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摘 要：《海洋之歌》是由爱尔兰动画制作大师汤姆摩尔导演，历时7年，逐桢手绘制作的一部2D动画。获得过第27届奥斯卡金像奖，最佳动画长片提名，第42届美国动画安妮奖等七项提名。每一帧画面的唯美都是视觉上的享受，但是单凭视觉效果的堆积是不行的， 还要诉诸于好的剧情和鲜明的人物，在今天这个高清、3D大行其道，电影动画越来越专业化甚至精细入微化的时代， 音乐往往给影片情感因素地表达快马加鞭。
关键词：动画；音乐；爱尔兰民谣；海洋之歌
这部动画影片中的音乐大都来自Lisa Hannigan和Bruno Coulais两位音乐人。Lisa Hannigan是一个80后的爱尔兰民谣女歌手，出生在爱尔兰的一个小镇，这里面用到到她的音乐大都来自她的专辑或者与她的专辑《Sea Sew》曲风相一致，是一种带有爱尔兰田园气息的音乐。Bruno Coulais虽然是一个来自法国的音乐人，电影配乐大师，但是他的曲风配乐往往带有一种冥思、宁静的特质，这与本片爱尔兰风情不谋而合，风琴、竖笛、民谣吉他在配上唯美的动画画面，简直完美，堪称试听盛宴。
本和西尔莎因母亲布罗娜（海豹女）早逝而被父亲康纳单独抚养长大，父亲因失去妻子郁郁寡欢，本逐渐成长为一个勇敢有担当的大哥哥。西尔莎偶然发现了妈妈留下的贝笛，吹奏出的音乐引人入胜，具有一种神奇的沟通能力，同时也是发掘母亲过去深藏的魔力的钥匙。一天晚上，穿上海豹皮的西尔莎被一群海豹引入海洋，却遇到了危险，兄妹俩被奶奶强行带回了城市。本很快发现西尔莎具有古老传说中才有的神秘力量，为了保护妹妹与其他塞尔奇小精灵，兄妹俩并肩作战，再次踏上了回家的路途。影片在一个多小时的时间里出现的配乐达到40分钟以上，足见音乐在此的重要性。
一、主题音乐与剧情的双重空间
“主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式。” 音乐是有思想有内涵的，而电影音乐的配乐我认为比较高端的搭配是音乐的形式和内涵都与情节的推进相一致，貌合神合。比如：影片3’44”——4’00”的时候对主题音乐 Song Of The Sea片段的使用，伴随着海洋和蓝色调的画面，歌曲与主题对应，讲述的是有关海洋的故事。05’40” ——06’10”是 The Seals 片段，灵透的音乐展现了情节的发展，希尔沙开始发现海报并受到海报的吸引不自主地靠近，此处音乐既推进情节又增添一丝神秘，为后面故事的发展埋下了伏笔，本惧怕水也是为后面的情节提前预设。09’47”——10’07”， 音乐的“奇幻”效果说明海螺的神奇特殊，与后面白色海豹衣服的特写相对，这些都不是平常之物，但都是很重要的。
在影片42’55”——43’39处，吉他分解的弹奏，节奏明快轻松，加上一路上田野森林的美好画面，画如音乐，音乐如画，相映成趣。”11’43”——12’05”，此处使用的音乐是The Storm的片段，父亲准备划船去祭奠妻子，并和自己的妈妈简短对话，可以从音乐中笛声的缠绵中听出父亲对母亲久久不能释怀的悱恻的思念，悠扬但是不失细腻，我认为其实这里的处理是最足以说明配音的高明之处的，曲子悠扬，单独听起来是一种美妙的感官享受，但是配上画面，展示的是一个男人不可言说的情愫，曲子的悠扬仿佛和父亲的心境形成强烈的反差和对比，反而愈显得父亲爱的深沉。像是常看到的很多让我们震撼的画面，歇斯底里声泪俱下的哭诉并不震撼，面无表情但是眼角有一颗泪珠缓缓留下的静态画面反而更让人心碎。其实，看过之前的电影《凯尔经的秘密》之后，我觉得如果那是导演的绿色代表，这部就是蓝色代表作，是忧郁的代表，而配乐的选择也都是带有忧郁气质的曲子，曲子有自己的故事，动画有自己的故事，本来没有关系的两部分，因为内在气质的一致性反而更加相得益彰。《海豹仙》的古老传说，我想只有用传说所来之地的爱尔兰风情才能娓娓道来。可能这也是惯于以自我对于影像第一直觉配乐的Bruno Coulais，很少会为了剧本或是电影中所发生的故事地点，而去修改第一印象的音乐感觉。感觉一致了，空间上自然打通彼此。
二、巧用音乐点出寓意
其实，这部动画讲述的刚好是两个传说故事，一个来自神话，一个来本这一家人。当人失去了所有的感情会是石头，这里面Great sannaki讲述麦克利尔的音乐和本小时候妈妈去世的音乐刚好是一致的，面对母亲去世，父亲选择隐藏感情忽视孩子，不也就像是麦克利尔一样吗？变成了石头，但是封住的却是内心。严厉的奶奶总是用强硬的关心关爱着儿子和孙子孙女，本带有叛逆色彩的对妹妹的不关心，妹妹的自闭，音乐、歌唱，唤起的不只是麦克利尔和众神灵，其实对她们自己也是一种救赎，面对了现实，得以继续生活。女巫就像是奶奶，哭泣成海的麦克利尔沉默的变成石头就是父亲，就是他的内心。音乐在展示人物上我觉得处理也是一致的，奶奶出现和女巫出现时闺蜜的音乐效果，离开家到回归家的音乐的一致，父亲的悲伤和海神的悲伤的音乐的感情基调，这些都相应成趣，其实我觉得是有意为之，巧妙的运用音乐点出了两个故事。值得一提的是我觉得《海洋之歌》在有意向《荒山之夜》致敬。在最后的部分，西尔莎的歌声，“逝者”的精魂被重新唤醒，一个个精灵石头被感化，此处精灵升天飞行，像是迪士尼的《幻想曲》，像是《荒山之夜》的章节，后者是黑暗恐怖的群魔乱舞是一幅恐怖的景象，而《海洋之歌》却是精灵的复活，是一片和谐美好的样子。
三、结语
一开始我想，这是一个找妈妈的故事，或者是孩子成长的故事，那么音乐就比较纯粹的简单，但是，其实远不止于此。这个故事讲述的不仅仅是孩子找妈妈和孩子的长大，还有沉溺于悲痛的人找回自己，尘封心灵的人开启心门。神话的寓意只有用非凡的音乐才能衬托。也只有爱尔兰如风般悠扬的曲调才能让主题升华。
关键词：动画；音乐；爱尔兰民谣；海洋之歌
这部动画影片中的音乐大都来自Lisa Hannigan和Bruno Coulais两位音乐人。Lisa Hannigan是一个80后的爱尔兰民谣女歌手，出生在爱尔兰的一个小镇，这里面用到到她的音乐大都来自她的专辑或者与她的专辑《Sea Sew》曲风相一致，是一种带有爱尔兰田园气息的音乐。Bruno Coulais虽然是一个来自法国的音乐人，电影配乐大师，但是他的曲风配乐往往带有一种冥思、宁静的特质，这与本片爱尔兰风情不谋而合，风琴、竖笛、民谣吉他在配上唯美的动画画面，简直完美，堪称试听盛宴。
本和西尔莎因母亲布罗娜（海豹女）早逝而被父亲康纳单独抚养长大，父亲因失去妻子郁郁寡欢，本逐渐成长为一个勇敢有担当的大哥哥。西尔莎偶然发现了妈妈留下的贝笛，吹奏出的音乐引人入胜，具有一种神奇的沟通能力，同时也是发掘母亲过去深藏的魔力的钥匙。一天晚上，穿上海豹皮的西尔莎被一群海豹引入海洋，却遇到了危险，兄妹俩被奶奶强行带回了城市。本很快发现西尔莎具有古老传说中才有的神秘力量，为了保护妹妹与其他塞尔奇小精灵，兄妹俩并肩作战，再次踏上了回家的路途。影片在一个多小时的时间里出现的配乐达到40分钟以上，足见音乐在此的重要性。
一、主题音乐与剧情的双重空间
“主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式。” 音乐是有思想有内涵的，而电影音乐的配乐我认为比较高端的搭配是音乐的形式和内涵都与情节的推进相一致，貌合神合。比如：影片3’44”——4’00”的时候对主题音乐 Song Of The Sea片段的使用，伴随着海洋和蓝色调的画面，歌曲与主题对应，讲述的是有关海洋的故事。05’40” ——06’10”是 The Seals 片段，灵透的音乐展现了情节的发展，希尔沙开始发现海报并受到海报的吸引不自主地靠近，此处音乐既推进情节又增添一丝神秘，为后面故事的发展埋下了伏笔，本惧怕水也是为后面的情节提前预设。09’47”——10’07”， 音乐的“奇幻”效果说明海螺的神奇特殊，与后面白色海豹衣服的特写相对，这些都不是平常之物，但都是很重要的。
在影片42’55”——43’39处，吉他分解的弹奏，节奏明快轻松，加上一路上田野森林的美好画面，画如音乐，音乐如画，相映成趣。”11’43”——12’05”，此处使用的音乐是The Storm的片段，父亲准备划船去祭奠妻子，并和自己的妈妈简短对话，可以从音乐中笛声的缠绵中听出父亲对母亲久久不能释怀的悱恻的思念，悠扬但是不失细腻，我认为其实这里的处理是最足以说明配音的高明之处的，曲子悠扬，单独听起来是一种美妙的感官享受，但是配上画面，展示的是一个男人不可言说的情愫，曲子的悠扬仿佛和父亲的心境形成强烈的反差和对比，反而愈显得父亲爱的深沉。像是常看到的很多让我们震撼的画面，歇斯底里声泪俱下的哭诉并不震撼，面无表情但是眼角有一颗泪珠缓缓留下的静态画面反而更让人心碎。其实，看过之前的电影《凯尔经的秘密》之后，我觉得如果那是导演的绿色代表，这部就是蓝色代表作，是忧郁的代表，而配乐的选择也都是带有忧郁气质的曲子，曲子有自己的故事，动画有自己的故事，本来没有关系的两部分，因为内在气质的一致性反而更加相得益彰。《海豹仙》的古老传说，我想只有用传说所来之地的爱尔兰风情才能娓娓道来。可能这也是惯于以自我对于影像第一直觉配乐的Bruno Coulais，很少会为了剧本或是电影中所发生的故事地点，而去修改第一印象的音乐感觉。感觉一致了，空间上自然打通彼此。
二、巧用音乐点出寓意
其实，这部动画讲述的刚好是两个传说故事，一个来自神话，一个来本这一家人。当人失去了所有的感情会是石头，这里面Great sannaki讲述麦克利尔的音乐和本小时候妈妈去世的音乐刚好是一致的，面对母亲去世，父亲选择隐藏感情忽视孩子，不也就像是麦克利尔一样吗？变成了石头，但是封住的却是内心。严厉的奶奶总是用强硬的关心关爱着儿子和孙子孙女，本带有叛逆色彩的对妹妹的不关心，妹妹的自闭，音乐、歌唱，唤起的不只是麦克利尔和众神灵，其实对她们自己也是一种救赎，面对了现实，得以继续生活。女巫就像是奶奶，哭泣成海的麦克利尔沉默的变成石头就是父亲，就是他的内心。音乐在展示人物上我觉得处理也是一致的，奶奶出现和女巫出现时闺蜜的音乐效果，离开家到回归家的音乐的一致，父亲的悲伤和海神的悲伤的音乐的感情基调，这些都相应成趣，其实我觉得是有意为之，巧妙的运用音乐点出了两个故事。值得一提的是我觉得《海洋之歌》在有意向《荒山之夜》致敬。在最后的部分，西尔莎的歌声，“逝者”的精魂被重新唤醒，一个个精灵石头被感化，此处精灵升天飞行，像是迪士尼的《幻想曲》，像是《荒山之夜》的章节，后者是黑暗恐怖的群魔乱舞是一幅恐怖的景象，而《海洋之歌》却是精灵的复活，是一片和谐美好的样子。
三、结语
一开始我想，这是一个找妈妈的故事，或者是孩子成长的故事，那么音乐就比较纯粹的简单，但是，其实远不止于此。这个故事讲述的不仅仅是孩子找妈妈和孩子的长大，还有沉溺于悲痛的人找回自己，尘封心灵的人开启心门。神话的寓意只有用非凡的音乐才能衬托。也只有爱尔兰如风般悠扬的曲调才能让主题升华。