分。
（二）陶瓷装饰的发展
秦汉以前的陶瓷造型简单、粗犷，主要考虑的还是实用功能，在审美意境的营造方面稍弱，在整体造型上，虽然简单粗犷，但气勢豪放。到了唐代，造型圆润丰满，装饰技法丰富多彩，多种暖色调被运用到装饰中，特别是唐三彩的成功发明，极大丰富了陶瓷的造型样式和装饰纹样。宋代的宋瓷，是中国陶瓷艺术的最高峰，宋瓷将最优越的使用功能、最优美的造型语言和精湛的制作工艺有机融为一体。宋瓷品种繁多，装饰纹样与中国传统国画开始融合，追求完整、意境、气韵。明清瓷器进一步繁荣，艺术风格日趋繁缛，绘画、雕刻等多种装饰手法都被运用到陶瓷的造型与装饰上，是陶瓷又一个高峰期。
二、当代陶瓷创作与传统文化的关系
（一）传统文化概述
传统文化是各个历史时期的民族在社会不断变迁过程中，一直延续下来的他本身的特征与精神内涵，最能反映一个民族的意识形态，是一个国家、民族精神文化的集合体，也是社会文明的重要载体。对陶瓷艺术的研究，必须对其反映的文化进行精准的定位，将特定时期的文化内涵和社会风貌与作品结合，才能体会其独特的时代意义。换句话说，陶瓷艺术在当下，如何结合时代背景，如何传承中国几千年的传统文化，将时代与传统相结合，这是我们研究者在思考的问题，也是陶瓷创作者思考的问题，也是接下来本文阐述的重点。
（二）陶瓷创作与传统文化融合的意义
设计与文化是相辅相成的，一方面设计需要传统文化作为创作的灵魂和支撑，一件好的设计作品，必然是文化的载体；文化内涵也需要通过作品反映出来，通过作品的流通向外传播文化。陶瓷发展至今，它的使用功能逐步被削弱，文化内涵价值逐步提高。一件好的陶瓷作品，不光代表作创作者付出的劳动价值，更体现着创作者对文化的诠释和对文化的理解。新时代的今天，各学科之间呈现交叉发展趋势，彼此之间的界限越来越模糊，这将成为陶瓷发展的一个重要机遇与挑战。陶瓷艺术家在创作过程中，开始改变以往单纯的功能主义设计思想，逐步关注人们精神方面的多元化需求，将传统文化运用到产品的外观造型和产品的精神内涵中，增加陶瓷产品的附加值，附加值高低的重要支柱就是传统文化的运用与挖掘程度。新时期，国家提出打造文化软实力和影响力，文化软实力的提高，要求中国的文化要不断向外传播，向外传播需要一个载体，而陶瓷恰恰是向世界传播中国悠久历史文化的一个独一无二的载体。中国传统文化博大精深，是陶瓷艺术创作取之不尽用之不竭的宝贵素材，将传统文化运用于陶瓷艺术的创作中，不仅提高了产品的文化价值和综合竞争力，也有利于中国传统文化国际化的传播。
（三）陶瓷造型与传统文化
陶瓷的造型包括形状和材质肌理、效果等，将中国传统文化与陶瓷造型相结合，是陶瓷艺术创新与发展的手段之一。陶瓷艺术是三维艺术，需要占用一定的三维空间，点、线、面、体形成的三维空间，通过造型的起伏变化来体现陶瓷的视觉形态。陶瓷艺术是一种造型艺术，同样需要表现它特殊的三维视觉造型，用整体的三维视觉形象来体现创作者的思想。 中国传统陶瓷造型，考虑重心稳中、器物圆润、线条流畅等因素，这些传统的陶瓷造型手法在现代陶瓷艺术中有一定的继承，但是并非被全盘吸收，而是有一定的创新和突破。现代陶瓷艺术，更多地是表现创造者的艺术灵感、艺术观点。
如图1所示，刘颖睿陶瓷作品《观云》，作品在中国传统陶瓷造型基础上，进行了大胆创新，陶瓷的造型不再是壶、瓶、盘等，而是运用大胆、丰富的陶瓷造型手法，使之和绘画语言一样，可以直抒胸臆，直接表达作者观点。作品釉面用犹如青白玉一般的影青釉，给人以山石的凝重感。整体作品柔美刚强，青影卓约，仿佛这雕塑中的女子都坚守着朴素中的高贵，安静而充满张力。
现代很多陶瓷作品造型大胆、夸张，甚至变形，除了少数传统陶瓷造型中规中矩，大部分陶瓷外形都是通过作者内心想法创作出来的。但是，在这些新颖的造型外表下，我们依然能够发现传统陶瓷的造型语言，比如瓷器宽腹、窄口、稳健等细节，传统的造型还能引起观者共鸣，提升作品的内涵。
（四）陶瓷装饰与传统文化
中国传统陶瓷装饰独居匠心，形式上有镂刻、釉色、化妆土、彩绘、堆帖、模印六大类型。从出土的各种陶瓷作品中我们就能发现，远在仰韶文化时期，先民根据自然生产和生活经验，就已经开始模仿自然界花草人物的形象运用于陶瓷的装饰中，还提炼出抽象的波折纹、圆形纹、编织纹等优美图案。特别是到了宋元及其以后的时期，陶瓷的工艺水平到达最高水平，装饰手法多种多样，釉料种类繁多，创造的陶瓷作品闻名中外。比如元代青花瓷、明清景泰蓝等。而且在这一时期，传统绘画技法也运用于陶瓷艺术的装饰中。文人士大夫的审美情趣进一步提高，传统具象动物、植物纹样的装饰已經不能满足他们的审美需求，陶瓷作品开始和传统文化、传统审美价值取向相融合，写意花鸟、写意山水、工笔花鸟、工笔山水等国画绘画技法也被运用到陶瓷装饰艺术中。陶瓷艺术品在反映自然客观世界的同时，必然反映主人的审美价值取向，历代陶瓷的装饰既有自然山水、花鸟虫鱼，又有人类自身造物实践活动的记录。陶瓷所体现的人文情怀，代表传统文化与陶瓷装饰艺术的完美融合，也反映了人民对于美好生活的艺术化追求。如图2所示，沈建国的这件陶瓷艺术作品，在运用中国传统陶瓷装饰技法的同时，对装饰纹样进行大胆创新，将江南水乡的意象用国画大写意的形式表现出来，再装饰到陶瓷作品中。表现了作者内心的纯真情感、潇洒的风度和深远的审美意境。
现代陶瓷造型方法繁多，装饰手法丰富，用色釉料多种，这将与传统陶瓷有所不同。我们在进行创新的同时，这些新的造型、装饰给我们带来新的审美思考，从中国传统文化的审美观念出发，陶瓷艺术家的创作应该更加注重对传统文化审美价值的关注、继承与创新。
【参考文献】
[1].俞海青.浅谈陶瓷装饰.中国陶瓷.2001.2
[2].杜道明.中国古代审美文化考论.北京：学苑出版社.2003.05
[3].毕海.龙传统文化与陶瓷造型艺术的融合.中国陶瓷.2014.07
[4].余小荔.论陶瓷艺术装饰与中国传统文化.中国陶瓷.2004.02
[5].闫欢.中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用.大舞台.2013.01
摘要：我国制陶技艺可追溯到公元前四千五百年，陶瓷史是中国文明发展史的光辉一页。陶瓷发展至今取得的辉煌成就，是历代劳动人民、工艺大师在前人技艺、科技、文化的基础上，不断推陈出新、开拓进取的结果。陶瓷艺术在发展的过程中，有一个主线始终牵引着陶瓷艺术的发展，那就是中国传统文化。文化是一门技艺不断发展、传承与创新的灵魂；陶瓷艺术要发展，必然需要深厚的文化底蕴做支撑，在浩瀚的传统文化中去粗存精、推陈出新，方能推动中国陶瓷艺术迈步向前。
关键词：陶瓷艺术 传统文化 创新发展
陶瓷的英文翻译为China（或者Ceramic），China一词最初是景德镇陶瓷生产中心的称呼，现在China已经成为中国的英文称谓，可见陶瓷在中国和中国传统文化中的重要地位。陶瓷以天然粘土和各种矿物质原料经过混炼、成型和煅烧而成，是中国先民在造物实践中最伟大的发明，因其极高的使用价值和艺术观赏价值备受推崇。近代由于中国国力衰退，制造业落后，曾在世界贸易中首屈一指的陶瓷业落后于西方；改革开放以来，我国科技、经济发展不断进步，新型材料不断出现，新的生产技术不断发明和推广，中国陶瓷又重新被世界从新认识和青睐。
一、中国陶瓷艺术史的发展概况
陶瓷脱胎于陶器，是先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中逐步探索出来的，必须有富含石英和云母等矿物质的瓷土或高岭土，烧制温度在1200℃以上，在器表施有高温下烧成的釉面，达到这三个条件，方能制成陶器。原始瓷器起源于三千多年前，发展至宋代，成为中国瓷业发展的最高峰，当时宋代五大名窑闻名中外，多姿多彩的装饰纹样和意蕴深刻的审美意境让中国陶瓷成为中国传统文化的典型象征。
（一）陶瓷造型的发展
早期的陶瓷作品，主要有鼎、罐、盘、豆、三足壶、三足钵、双耳壶等，器物以素面无纹者居多，部分夹砂陶器饰有花纹。原始瓷器出现以后，历经西周、春秋到东汉由不成熟逐步成熟。到了汉代以后，多种色彩的釉料开始出现，成功发明了青瓷，加工精细、胎质坚硬，表面施有玻璃青色质釉。唐代唐三彩的发明成功，标志着陶瓷的种类、造型和色彩开始更加丰富，浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩被运用于陶瓷装饰，各种具象、抽象的形象运用于陶瓷的造型中。到了宋代，烧瓷技术达到完全成熟，闻名中外的瓷窑数不胜数；耀州窑骨胎很薄，釉层匀净；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美；越窑烧制的瓷器胎薄，精巧细致，光泽美观。我国古代陶瓷釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。在整个陶瓷的发展过程中，我们从纯实用到审美和实用相结合，不断丰富陶瓷的造型种类，丰富多变的陶瓷装饰纹样，让陶瓷成为中国文化不可或缺的一部分。
（二）陶瓷装饰的发展
秦汉以前的陶瓷造型简单、粗犷，主要考虑的还是实用功能，在审美意境的营造方面稍弱，在整体造型上，虽然简单粗犷，但气勢豪放。到了唐代，造型圆润丰满，装饰技法丰富多彩，多种暖色调被运用到装饰中，特别是唐三彩的成功发明，极大丰富了陶瓷的造型样式和装饰纹样。宋代的宋瓷，是中国陶瓷艺术的最高峰，宋瓷将最优越的使用功能、最优美的造型语言和精湛的制作工艺有机融为一体。宋瓷品种繁多，装饰纹样与中国传统国画开始融合，追求完整、意境、气韵。明清瓷器进一步繁荣，艺术风格日趋繁缛，绘画、雕刻等多种装饰手法都被运用到陶瓷的造型与装饰上，是陶瓷又一个高峰期。
二、当代陶瓷创作与传统文化的关系
（一）传统文化概述
传统文化是各个历史时期的民族在社会不断变迁过程中，一直延续下来的他本身的特征与精神内涵，最能反映一个民族的意识形态，是一个国家、民族精神文化的集合体，也是社会文明的重要载体。对陶瓷艺术的研究，必须对其反映的文化进行精准的定位，将特定时期的文化内涵和社会风貌与作品结合，才能体会其独特的时代意义。换句话说，陶瓷艺术在当下，如何结合时代背景，如何传承中国几千年的传统文化，将时代与传统相结合，这是我们研究者在思考的问题，也是陶瓷创作者思考的问题，也是接下来本文阐述的重点。
（二）陶瓷创作与传统文化融合的意义
设计与文化是相辅相成的，一方面设计需要传统文化作为创作的灵魂和支撑，一件好的设计作品，必然是文化的载体；文化内涵也需要通过作品反映出来，通过作品的流通向外传播文化。陶瓷发展至今，它的使用功能逐步被削弱，文化内涵价值逐步提高。一件好的陶瓷作品，不光代表作创作者付出的劳动价值，更体现着创作者对文化的诠释和对文化的理解。新时代的今天，各学科之间呈现交叉发展趋势，彼此之间的界限越来越模糊，这将成为陶瓷发展的一个重要机遇与挑战。陶瓷艺术家在创作过程中，开始改变以往单纯的功能主义设计思想，逐步关注人们精神方面的多元化需求，将传统文化运用到产品的外观造型和产品的精神内涵中，增加陶瓷产品的附加值，附加值高低的重要支柱就是传统文化的运用与挖掘程度。新时期，国家提出打造文化软实力和影响力，文化软实力的提高，要求中国的文化要不断向外传播，向外传播需要一个载体，而陶瓷恰恰是向世界传播中国悠久历史文化的一个独一无二的载体。中国传统文化博大精深，是陶瓷艺术创作取之不尽用之不竭的宝贵素材，将传统文化运用于陶瓷艺术的创作中，不仅提高了产品的文化价值和综合竞争力，也有利于中国传统文化国际化的传播。
（三）陶瓷造型与传统文化
陶瓷的造型包括形状和材质肌理、效果等，将中国传统文化与陶瓷造型相结合，是陶瓷艺术创新与发展的手段之一。陶瓷艺术是三维艺术，需要占用一定的三维空间，点、线、面、体形成的三维空间，通过造型的起伏变化来体现陶瓷的视觉形态。陶瓷艺术是一种造型艺术，同样需要表现它特殊的三维视觉造型，用整体的三维视觉形象来体现创作者的思想。 中国传统陶瓷造型，考虑重心稳中、器物圆润、线条流畅等因素，这些传统的陶瓷造型手法在现代陶瓷艺术中有一定的继承，但是并非被全盘吸收，而是有一定的创新和突破。现代陶瓷艺术，更多地是表现创造者的艺术灵感、艺术观点。
如图1所示，刘颖睿陶瓷作品《观云》，作品在中国传统陶瓷造型基础上，进行了大胆创新，陶瓷的造型不再是壶、瓶、盘等，而是运用大胆、丰富的陶瓷造型手法，使之和绘画语言一样，可以直抒胸臆，直接表达作者观点。作品釉面用犹如青白玉一般的影青釉，给人以山石的凝重感。整体作品柔美刚强，青影卓约，仿佛这雕塑中的女子都坚守着朴素中的高贵，安静而充满张力。
现代很多陶瓷作品造型大胆、夸张，甚至变形，除了少数传统陶瓷造型中规中矩，大部分陶瓷外形都是通过作者内心想法创作出来的。但是，在这些新颖的造型外表下，我们依然能够发现传统陶瓷的造型语言，比如瓷器宽腹、窄口、稳健等细节，传统的造型还能引起观者共鸣，提升作品的内涵。
（四）陶瓷装饰与传统文化
中国传统陶瓷装饰独居匠心，形式上有镂刻、釉色、化妆土、彩绘、堆帖、模印六大类型。从出土的各种陶瓷作品中我们就能发现，远在仰韶文化时期，先民根据自然生产和生活经验，就已经开始模仿自然界花草人物的形象运用于陶瓷的装饰中，还提炼出抽象的波折纹、圆形纹、编织纹等优美图案。特别是到了宋元及其以后的时期，陶瓷的工艺水平到达最高水平，装饰手法多种多样，釉料种类繁多，创造的陶瓷作品闻名中外。比如元代青花瓷、明清景泰蓝等。而且在这一时期，传统绘画技法也运用于陶瓷艺术的装饰中。文人士大夫的审美情趣进一步提高，传统具象动物、植物纹样的装饰已經不能满足他们的审美需求，陶瓷作品开始和传统文化、传统审美价值取向相融合，写意花鸟、写意山水、工笔花鸟、工笔山水等国画绘画技法也被运用到陶瓷装饰艺术中。陶瓷艺术品在反映自然客观世界的同时，必然反映主人的审美价值取向，历代陶瓷的装饰既有自然山水、花鸟虫鱼，又有人类自身造物实践活动的记录。陶瓷所体现的人文情怀，代表传统文化与陶瓷装饰艺术的完美融合，也反映了人民对于美好生活的艺术化追求。如图2所示，沈建国的这件陶瓷艺术作品，在运用中国传统陶瓷装饰技法的同时，对装饰纹样进行大胆创新，将江南水乡的意象用国画大写意的形式表现出来，再装饰到陶瓷作品中。表现了作者内心的纯真情感、潇洒的风度和深远的审美意境。
现代陶瓷造型方法繁多，装饰手法丰富，用色釉料多种，这将与传统陶瓷有所不同。我们在进行创新的同时，这些新的造型、装饰给我们带来新的审美思考，从中国传统文化的审美观念出发，陶瓷艺术家的创作应该更加注重对传统文化审美价值的关注、继承与创新。
【参考文献】
[1].俞海青.浅谈陶瓷装饰.中国陶瓷.2001.2
[2].杜道明.中国古代审美文化考论.北京：学苑出版社.2003.05
[3].毕海.龙传统文化与陶瓷造型艺术的融合.中国陶瓷.2014.07
[4].余小荔.论陶瓷艺术装饰与中国传统文化.中国陶瓷.2004.02
[5].闫欢.中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用.大舞台.2013.01