幼儿音乐发展到今天，它不局限在幼儿教育过程范围之内。孩子们活泼可爱的外在姿态，经常出现在舞蹈台上，和幼儿在文艺的专题里。开阔了孩子们对学习音乐的视野和兴趣，增加了他们对艺术的审美观，“旋律是音乐的血肉，节奏是音乐的骨架，”所以学习音乐要让幼儿掌握节奏，只要能有节奏的做自己喜欢的动作，老师及时给予鼓励和指导，让他们在音乐声中得到快乐和锻炼。在音乐课活动中，我们老师要更好的在音乐中让孩子们自己去体会学习音乐的乐趣，培养孩子们对音乐的欣赏能力，促进幼儿的学习音乐的兴趣。
　　幼儿3—6岁是人生发展个阶段中第一个黄金阶段，在这个阶段中，幼儿大脑发育，智力形成发展史最明显的。身心发展非常迅速，思维具体模仿能力强，对一切新鲜的、有声响东西很注意，所以我们根据幼儿特点经常让幼儿欣赏音乐，培养他们对音乐的兴趣。
　　在活动中注重培养幼儿对音乐的兴趣。
　　兴趣是孩子们学习音乐的动力，因此在日常活动中要经常让幼儿欣赏音乐，培养他们对音乐的兴趣。欣赏音乐反复听，幼儿才能熟悉作品内容，从中辨别出作品的各种表现手法理解音乐的性质，从而提高欣赏能力。培养欣赏习惯、发展音乐感受力、训练兴趣的基础上进行各方面的教育。
　　一、活动中对幼儿的要求及注意唱歌姿态（形体表现力）
　　身体姿态正确与否直接影响着唱歌时的呼吸与发展。唱歌时若能有正确的姿态、饱满的精神，不仅给人以愉快地感觉、良好的印象、促使幼儿身心全面健康得到发展。
　　 学唱时，坐着唱时上身的姿态与站立时的要求要一样，但要注意腰部挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲分开，两腿落地，两腿不要交叉叠起。演唱时，站着唱歌身体重量要分配在两腿上，重心稍放前一点，挺胸、两肩稍向后，两手自然下垂在身体两侧，不必背在后面。
　　二、音乐教师要有专业化的素质
　　音乐教学主要是教师应注意演唱表情，同样一首歌有时老师教起来孩子感兴趣能马上理解，学得快、记得牢、唱得好、而有的老师教起来却及其平淡，甚至效果很差，孩子不是弄错词就是唱走音，吐字不清楚、声音不高，为以后再学带来许多麻烦。所以老师的表情是很重要的。活动中多方位、多种手段、培养幼儿的节奏感。幼儿对音乐和动作有着特别的兴趣。在襁褓中，人们苦在他们身旁摇动发响的玩具就能引起他们的注意，当他们的把握动作有所发展，就会自己慢慢拿起能发响的玩具摇动，会用手中拿到的东西敲敲打打，听听它们的声音，打击一定的节奏。所以教师经常让幼儿使用打击乐器培养他们的节奏感，节奏感的培养离不开动作。幼儿在打击乐器的活动中，有时需要打强拍，有时需要打弱拍，有时打这种节奏型，有时打另一种节奏型，在齐奏时必须要求准确合拍，然后能增强幼儿乐感。
　　三、音乐教学的形式不断进行创新，勤于反思，大胆改革尝试
　　以情育情。达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
　　在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
　　 总之，学习音乐也是一门艺术，唱好一首好歌更需要我们训练培养。唱歌时姿势要正确、自然、美观以不妨碍发音器官的正常活动，有利于幼儿保护发声器，然后培养幼儿情感的教育，培养情感教育的基础上提高他们的语言表达能力。为今后个体差异的发展奠定基础，这也是我们当今社会发展幼儿音乐教师必须应该做的，也是必需做的。