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【摘要】：钢琴的“发音”问题是钢琴专业的学生在大学乃至以后需要锻炼和努力的一个很重要的方向，笔者认为可以从5个方面来提升。一是听辨性很重要，辨别的重要性也亦为重要；二是指尖触键及断奏触键直接关系到钢琴发音的好坏；三是通过身体各部位的配合运用来达到好的音色；四是力量的正确运用也是关键因素；五是了解钢琴的特点才能让它的“发音”问题解决的更完善。
【关键词】：钢琴发音；音色音质；听辨性；触键；身体配合；力量运用；特性
一、听辨的重要性
（一）从练习第一个音起就要学会“听”
钢琴的入门方法很多，从我国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受的，断奏的开始以一个单音作为元素，一个个音的练习，“落下去，然后手指站住、站稳，再提起来”。断奏有手腕断奏、手指断奏、手臂（前臂）断奏三种。手指断奏用于单音的断奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量弹奏，象鸡啄米一样。手腕断奏一般用于比较轻巧的双音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的动作。前臂断奏用于较强大的和弦或八度。但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同，所以我认为练习的正确与否，必须通过声音来验证。从练第一个单音断奏开始就要学会听，手指落下去，当手指触键、琴槌敲打琴弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有泛音的延续；是否有良好的振动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长。并要学会辨别正确和不正确的声音。在此基础上，要学会理解不正确的声音是由于错误的弹法直接造成的。比如说：用力敲砸的声音是由于过高过猛地杂键盘而造成；闷暗的声音是因为下键的速度慢手指无基本速度而造成的。那么正确的弹奏应该是手臂放松自然离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，平稳的让手指站住，再自然提起来。就是说，这个音应该是一触即发的感觉，要去掉一切不必要的动作，让音色自然的表现出来。通过这样的要求弹出好听的音色应该是宽厚的、明亮的、具有共鸣的。我们一开始就应学会把正确的动作和正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后钢琴的深入学习会有百利而无一害的。
（二）听辨是一种很重要的能力
当我们从初学者进入另一个层次后，我们要学会思考，把每一个乐思、乐句、乐段的音色都要做出听辨，站在欣赏的角度去听辨每一个音。第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂的去鉴别声音的好坏优劣，这是至关重要的基础，必须在开始学钢琴就建立起来。
二、指尖触键及断奏触键的重要性
钢琴是键盘乐器，好的钢琴音质是演奏家毕生的追求，各种初见的方法都是为了产生丰富而美妙的声音，形成各种声音色彩“最直接”的表达音乐内容，触键的方法正确与否，对钢琴的“发音”起着至关重要的作用。
当人们用手指按下琴键，机械原理，杠杆原理作用将富有弹性的琴槌迅速击向琴弦，仅在琴弦上停留几十分之一秒的短暂瞬间，即刻自然向后弹回，全部变化即将决定于琴槌和琴弦接触的瞬间状态的差别。而这差别就是由于不同的触键方法所决定的。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行高抬指练习，做到“慢抬快下”。所谓“慢抬”就是让你的每一个手指充分体会到独立的意义，看到自己的指关节运动起来。所谓“快下”就是当抬起后的一瞬间要让你的手指“吧”的落下，像是手指“掉”在琴键上的速度一样，仅在一瞬间。
（一）指尖触键必须弹到“点”
弹到“点”是一个触键的概念，这是保证良好音质的需要，从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都有一个最佳的发音点。触键时这个点应有多深多浅、力量应用的多大多小、下键速度应多快多慢等等都应根据声音的需要来决定。指尖与琴键的接触点越小，受的作用力就越直接，音色就越明亮，相反接触点越大，受的作用力就越会出现缓冲的现象，音色就会越柔和暗淡。我们学着改变触键的方式，比如说力度、速度等，音色就会有改变。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲琴弦才能发出该声音所需要的振动，这种振动声音一但发出后再用力也改变不了。越是深厚持续的好声音的发音越要瞬间积聚好的发音力量，而在声音延续过程中保持手的稳定，保持自然重量继续留在琴键上是必须的。根据钢琴的特点，在钢琴上我们只能在击键的一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音是好是差，在发音时就决定了。所以我们认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键前找准感觉。浑厚悠远的的音色自然应把琴键弹“深”，果断清脆的音色触键时必须直接了当、不能含糊，柔美富有歌唱旋律的美好音色时要让琴弦发出最好的共鸣和音色美好时的无限延长，轻柔轻巧的声音则要在触键时找到它合适的位置，不能因为轻巧就轻轻“摸”琴。
（二）断奏和触键之间的联系
断奏或非连音、顿音的触键是初学者必须先掌握的方式。从手指到手掌的支撑是弹奏段的先决条件。由于断奏时所有重量要集中在手指上，手指的三个关节及手掌、手腕都必须有强烈的支撑感，手腕要稳定，不能上下来回折腕起伏，手掌要撑牢，一直保持住“握鸡蛋”和“小房子”的感觉，不能在弹的过程中塌陷下来。我们在练习时，要充分让钢琴“发音”时发出时想豆子撒落一样饱满，无论是“一盘豆子”还是“一颗豆子”每一个“落地”是都要颗颗分明。
触键与钢琴“发音”的关系研究，能够使我们更清晰地理解音乐、表现音乐，不仅对钢琴演奏具有实用价值，对钢琴教学也同样具有现实意义。触键动作要快、要敏捷，这样能使声音明亮。声音一旦发出后，手切记就不能追加压力。在弹长音时，手可以在发音后自然保持在键上。放松的意思不是放纵，不是触键之后什么都放松什么都不管了，绝不是指松懈不成形，而是针对不必要的紧张和不能给压力而言的。动作越快放松越快，声音就会具有更好的弹性。在触键时找到每个音的最佳发音点，加强手指的控制能力，加强手指的触键的精密程度，而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的的好音色。钢琴演奏的音色好坏，是通过手指的触键来控制声音的变化，想要改变钢琴的演奏音色，只有通过改变手指的触键方式。 三、手掌，手腕，手臂等身体的配合运用
（一）手掌与钢琴“发音”的关系
手掌的架子作为力量的支撑点，是保证钢琴能发出好声音的关键部位。对于手指的活动能力，关键在于对掌关节的练习。弹强音的时候，手掌的架子必须撑住，弹轻音时更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻时，如果手支撑不住而塌陷，声音必将无法清晰集中而变的模糊浮浅。如果不注意这一点，声音就根本无法弹整齐，是散乱的，浑浊一片。我们在练琴时常见的毛病是手掌塌陷，无法支撑。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点，随之而来可能引起手臂紧张和耸肩、肩部僵硬等毛病。我们可以发现凡是手掌无力、塌陷的弹奏，声音无法深厚集中。因此手掌的支架训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，保持一个好的手型很重要。在渐快的弹奏或正式的演奏时则不必要刻意强调外型，而是凭内在的力量和长期手型的训练。有时候外表看来掌关节比较平，但手掌不是塌陷的而是内部具有一定的支撑力就可以了。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的，有些老师教育“手腕放下去”“手腕压下去，不要拱起来”的口号是无用的，必须要从手掌的支架去解决。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。
（二）手腕手臂与钢琴“发音”的关系
手腕手臂的练习与钢琴“发音”的关系，手腕是手指与手臂之间的承上启下的一个纽带。手腕有许多上下左右的动作，其中有些手腕独立完成的，有些是和手臂协调配合起来完成的。比如说跳音和一些断奏的时候需要一点手腕手臂的上下配合。但是，手腕的左右灵活调节，在练琴中常被忽视，但是实际上非常重要。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，对手指不断变化着的位置进行微微的左右调整，从而让无论在任何位置时，手臂的重量都能通过手指而全部传达到琴键。尤其是我们的4、5指弹奏时，本来就不如1、2、3指灵活，所以一定要把手调节到最佳位置，才能把力量发出来，这样的好处就是在表达作品的时候使最高或最低的声音突出，更为明显的表达作品的意图。这种左右调节的方法使手腕手臂对手指充分起到了后放支援前方的作用，使得每个声音都能自然，从而发出更好的音色。
（三）身体与钢琴“发音”的关系
身体的协调性的好坏与钢琴“发音”能否有一个好声音之间是密不可分的。在弹琴时，从身体接触到琴凳开一直到手指接触键盘开始弹，应该是一个可以灵活调节的整体。力量归根到底有一个发力点，这个力量点来自腰部。当我们的身体处于自然放松的积极状态时，声音自然会丰润宽厚，使人听起来舒畅，更好的表达作品。身体协调的关键在于腰下部的力量能否被调动出来。比如在弹最响亮、最高亢、最丰满的声音时，要身体挺立，用上腰部的力量，气息往下沉，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便的弹出来。因此，要改掉弯腰驼背、歪歪扭扭坐着弹琴的不良习惯。在练习时注意不要一屁股重力全坐下来，不能重心后倾或者下塌。身体自然前倾是最好的姿势。
四、力量的正确运用
俄国著名钢琴家列文认为：“钢琴除了能够奏出强和弱的音之外，还能弹奏出不同音色的音，这些不同音色的音是由不同触键而发出的。这些不同音色的音使钢琴的‘音响库’得到丰富。而力量支配的优劣，直接影响弹出的音是否有弹性，是否丰满，有没有美的音色，需要使身体的各个环节充分协调和最有效地利用人体具有的力量源泉。否则声音质量差、或干巴巴的，或硬的，或闷的，手指再灵活，再作表情也没有感染力和说服力。”这更加充分地说明了力量支配的重要性。钢琴的发声原理是通过复杂而又精密的机械装置体现出来的，在钢琴上发出不同的声音，是琴键受到不同的触击的结果。
（一）自然重量的运用与调节是有一个“好声音”的基础
所谓自然重量首先是指手指的重量，然后是指手腕手臂等身体部分对重量的配合和补充。在弹奏中如果不会使用自然重量或者用蛮力，声音必然会单薄、没有泛音，肤浅，作品随之就没有表现力。
对重量的良好运用与练习应该有一个过程，首先要学会把手臂的重量全部放下去，切记肩膀一定要放松，这样才能弹出丰满淳厚的好音色。不要把重量全部堆积在手臂、手腕的某个部位，更不要造成肩膀紧张而重量的调节必须建立在能全身自如、放松的基础上。如果要表达的音乐很轻弱，则把重量控制在最小。所以，无论重量的大小，只要配合手指手腕手掌等身体各部位，灵活的处理，就一定会收放自如，有一个好的音色发出来。
（二）“弹”钢琴是一件轻松的事
现在在钢琴教育中，老师一味的教育要“有力量”弹琴要“用力”，尤其是初学者当中，老师在教育小朋友的时候告诉要发力发力，从而在潜移默化中会不断的有意识—“弹琴要用劲”。这是一种错误的教育方法，当然不是说不用力是对的，应该在练习是就认真研究明白“自然重量”和“用力”的区别在哪，不是盲目的使劲用力，越用力越紧张，越紧张发出来的力就是错误的，从而音色也不是最好的。“弹”钢琴时，运用自然力量的正确发音，其实是一件很轻松的事。
一位专家说：“钢琴三百年，既是一部乐器史，同时，也是一部演奏史。”作为“乐器之王”和“音乐王冠上的明珠”它以后的演奏艺术的发展会更加的完善。在不同时期和国家的各类音乐作品中，钢琴演奏的技巧在不断地发生着变化，作为技巧中的一个重要问题—“力量的支配”，人们也还在不断的探索。钢琴至今已有三百多年的历史，在这期间，许许多多的钢琴家都在认真的研究力量支配的问题，并在实践中不断摸索、改进。只要认真联系，力量的运用会变得越来越自如。
五、了解钢琴的“发音”特性
钢琴的“发音”特性是客观的，是多样的。我们要充分了解钢琴本身的特性，其实钢琴也有“缺点”的。比如说它的每个音是相互断裂的，从而不连贯、没有歌唱性。每一个下键后，声音只会消退不能渐强，没有持续性。太容易发出声音，只要轻轻手指一碰就会有声音，而且本质上只有一种声音，只是音调的高低而已。同时发出太多音的时候不易听清其中每个音，所以把声音弹坏很容易，把声音弹好却极困难。我们了解到它的确定之后就要“对症下药”，目的就是让你的作品富有歌唱性，让你的每一个音发出后都连贯而美好。弹钢琴时必须以自己全部的心魂精气神来专心的联系，分清许多音中每个声音层次，仔细听清楚、弹清楚每一个音。把声音弹好听好，把钢琴与自己心灵紧密相连，合为一体，这样才能发出更好的声音，才能得到音质音色的高保障。
结束语
关于钢琴的“发音”问题是一个极为广泛和复杂的课题。我仅仅就钢琴“发音”片面问题择要简述了一下，主要阐述了一下个人对音色音质及音色调控方面的具体做法。论文中还有许多的不足，还有很多钢琴的“发音”问题没有涉及到。要把钢琴弹的好听，还有许许多多的问题需要探讨，比说说，钢琴“发音”与音乐表现之间的关系，与不同风格、不同作曲家的不同作品之间的关系；与不同演奏者的不同的个性之间的关系等等。由于钢琴的“发音”问题以及钢琴艺术的学问是如此的广博，我们所进行的努力和研究学习是永无止境和永不停歇的，希望自己以此为鼓励，不断研究联系，让自己更好的解决钢琴的“发音”问题，让自己以后的每一个作品都有一个好的音色音质，让自己在钢琴的学海里更进一步。
参考文献：
[1]葛德月.《朱工一钢琴教学论》人民音乐出版社，北京：1989.12
[2]赵晓生.《钢琴演奏之道》上海世界图书出版公司 上海：1999.7
[3]（波）约·霍夫曼.《论钢琴演奏》人民音乐出版社 北京：2000.8
[4]余方，林丽萍.《论钢琴演奏的声音技巧》[J]南昌高专学报 2003.3
[5]梁艺红.试论影响钢琴音色的因素{J}歌海2009.2
[6]莫培仙.思茅师范高等专科学校学报，2011.6
[7]郑苏.中国音乐 2000年第4期
[8]裴娜.论中国钢琴组曲创作的发展之路[J].人民音乐，2007，（5）.
[9]杨儒怀.音乐的分析与创作[M].北京：人民音乐出版社，2003.
[10]张静薇.中国钢琴作品民族审美底蕴初探[D].内蒙古师大，2005.
[11]程天健.中国民族音乐概论[M].上海音乐学院出版社.2004.
[12]王佳.20世纪钢琴演奏大师（下）[J]；钢琴艺术；2004年04期
[13]陆泽红.国际琴坛[J]；钢琴艺术；2006年05期
[14]张红.钢琴演奏技巧的变迁[J]；乐府新声2011年02期
[15]齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.15
【关键词】：钢琴发音；音色音质；听辨性；触键；身体配合；力量运用；特性
一、听辨的重要性
（一）从练习第一个音起就要学会“听”
钢琴的入门方法很多，从我国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受的，断奏的开始以一个单音作为元素，一个个音的练习，“落下去，然后手指站住、站稳，再提起来”。断奏有手腕断奏、手指断奏、手臂（前臂）断奏三种。手指断奏用于单音的断奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量弹奏，象鸡啄米一样。手腕断奏一般用于比较轻巧的双音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的动作。前臂断奏用于较强大的和弦或八度。但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同，所以我认为练习的正确与否，必须通过声音来验证。从练第一个单音断奏开始就要学会听，手指落下去，当手指触键、琴槌敲打琴弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有泛音的延续；是否有良好的振动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长。并要学会辨别正确和不正确的声音。在此基础上，要学会理解不正确的声音是由于错误的弹法直接造成的。比如说：用力敲砸的声音是由于过高过猛地杂键盘而造成；闷暗的声音是因为下键的速度慢手指无基本速度而造成的。那么正确的弹奏应该是手臂放松自然离键不要太远，用物体自然下落的速度触键，平稳的让手指站住，再自然提起来。就是说，这个音应该是一触即发的感觉，要去掉一切不必要的动作，让音色自然的表现出来。通过这样的要求弹出好听的音色应该是宽厚的、明亮的、具有共鸣的。我们一开始就应学会把正确的动作和正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后钢琴的深入学习会有百利而无一害的。
（二）听辨是一种很重要的能力
当我们从初学者进入另一个层次后，我们要学会思考，把每一个乐思、乐句、乐段的音色都要做出听辨，站在欣赏的角度去听辨每一个音。第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。
总之，要学会听，要懂的去鉴别声音的好坏优劣，这是至关重要的基础，必须在开始学钢琴就建立起来。
二、指尖触键及断奏触键的重要性
钢琴是键盘乐器，好的钢琴音质是演奏家毕生的追求，各种初见的方法都是为了产生丰富而美妙的声音，形成各种声音色彩“最直接”的表达音乐内容，触键的方法正确与否，对钢琴的“发音”起着至关重要的作用。
当人们用手指按下琴键，机械原理，杠杆原理作用将富有弹性的琴槌迅速击向琴弦，仅在琴弦上停留几十分之一秒的短暂瞬间，即刻自然向后弹回，全部变化即将决定于琴槌和琴弦接触的瞬间状态的差别。而这差别就是由于不同的触键方法所决定的。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行高抬指练习，做到“慢抬快下”。所谓“慢抬”就是让你的每一个手指充分体会到独立的意义，看到自己的指关节运动起来。所谓“快下”就是当抬起后的一瞬间要让你的手指“吧”的落下，像是手指“掉”在琴键上的速度一样，仅在一瞬间。
（一）指尖触键必须弹到“点”
弹到“点”是一个触键的概念，这是保证良好音质的需要，从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都有一个最佳的发音点。触键时这个点应有多深多浅、力量应用的多大多小、下键速度应多快多慢等等都应根据声音的需要来决定。指尖与琴键的接触点越小，受的作用力就越直接，音色就越明亮，相反接触点越大，受的作用力就越会出现缓冲的现象，音色就会越柔和暗淡。我们学着改变触键的方式，比如说力度、速度等，音色就会有改变。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲琴弦才能发出该声音所需要的振动，这种振动声音一但发出后再用力也改变不了。越是深厚持续的好声音的发音越要瞬间积聚好的发音力量，而在声音延续过程中保持手的稳定，保持自然重量继续留在琴键上是必须的。根据钢琴的特点，在钢琴上我们只能在击键的一瞬间把我们所希望和追求的那个声音发好，其后声音是好是差，在发音时就决定了。所以我们认为无论声音强弱，每个音的发音点都应在触键前找准感觉。浑厚悠远的的音色自然应把琴键弹“深”，果断清脆的音色触键时必须直接了当、不能含糊，柔美富有歌唱旋律的美好音色时要让琴弦发出最好的共鸣和音色美好时的无限延长，轻柔轻巧的声音则要在触键时找到它合适的位置，不能因为轻巧就轻轻“摸”琴。
（二）断奏和触键之间的联系
断奏或非连音、顿音的触键是初学者必须先掌握的方式。从手指到手掌的支撑是弹奏段的先决条件。由于断奏时所有重量要集中在手指上，手指的三个关节及手掌、手腕都必须有强烈的支撑感，手腕要稳定，不能上下来回折腕起伏，手掌要撑牢，一直保持住“握鸡蛋”和“小房子”的感觉，不能在弹的过程中塌陷下来。我们在练习时，要充分让钢琴“发音”时发出时想豆子撒落一样饱满，无论是“一盘豆子”还是“一颗豆子”每一个“落地”是都要颗颗分明。
触键与钢琴“发音”的关系研究，能够使我们更清晰地理解音乐、表现音乐，不仅对钢琴演奏具有实用价值，对钢琴教学也同样具有现实意义。触键动作要快、要敏捷，这样能使声音明亮。声音一旦发出后，手切记就不能追加压力。在弹长音时，手可以在发音后自然保持在键上。放松的意思不是放纵，不是触键之后什么都放松什么都不管了，绝不是指松懈不成形，而是针对不必要的紧张和不能给压力而言的。动作越快放松越快，声音就会具有更好的弹性。在触键时找到每个音的最佳发音点，加强手指的控制能力，加强手指的触键的精密程度，而最主要是改善了声音的质量，发出真正符合钢琴特点的的好音色。钢琴演奏的音色好坏，是通过手指的触键来控制声音的变化，想要改变钢琴的演奏音色，只有通过改变手指的触键方式。 三、手掌，手腕，手臂等身体的配合运用
（一）手掌与钢琴“发音”的关系
手掌的架子作为力量的支撑点，是保证钢琴能发出好声音的关键部位。对于手指的活动能力，关键在于对掌关节的练习。弹强音的时候，手掌的架子必须撑住，弹轻音时更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻时，如果手支撑不住而塌陷，声音必将无法清晰集中而变的模糊浮浅。如果不注意这一点，声音就根本无法弹整齐，是散乱的，浑浊一片。我们在练琴时常见的毛病是手掌塌陷，无法支撑。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点，随之而来可能引起手臂紧张和耸肩、肩部僵硬等毛病。我们可以发现凡是手掌无力、塌陷的弹奏，声音无法深厚集中。因此手掌的支架训练应在入门时就开始，在慢练时要尽量强调手型，保持一个好的手型很重要。在渐快的弹奏或正式的演奏时则不必要刻意强调外型，而是凭内在的力量和长期手型的训练。有时候外表看来掌关节比较平，但手掌不是塌陷的而是内部具有一定的支撑力就可以了。至于手腕拱起的毛病，单纯想从手腕去解决是不可能的，有些老师教育“手腕放下去”“手腕压下去，不要拱起来”的口号是无用的，必须要从手掌的支架去解决。手掌架立起来了，起到了支点作用，手腕自然就能放下来了。
（二）手腕手臂与钢琴“发音”的关系
手腕手臂的练习与钢琴“发音”的关系，手腕是手指与手臂之间的承上启下的一个纽带。手腕有许多上下左右的动作，其中有些手腕独立完成的，有些是和手臂协调配合起来完成的。比如说跳音和一些断奏的时候需要一点手腕手臂的上下配合。但是，手腕的左右灵活调节，在练琴中常被忽视，但是实际上非常重要。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，对手指不断变化着的位置进行微微的左右调整，从而让无论在任何位置时，手臂的重量都能通过手指而全部传达到琴键。尤其是我们的4、5指弹奏时，本来就不如1、2、3指灵活，所以一定要把手调节到最佳位置，才能把力量发出来，这样的好处就是在表达作品的时候使最高或最低的声音突出，更为明显的表达作品的意图。这种左右调节的方法使手腕手臂对手指充分起到了后放支援前方的作用，使得每个声音都能自然，从而发出更好的音色。
（三）身体与钢琴“发音”的关系
身体的协调性的好坏与钢琴“发音”能否有一个好声音之间是密不可分的。在弹琴时，从身体接触到琴凳开一直到手指接触键盘开始弹，应该是一个可以灵活调节的整体。力量归根到底有一个发力点，这个力量点来自腰部。当我们的身体处于自然放松的积极状态时，声音自然会丰润宽厚，使人听起来舒畅，更好的表达作品。身体协调的关键在于腰下部的力量能否被调动出来。比如在弹最响亮、最高亢、最丰满的声音时，要身体挺立，用上腰部的力量，气息往下沉，不需多大的动作和力气，声音可以很自然和方便的弹出来。因此，要改掉弯腰驼背、歪歪扭扭坐着弹琴的不良习惯。在练习时注意不要一屁股重力全坐下来，不能重心后倾或者下塌。身体自然前倾是最好的姿势。
四、力量的正确运用
俄国著名钢琴家列文认为：“钢琴除了能够奏出强和弱的音之外，还能弹奏出不同音色的音，这些不同音色的音是由不同触键而发出的。这些不同音色的音使钢琴的‘音响库’得到丰富。而力量支配的优劣，直接影响弹出的音是否有弹性，是否丰满，有没有美的音色，需要使身体的各个环节充分协调和最有效地利用人体具有的力量源泉。否则声音质量差、或干巴巴的，或硬的，或闷的，手指再灵活，再作表情也没有感染力和说服力。”这更加充分地说明了力量支配的重要性。钢琴的发声原理是通过复杂而又精密的机械装置体现出来的，在钢琴上发出不同的声音，是琴键受到不同的触击的结果。
（一）自然重量的运用与调节是有一个“好声音”的基础
所谓自然重量首先是指手指的重量，然后是指手腕手臂等身体部分对重量的配合和补充。在弹奏中如果不会使用自然重量或者用蛮力，声音必然会单薄、没有泛音，肤浅，作品随之就没有表现力。
对重量的良好运用与练习应该有一个过程，首先要学会把手臂的重量全部放下去，切记肩膀一定要放松，这样才能弹出丰满淳厚的好音色。不要把重量全部堆积在手臂、手腕的某个部位，更不要造成肩膀紧张而重量的调节必须建立在能全身自如、放松的基础上。如果要表达的音乐很轻弱，则把重量控制在最小。所以，无论重量的大小，只要配合手指手腕手掌等身体各部位，灵活的处理，就一定会收放自如，有一个好的音色发出来。
（二）“弹”钢琴是一件轻松的事
现在在钢琴教育中，老师一味的教育要“有力量”弹琴要“用力”，尤其是初学者当中，老师在教育小朋友的时候告诉要发力发力，从而在潜移默化中会不断的有意识—“弹琴要用劲”。这是一种错误的教育方法，当然不是说不用力是对的，应该在练习是就认真研究明白“自然重量”和“用力”的区别在哪，不是盲目的使劲用力，越用力越紧张，越紧张发出来的力就是错误的，从而音色也不是最好的。“弹”钢琴时，运用自然力量的正确发音，其实是一件很轻松的事。
一位专家说：“钢琴三百年，既是一部乐器史，同时，也是一部演奏史。”作为“乐器之王”和“音乐王冠上的明珠”它以后的演奏艺术的发展会更加的完善。在不同时期和国家的各类音乐作品中，钢琴演奏的技巧在不断地发生着变化，作为技巧中的一个重要问题—“力量的支配”，人们也还在不断的探索。钢琴至今已有三百多年的历史，在这期间，许许多多的钢琴家都在认真的研究力量支配的问题，并在实践中不断摸索、改进。只要认真联系，力量的运用会变得越来越自如。
五、了解钢琴的“发音”特性
钢琴的“发音”特性是客观的，是多样的。我们要充分了解钢琴本身的特性，其实钢琴也有“缺点”的。比如说它的每个音是相互断裂的，从而不连贯、没有歌唱性。每一个下键后，声音只会消退不能渐强，没有持续性。太容易发出声音，只要轻轻手指一碰就会有声音，而且本质上只有一种声音，只是音调的高低而已。同时发出太多音的时候不易听清其中每个音，所以把声音弹坏很容易，把声音弹好却极困难。我们了解到它的确定之后就要“对症下药”，目的就是让你的作品富有歌唱性，让你的每一个音发出后都连贯而美好。弹钢琴时必须以自己全部的心魂精气神来专心的联系，分清许多音中每个声音层次，仔细听清楚、弹清楚每一个音。把声音弹好听好，把钢琴与自己心灵紧密相连，合为一体，这样才能发出更好的声音，才能得到音质音色的高保障。
结束语
关于钢琴的“发音”问题是一个极为广泛和复杂的课题。我仅仅就钢琴“发音”片面问题择要简述了一下，主要阐述了一下个人对音色音质及音色调控方面的具体做法。论文中还有许多的不足，还有很多钢琴的“发音”问题没有涉及到。要把钢琴弹的好听，还有许许多多的问题需要探讨，比说说，钢琴“发音”与音乐表现之间的关系，与不同风格、不同作曲家的不同作品之间的关系；与不同演奏者的不同的个性之间的关系等等。由于钢琴的“发音”问题以及钢琴艺术的学问是如此的广博，我们所进行的努力和研究学习是永无止境和永不停歇的，希望自己以此为鼓励，不断研究联系，让自己更好的解决钢琴的“发音”问题，让自己以后的每一个作品都有一个好的音色音质，让自己在钢琴的学海里更进一步。
参考文献：
[1]葛德月.《朱工一钢琴教学论》人民音乐出版社，北京：1989.12
[2]赵晓生.《钢琴演奏之道》上海世界图书出版公司 上海：1999.7
[3]（波）约·霍夫曼.《论钢琴演奏》人民音乐出版社 北京：2000.8
[4]余方，林丽萍.《论钢琴演奏的声音技巧》[J]南昌高专学报 2003.3
[5]梁艺红.试论影响钢琴音色的因素{J}歌海2009.2
[6]莫培仙.思茅师范高等专科学校学报，2011.6
[7]郑苏.中国音乐 2000年第4期
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