论文部分内容阅读
洗耳恭听,事情的起因是这样的:Dream Theater在2007年6月发行了加盟Roadrunner以来的首张唱片《Systematic Chaos》。这件事在那个特定的人群中引起了轩然大波,无论满足与遗憾其中势必掺杂着兴奋和激动,不会有失望,
碟如其名,这是一张回归重型急速的DT唱片。整张专辑加入诸多黑金元素,几乎没有着重去营造如同“A Change of Seasons”和“octavarlum”那样荡气回肠的悲壮史诗。除了“In The Presenceof Enemies”是具有梦剧院特色的长篇戏剧化叙事,其余作品几乎都是短小精干,药量适中的强心剂。强大压力造成的眩晕感扑面而来,动容与柔情只有任由听者在没有丝毫刻意煽情的沉重与戏剧性中根据个人心跳的节奏与频率肆意碰撞,捕捉。系统紊乱致使每个部件疯狂运转,冰冷,充满金属质感。音乐澎湃泄入,击碎耳膜,压破脑骨,渗入你的独立世界。沉沦却敬畏。
“In The Presence of Enemies”作为一部为了缅怀Rush的《LaVilla Strangiato》而写的完整作品被分成两部分分别作为新专辑的开篇和结尾。整个故事由六个章节构成:1、Prelude(Instrumental)II、Resurrection,III、Heretic。IV,The Soaughter of The DamnedV、The Reckoning(cnstrumental),VI、Salvation,开篇的pt.1包括了1、Prelude(Instrumenta0)和II,Resurrection两个小节。序幕部分是时长4分14秒的器乐演奏,电气色彩浓重,由MP的鼓和JP的吉他导入,随即而来是Jordan Rudess紧凑急促的键盘。现在的D7作品在很多时候更像是以Jordan Rudess和John Petrucci为中心发散而成的。但作为DT所有阵容中最完整的现在时,如此奢华的开场也是不会叫人诧异的。无论是早期的Kevin Moore、Derek Sherinian环是现在的Jordan rudess,键盘独奏和吉他与键盘的合奏一直是梦剧院擅长和推崇的,而JR凭借早年演奏古典钢琴的深厚基础和对梦式前金的准确定位使之日趋稳定,更加绚丽,赏心悦目。2003年的《Train of Thought》达到了一个键盘吉他对弹演奏效果的巅峰,大段空灵诡异的吉他,键盘solo以及键盘模仿的吉他solo至今依旧为大家津津乐道。当然贝斯和鼓作为气氛和意境的制造者同样是我们所熟悉的梦剧院不可缺少的成分。在这张专辑的构思和词曲创作上,善于创作和虚幻冥想的Mike应该出力不少,这是一个拥有领袖和艺术气质,却对恶作剧乐此不疲的家伙。而可爱腼腆的Myung作为DT最早的三位组建者之——路走来共同见证和书写了一段前卫金属的历史。他们用实力和坚持得到了所有前金乐迷的尊重,他们是梦剧院存在的基石和依赖。
在乐曲的故事性方面,James在Pt.1中一人分饰三角:异教徒、黑暗之主和旁白。在这一部分中,死去的异教徒在黑暗之主的召唤下复活,异教领袖愿赐给他永生和超越一切的力量,作为交换的条件,异教徒要为黑暗之主卖命,为人类的愚蠢赎罪。于是异教徒臣服在黑暗之主的脚下,听从“救世主”的号召,用杀戮去铺出一条邪恶之路。第一部分到此嘎然而止,设置了悬念。专辑的最后一首是“In The Presence ofEnemies”,的Pt.2,包括III,Heretic,IV、The Slaughter Of The Damned V、 The Reck-oning(Instrumental),VI、Salvation四个章节,在这一部分中DT为我们交代了故事的后续内容,异教徒在接受了黑暗之主的“洗礼”后发生的故事。在这一章中增加了新的角色,一群黑暗之主的信徒。他们死心塌地的忠于自己的主人,信奉自己的信条,履行自己的使命。而异教徒作为他们中的一员,同样在疯狂的屠杀,战斗。在这一章中异教徒有一大段宗教和神学色彩浓重的心里独自“Dark Master within .I will fight foryou。Dark Master of sin,Now my soul is yours,Dark Master my guide I will die foryou。Dark Master inside,Dark Master amen。I belong to you,Dark Master within”,让我们看到异教徒对于黑暗之主无条件的忠诚。而紧接着战斗和毁灭,屠杀和罪孽,出卖与背叛,死亡与恐惧等诸多矛盾心理把整部作品推向高潮,在行为上他与信徒们没有区别,在心理上他是矛盾的。V、The Reckoning又一次用纯乐器巧妙的避开了具体内容所必然带有的狭隘性与局限性,为我们留下极大的想象空间。VI,Salvation适时的把所有人狂奔而去的思维收拢回来,异教徒终结了和黑暗之主之间的契约,摆脱了肉体和精神上的双重奴役,完成了对自己的救赎。于是我们猜想在那段激烈疯狂的音乐中异教徒做了怎样的了结,他和黑暗之主之间的决裂是不可挽回的。“In The Presonce of Enemies',是整张专辑的骨架,梳理出全辑的走向和思路。
第二首的“Forsaken”中JR用一段段贯穿全篇的空灵阴暗的键盘敲击把我们的视线带入一片让人毛骨悚然的空旷基地,之后我们听到jP用强劲有力的金属吉他rift讲述一个亡灵的内心世界以及他与吸血鬼之间的对话。“Forsaken”是我个人最喜欢的一首,因为它鬼魅的沉寂和突然间的强大爆发力以及典型的金属编曲和旋律。而另外一个原因是我们仍可以安心的追随。在这里我们被告知 梦剧院仍是真实存在的,同时lames没有老,他依旧惊艳。
随你说DT是在炫耀其作品在音乐编排上的复杂性和技巧上的超高难度,总之时隔两年,王者归来。“Constant Motion”再次声明这是一张绝对意义上的金属唱片,一张集合众多音乐元素,明显带有黑金属性(以交响黑金和旋律黑金为主)的前卫金属。同上一首一样,“Constant Motion”,还是一首急速作品,编曲结构相对更加复杂,更加张扬的金属riff,JP和JR大段交叉更替的solo竞飙,MP沙哑磁性的和声和沉稳老辣的打击乐器,金属范儿十足。DT每个人丝毫不掩饰在技术上的王者霸气。而这一次也终于轮到少言寡语的JM大秀琴技。几处大段复杂快速的贝斯solo,厚重压抑又张弛有度,突出表现的怪异黑色幽默恰当的迎合着恐怖气息,只叫人想不顾一切的大声喊出“过瘾”。而在歌词方面DT选择了抽象路线,相对专辑的其他作品较为晦涩,主题上依旧是对灵魂堕落的不断反思与自赎。这似乎是在向我们讲述“In The Presence ofEnemies”中异教徒生前所遭受的精神痛苦与折磨。看来作为整张专辑的主打曲目,无 论在编曲和作词上DT是在“Constant Motion”上面狠花了一番功夫。
“The Dark Eternal Night”在选题方面依旧和鬼怪邪灵有关,DT的官方解释说“The Pantera-esque‘The Dark Eternal Night’portrays the battle between aheroic protagonmt and a demonic antagonist”,这样的解释倒是很切合标题,大致上这就是音乐做到如此重量恐怕一般的乐器都很难达到预期效果,甚至是难以承受的。听这首歌的时候总会想到不久前在网络上得到的一部由DT的国际乐迷俱乐部制作的DT2006年欧洲巡演的纪录短片。他们的装备,包括整个巡演途中的软件和硬件设施的确会让很多人羡红双眼,这样的优越条件下艺人不必额外的腾出精力花在物质方面的排忧解难上,也就失去了为演出失败寻找借口的必要。国外的音乐和唱片工业实现产业化最大的优势便是艺人和乐迷都可以快快乐乐的享受音乐本身。
“Repentance”,是新唱片中仅有的一支慢歌,但节奏的舒缓与抒情并没有干扰作品的沉重性与重量感。歌词撰写也是整张中最为深刻,具有生活哲理性的一首,其中不乏能成为经典的朗朗佳句“I once thought It better to regret,Thingsthat I have done than haven't,Sometimes you've got to be wrong,And learn thehard way And Sometimes you've got to be strong.When you think it's toolate”。而从创作背景上看就更不简单了,这首“Repentance”,是DT一个系列组曲中的新作。从02年的专辑《Six Degrees of Inner Turbulence》开始,DT在之后的每张专辑中都会创作一首歌曲作为这个系列组曲的延续。《Six Degrees ofInner Turbulence》disc1中的“The Glass Prison”,2003年《Train of Thought》中的“This Dying Soul”,2005年《Octavarium》中的“The Root fo All Evil”,以及07年新专辑中的这首“Repentance”。每首歌在歌词下面都印有“dedicatedto bill W. and all of his friends”这样一句说明,想必这个系列组曲是献给DT的一个叫做bill W的朋友(在网络上寻找相关信息,会发现在一篇关于《Systematic Chaos》的歌词翻译稿中有这样一段内容:“根据前卫金属群中Space-Dye Vest的查阅,bill W这个人是一个因反对酗酒而出名的人,最后却戏剧性地死于酗酒。而DT的鼓手MIKE据说以前有酗酒的习惯,所以这一系列歌曲都是MIKE写词的,灵感来自以前他酗酒的一段经历,这个系列就是讲述人们心里某些难以控制的欲望”。同样根据上述翻译稿查阅得知,在Pt.1 X、Res-titutlon中的背景声音是由一些DT的朋友们,也是一些业界大腕人物录的旁白,具体有Mikearl Akerfeldt.Jon Anderson.David Ellefson.Daniel Gildenlow.Steve Hogarth.Neal Morse.Joe Satriani.Corey Tatlor.Steve Vai和StevenWilson,本文在撰写过程中从这篇署名Nicholas的帖子中参考提取了大量内容翔实丰富的背景资料,在此一并向金属兄弟们致敬)。到新专辑中的这一首为止,整个系列组曲已完成了九个章节“The Glass Prison”,中包括Pt.1 Reflection、Pt.II,Restoration,Pt.III Revelation,“This Dying Soul”中包括Pt.IV Reflectionsof Reality(revisited)、Pt.V Release,“The Root of All Evil”中包括Pt.VI Ready,Pt.VII Remove,新唱片中就是如你所知的Pt.VIII Regret、Pt.IX Restitution了。没有人知道这个组曲是否还会继续延续下去,就像没有人知道人的欲望到底有多深一样。
“Prophets oF War”是对战争的控诉,毋庸说是对人类本性善恶的质疑。战争是政客的权利?是人民的义务?战争只是一种绝望的状态,是感到恐惧的反应。当人们认为对周围的一切无能为力的时候,人们会更加接近暴力和杀戮,而自己对此却失去了洞察力,一步步钻进不可探知的圈套。即便阴谋吸引了你的注意力,仍有足够的勇气强迫你去战斗,这个混乱一旦开始便不可收拾,所有人被牵连其中。我们离解脱越来越远,因为我们傲慢的理解着同情,怜悯、尊重,责任和理解。歌词中在重复着“Time For change”,但是改变什么?战争,战争的方式,我们的意念,我们的信仰还是改变我们自己?我们无法做到任何一项,索性在混乱中达到惯性,打破被动的局面,任其支离破碎。
“he Ministry fo Lost Souls”,又是一首向前辈致敬的乐曲。DT官方网站在发给DT FANS CLUB的邮件里称“the‘The Ministry fo LostSouls is remimiscent of Pink Floyd's,Shine On You Crazy Diamond”.似乎学院派出身的梦剧院一直对用自己的作品向他们所尊敬的乐队致敬这一方式情有独钟,早在\995年的《A Change of Seasons》中,DT就用一首取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Gen-eals六首歌所混编的组曲表达了对这些陪伴他们成长的前辈乐队的敬意。而“Shine On You Crazy Diamond”收录在1975年Pink Floyd为了纪念因抑郁症离队的Syd Barret而发行的《Wish you were here》中,似乎这一次DR要用一首独立、完整的创编作品表达对Pink Floyd和去年离世的Syd Barret的缅怀和敬意,这种情意之举除了讨巧的博取乐迷的动容和尊敬,对身在天堂的Syd未尝不是一种告慰。
“The Ministry of Lost Souls”是一首和鬼怪,战争没有关系的作品,但很难从字面意义上去认为这是一首爱情的凄美诗篇。“Rememberme,I gave you Life,You would not take it.Your suffering,Was all invefn,it's almost over now,Don't turn your back on paradise”倒更像是关于一个灵魂对另一个灵魂的救赎。曲目开始后气势宏大的键盘弹奏不禁让人叹息JR对交响音色的把握已经到了乱真的地步,在贝斯和鼓的浑厚压迫氛围中我们被带入了一个略显凄凉却万般壮大的场景,紧跟着是JP抒情的吉他solo,JP在这首作品中充分体现了他作为一个吉他大师对乐曲情绪的把握。无论是头、尾的柔情似水还是中间器乐部分的疾风骤雨都拿捏的恰到好处,配上James收放自如的高音人声,俨然前卫金属版的scorpions。在此我仍要絮叨:DT每个人在技术上的绝对优势在任何一支前卫乐团面前只能是无冕之王。
这是一张我们不该陌生的故事性与音乐性并存的重型DT唱片,在2007年的中间帮我们找回丢失已久的态度和力量,
作为一个巨大实体中的渺小生物。我们谨小慎微,系统每一次细微震动都会使我们变得心存芥蒂,而这一次当我们站在即将全面崩溃的他的面前,却面带坚定。因为我们相信在我们心中生出一个神,他会为我们指引方向。我们只需毫不迟疑的追随着他的声音。
于是在隆隆巨响中,加速奔向一个无限大的多维空间。在那里,我们以耗尽自己的姿态高调回忆,嘲笑。
碟如其名,这是一张回归重型急速的DT唱片。整张专辑加入诸多黑金元素,几乎没有着重去营造如同“A Change of Seasons”和“octavarlum”那样荡气回肠的悲壮史诗。除了“In The Presenceof Enemies”是具有梦剧院特色的长篇戏剧化叙事,其余作品几乎都是短小精干,药量适中的强心剂。强大压力造成的眩晕感扑面而来,动容与柔情只有任由听者在没有丝毫刻意煽情的沉重与戏剧性中根据个人心跳的节奏与频率肆意碰撞,捕捉。系统紊乱致使每个部件疯狂运转,冰冷,充满金属质感。音乐澎湃泄入,击碎耳膜,压破脑骨,渗入你的独立世界。沉沦却敬畏。
“In The Presence of Enemies”作为一部为了缅怀Rush的《LaVilla Strangiato》而写的完整作品被分成两部分分别作为新专辑的开篇和结尾。整个故事由六个章节构成:1、Prelude(Instrumental)II、Resurrection,III、Heretic。IV,The Soaughter of The DamnedV、The Reckoning(cnstrumental),VI、Salvation,开篇的pt.1包括了1、Prelude(Instrumenta0)和II,Resurrection两个小节。序幕部分是时长4分14秒的器乐演奏,电气色彩浓重,由MP的鼓和JP的吉他导入,随即而来是Jordan Rudess紧凑急促的键盘。现在的D7作品在很多时候更像是以Jordan Rudess和John Petrucci为中心发散而成的。但作为DT所有阵容中最完整的现在时,如此奢华的开场也是不会叫人诧异的。无论是早期的Kevin Moore、Derek Sherinian环是现在的Jordan rudess,键盘独奏和吉他与键盘的合奏一直是梦剧院擅长和推崇的,而JR凭借早年演奏古典钢琴的深厚基础和对梦式前金的准确定位使之日趋稳定,更加绚丽,赏心悦目。2003年的《Train of Thought》达到了一个键盘吉他对弹演奏效果的巅峰,大段空灵诡异的吉他,键盘solo以及键盘模仿的吉他solo至今依旧为大家津津乐道。当然贝斯和鼓作为气氛和意境的制造者同样是我们所熟悉的梦剧院不可缺少的成分。在这张专辑的构思和词曲创作上,善于创作和虚幻冥想的Mike应该出力不少,这是一个拥有领袖和艺术气质,却对恶作剧乐此不疲的家伙。而可爱腼腆的Myung作为DT最早的三位组建者之——路走来共同见证和书写了一段前卫金属的历史。他们用实力和坚持得到了所有前金乐迷的尊重,他们是梦剧院存在的基石和依赖。
在乐曲的故事性方面,James在Pt.1中一人分饰三角:异教徒、黑暗之主和旁白。在这一部分中,死去的异教徒在黑暗之主的召唤下复活,异教领袖愿赐给他永生和超越一切的力量,作为交换的条件,异教徒要为黑暗之主卖命,为人类的愚蠢赎罪。于是异教徒臣服在黑暗之主的脚下,听从“救世主”的号召,用杀戮去铺出一条邪恶之路。第一部分到此嘎然而止,设置了悬念。专辑的最后一首是“In The Presence ofEnemies”,的Pt.2,包括III,Heretic,IV、The Slaughter Of The Damned V、 The Reck-oning(Instrumental),VI、Salvation四个章节,在这一部分中DT为我们交代了故事的后续内容,异教徒在接受了黑暗之主的“洗礼”后发生的故事。在这一章中增加了新的角色,一群黑暗之主的信徒。他们死心塌地的忠于自己的主人,信奉自己的信条,履行自己的使命。而异教徒作为他们中的一员,同样在疯狂的屠杀,战斗。在这一章中异教徒有一大段宗教和神学色彩浓重的心里独自“Dark Master within .I will fight foryou。Dark Master of sin,Now my soul is yours,Dark Master my guide I will die foryou。Dark Master inside,Dark Master amen。I belong to you,Dark Master within”,让我们看到异教徒对于黑暗之主无条件的忠诚。而紧接着战斗和毁灭,屠杀和罪孽,出卖与背叛,死亡与恐惧等诸多矛盾心理把整部作品推向高潮,在行为上他与信徒们没有区别,在心理上他是矛盾的。V、The Reckoning又一次用纯乐器巧妙的避开了具体内容所必然带有的狭隘性与局限性,为我们留下极大的想象空间。VI,Salvation适时的把所有人狂奔而去的思维收拢回来,异教徒终结了和黑暗之主之间的契约,摆脱了肉体和精神上的双重奴役,完成了对自己的救赎。于是我们猜想在那段激烈疯狂的音乐中异教徒做了怎样的了结,他和黑暗之主之间的决裂是不可挽回的。“In The Presonce of Enemies',是整张专辑的骨架,梳理出全辑的走向和思路。
第二首的“Forsaken”中JR用一段段贯穿全篇的空灵阴暗的键盘敲击把我们的视线带入一片让人毛骨悚然的空旷基地,之后我们听到jP用强劲有力的金属吉他rift讲述一个亡灵的内心世界以及他与吸血鬼之间的对话。“Forsaken”是我个人最喜欢的一首,因为它鬼魅的沉寂和突然间的强大爆发力以及典型的金属编曲和旋律。而另外一个原因是我们仍可以安心的追随。在这里我们被告知 梦剧院仍是真实存在的,同时lames没有老,他依旧惊艳。
随你说DT是在炫耀其作品在音乐编排上的复杂性和技巧上的超高难度,总之时隔两年,王者归来。“Constant Motion”再次声明这是一张绝对意义上的金属唱片,一张集合众多音乐元素,明显带有黑金属性(以交响黑金和旋律黑金为主)的前卫金属。同上一首一样,“Constant Motion”,还是一首急速作品,编曲结构相对更加复杂,更加张扬的金属riff,JP和JR大段交叉更替的solo竞飙,MP沙哑磁性的和声和沉稳老辣的打击乐器,金属范儿十足。DT每个人丝毫不掩饰在技术上的王者霸气。而这一次也终于轮到少言寡语的JM大秀琴技。几处大段复杂快速的贝斯solo,厚重压抑又张弛有度,突出表现的怪异黑色幽默恰当的迎合着恐怖气息,只叫人想不顾一切的大声喊出“过瘾”。而在歌词方面DT选择了抽象路线,相对专辑的其他作品较为晦涩,主题上依旧是对灵魂堕落的不断反思与自赎。这似乎是在向我们讲述“In The Presence ofEnemies”中异教徒生前所遭受的精神痛苦与折磨。看来作为整张专辑的主打曲目,无 论在编曲和作词上DT是在“Constant Motion”上面狠花了一番功夫。
“The Dark Eternal Night”在选题方面依旧和鬼怪邪灵有关,DT的官方解释说“The Pantera-esque‘The Dark Eternal Night’portrays the battle between aheroic protagonmt and a demonic antagonist”,这样的解释倒是很切合标题,大致上这就是音乐做到如此重量恐怕一般的乐器都很难达到预期效果,甚至是难以承受的。听这首歌的时候总会想到不久前在网络上得到的一部由DT的国际乐迷俱乐部制作的DT2006年欧洲巡演的纪录短片。他们的装备,包括整个巡演途中的软件和硬件设施的确会让很多人羡红双眼,这样的优越条件下艺人不必额外的腾出精力花在物质方面的排忧解难上,也就失去了为演出失败寻找借口的必要。国外的音乐和唱片工业实现产业化最大的优势便是艺人和乐迷都可以快快乐乐的享受音乐本身。
“Repentance”,是新唱片中仅有的一支慢歌,但节奏的舒缓与抒情并没有干扰作品的沉重性与重量感。歌词撰写也是整张中最为深刻,具有生活哲理性的一首,其中不乏能成为经典的朗朗佳句“I once thought It better to regret,Thingsthat I have done than haven't,Sometimes you've got to be wrong,And learn thehard way And Sometimes you've got to be strong.When you think it's toolate”。而从创作背景上看就更不简单了,这首“Repentance”,是DT一个系列组曲中的新作。从02年的专辑《Six Degrees of Inner Turbulence》开始,DT在之后的每张专辑中都会创作一首歌曲作为这个系列组曲的延续。《Six Degrees ofInner Turbulence》disc1中的“The Glass Prison”,2003年《Train of Thought》中的“This Dying Soul”,2005年《Octavarium》中的“The Root fo All Evil”,以及07年新专辑中的这首“Repentance”。每首歌在歌词下面都印有“dedicatedto bill W. and all of his friends”这样一句说明,想必这个系列组曲是献给DT的一个叫做bill W的朋友(在网络上寻找相关信息,会发现在一篇关于《Systematic Chaos》的歌词翻译稿中有这样一段内容:“根据前卫金属群中Space-Dye Vest的查阅,bill W这个人是一个因反对酗酒而出名的人,最后却戏剧性地死于酗酒。而DT的鼓手MIKE据说以前有酗酒的习惯,所以这一系列歌曲都是MIKE写词的,灵感来自以前他酗酒的一段经历,这个系列就是讲述人们心里某些难以控制的欲望”。同样根据上述翻译稿查阅得知,在Pt.1 X、Res-titutlon中的背景声音是由一些DT的朋友们,也是一些业界大腕人物录的旁白,具体有Mikearl Akerfeldt.Jon Anderson.David Ellefson.Daniel Gildenlow.Steve Hogarth.Neal Morse.Joe Satriani.Corey Tatlor.Steve Vai和StevenWilson,本文在撰写过程中从这篇署名Nicholas的帖子中参考提取了大量内容翔实丰富的背景资料,在此一并向金属兄弟们致敬)。到新专辑中的这一首为止,整个系列组曲已完成了九个章节“The Glass Prison”,中包括Pt.1 Reflection、Pt.II,Restoration,Pt.III Revelation,“This Dying Soul”中包括Pt.IV Reflectionsof Reality(revisited)、Pt.V Release,“The Root of All Evil”中包括Pt.VI Ready,Pt.VII Remove,新唱片中就是如你所知的Pt.VIII Regret、Pt.IX Restitution了。没有人知道这个组曲是否还会继续延续下去,就像没有人知道人的欲望到底有多深一样。
“Prophets oF War”是对战争的控诉,毋庸说是对人类本性善恶的质疑。战争是政客的权利?是人民的义务?战争只是一种绝望的状态,是感到恐惧的反应。当人们认为对周围的一切无能为力的时候,人们会更加接近暴力和杀戮,而自己对此却失去了洞察力,一步步钻进不可探知的圈套。即便阴谋吸引了你的注意力,仍有足够的勇气强迫你去战斗,这个混乱一旦开始便不可收拾,所有人被牵连其中。我们离解脱越来越远,因为我们傲慢的理解着同情,怜悯、尊重,责任和理解。歌词中在重复着“Time For change”,但是改变什么?战争,战争的方式,我们的意念,我们的信仰还是改变我们自己?我们无法做到任何一项,索性在混乱中达到惯性,打破被动的局面,任其支离破碎。
“he Ministry fo Lost Souls”,又是一首向前辈致敬的乐曲。DT官方网站在发给DT FANS CLUB的邮件里称“the‘The Ministry fo LostSouls is remimiscent of Pink Floyd's,Shine On You Crazy Diamond”.似乎学院派出身的梦剧院一直对用自己的作品向他们所尊敬的乐队致敬这一方式情有独钟,早在\995年的《A Change of Seasons》中,DT就用一首取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Gen-eals六首歌所混编的组曲表达了对这些陪伴他们成长的前辈乐队的敬意。而“Shine On You Crazy Diamond”收录在1975年Pink Floyd为了纪念因抑郁症离队的Syd Barret而发行的《Wish you were here》中,似乎这一次DR要用一首独立、完整的创编作品表达对Pink Floyd和去年离世的Syd Barret的缅怀和敬意,这种情意之举除了讨巧的博取乐迷的动容和尊敬,对身在天堂的Syd未尝不是一种告慰。
“The Ministry of Lost Souls”是一首和鬼怪,战争没有关系的作品,但很难从字面意义上去认为这是一首爱情的凄美诗篇。“Rememberme,I gave you Life,You would not take it.Your suffering,Was all invefn,it's almost over now,Don't turn your back on paradise”倒更像是关于一个灵魂对另一个灵魂的救赎。曲目开始后气势宏大的键盘弹奏不禁让人叹息JR对交响音色的把握已经到了乱真的地步,在贝斯和鼓的浑厚压迫氛围中我们被带入了一个略显凄凉却万般壮大的场景,紧跟着是JP抒情的吉他solo,JP在这首作品中充分体现了他作为一个吉他大师对乐曲情绪的把握。无论是头、尾的柔情似水还是中间器乐部分的疾风骤雨都拿捏的恰到好处,配上James收放自如的高音人声,俨然前卫金属版的scorpions。在此我仍要絮叨:DT每个人在技术上的绝对优势在任何一支前卫乐团面前只能是无冕之王。
这是一张我们不该陌生的故事性与音乐性并存的重型DT唱片,在2007年的中间帮我们找回丢失已久的态度和力量,
作为一个巨大实体中的渺小生物。我们谨小慎微,系统每一次细微震动都会使我们变得心存芥蒂,而这一次当我们站在即将全面崩溃的他的面前,却面带坚定。因为我们相信在我们心中生出一个神,他会为我们指引方向。我们只需毫不迟疑的追随着他的声音。
于是在隆隆巨响中,加速奔向一个无限大的多维空间。在那里,我们以耗尽自己的姿态高调回忆,嘲笑。