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摘要：本文对美的实用和非实用价值展开理性的分析。从人的物质生活和精神生活，美与功利的关系，现实美与艺术美的关系三个方面对比论证了美是精神生活的食粮，美和功利之间是一种间接联系，以及功利潜伏在形象中。“现实美是各种艺术生产或艺术美创造得以实现的客观基础”，“艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物”。
关键词：美 实用价值 审美价值 功利关系 艺术美 现实美
朱光潜先生曾经举过人们看待一棵古松的三种态度的例子。他说，木商所关心的是值多少钱的木料，植物学家所关心的是植物的生态特征，画家则希望借物来抒发内心地感受。而三者分别抱的是实用的、科学的、审美的态度。那么美究竟是实用的还是非实用的呢？
一、美在人的物质生活和精神生活中起到的作用
五岳之首泰山气势磅礴、雄伟壮丽，给人一种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。泰山的自然之美不仅体现了大自然的神奇，还体现了历史与精神的博大壮美。它的美，是一种精神的鼓舞，而并非是实用的。当自然风光作为人们审美对象时，除了使人觉得雄伟之外，并不会有别的实用的意义。达芬奇的《蒙娜丽莎》体现了一种和谐的美，人物姿态宁静端庄，背景充满了神秘的色彩，与人物的微笑相呼应，被称为“代表了一个时代，闪耀着人文主义思想的光辉”。它带给人的，同样也是一种精神上的感动，并非能使人在饥饿时充饥。反之，当人们在饥饿的时候，馒头、米饭则是最有实用价值的。可是这些东西对于饥饿者来说，没有任何审美价值。可见，“具有实用价值的东西，并一定具有审美价值；而具有审美价值的东西，也不一定具有实用价值。”
人的生活分为物质生活和精神生活。当人们满足最初的生理需求之后，便开始逐步向高层次发展。所以，人们在生活中不仅需要吃饭、穿衣，也需要做一些有情调的事情以求达到精神上的满足。人们生活中需要的东西，都是有用的，但并非全是实用的。例如烧柴煮饭，柴是实用的，因为这些对人们的物质生活有直接的影响，所以它是实用的。欣赏一幅高雅的画，能培养人高尚的情操，但它不能解决人们物质生活上的问题，只是在精神生活方面起了作用，是无形的，所以它是非实用的。对待一棵松树，画家的态度就不同于木商的态度。画家对松树只是为了通过绘画表达自己的感受，借物言志，而不是为了实际使用它。有了不同的用途，那么审美价值和实用价值就被赋予了不同的含义。达芬奇说“美感完全是建立在各部分之间神圣的比例关系上”，“从绘画中产生了协调的比例，犹如各个声部齐唱，可以产生和谐的比例，使听觉大为愉快，使听众如痴如醉，但画中天使般面庞的协调的美，效果却更为巨大，因为这样的匀称产生了一种和谐，同时间射入眼帘，如同音乐入耳一样迅速”。故美是精神生活的食粮。
二、美与功利的关系
中国美学史上在研究美的本质的时候，大都是和功利联系起来的。墨子说：“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”说明了先有功利，然后才有了美，美与功利、与善是密不可分的。荀子这位伟大的朴素唯物主义者也主张：“故天之所覆，地之所载，莫不尽其美，致其用”，客观事物之所以美，是因为它的功利性。不管身处在哪个时代，人们都会按照自己的生活习惯或利益来看观察事物。例如富贵牡丹、发财树等，都是具有一定的象征意义，以它的形象、名称带给人视听上的愉悦。可见，“在美所引起的愉快的根底里，潜伏着功利”。鲁迅先生说：“美享乐的根底里，倘不伏着功用，那事情也就不见得美了。并非人为美而存在，乃是美为人而存在。”
但是，物的美与不美，并不是由物对人的功利关系所决定的。例如一头猪和一只蜜蜂，从实用关系上来说，猪比蜜蜂的贡献多，但从美学的角度看，蜜蜂比猪美。人们认为猪笨头笨脑，蜜蜂则会让人联想到幸福、甜蜜。任何客观事物都是由许多不同的侧面所组成的，我们不能因为对此物某一面的赞赏而忽视彼物在另一面的长处，不能简单地认为，美的客观性、社会性，就是物对人的功利关系。一瓶法国名酒虽然很诱人，但它的价值并不能等同于一幅传世佳作。我们绝对不能把生理需求和自我实现混为一谈。美总是以它生动的形象，唤起欣赏者的愉悦，让人感叹其中之妙趣。因此，馒头、米饭不在审美对象之列，因为人们所注意到的，不是它的形象，而是它的滋味，是它对人身体需求的满足。这种满足是生理的，不是精神的。美要唤起人精神上的愉悦。金银作为货币时也不是审美对象，因为人们重视的只是它上面的面值，而不是什么具体生动的图案。所以作为货币流通的金银，虽然对人也有功利关系，但却不是审美对象。因此不能简单得认为凡是对人有功利关系的，必然有美学意义。
三、现实美与艺术美的关系
现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。“它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现”，“是各种艺术生产或艺术美创造得以实现的客观基础”，直接体现了人的自由创造。生活是艺术产生的基础和源泉，正是因为现实美的感性特征才引起了人们的美感。艺术美的产生是人们的意识作用于对象的结果。“艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式”，艺术家不是被动地简单复制，而是集中某一侧面，加工、改造和审美创造，融入了对生活的感悟创造出崭新的形象。艺术美是指艺术作品中的美，艺术来源于生活，中国古代绘画最高宗旨即是“以自然为师”。毛泽东认为，“自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富的东西，它们使一切文学艺术相形见拙”。同时又指出“文学作品中反映出来的生活比普通的实际生活更强烈、更有集中性、更典型”。这些话充分体现了现实美与艺术美的关系。如柯勒惠支的《磨镰刀》，表现的是一个农妇紧握镰刀，准备战斗的瞬间。画家虽然给我们表现的是一个动态瞬间，但在无形中向我们传递着农民沉重的苦难。艺术更能集中地、理想地将现实表现出来给人们欣赏。
我们在探讨美的价值的时候，不能把物质生活和精神生活，实用价值和审美价值混淆起来。“现实美是各种艺术生产或艺术美创造得以实现的客观基础”，“艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物”。所以，美虽然是功用的，但并不是实用的。美和功利之间是一种间接联系，功利潜伏在形象中，美对人们生活所起到的作用，不在于物质，而在于精神。“巨大的社会功利的内容和效果经由实用到审美过渡的漫长历史进程，以沉淀在一种似乎是非实用、非功用的心理形式里，恰恰正是通过这种似乎是非实用非功利的形式来实现重大的社会功利的目的。人们通过这种娱乐、观赏，在思想感情上得到感染熏陶、潜移默化，起了不能为其他意识形态所代替的教育作用，而美感的功用恰恰是潜伏在审美喜悦里，通过审美的喜悦来实现的”。
关键词：美 实用价值 审美价值 功利关系 艺术美 现实美
朱光潜先生曾经举过人们看待一棵古松的三种态度的例子。他说，木商所关心的是值多少钱的木料，植物学家所关心的是植物的生态特征，画家则希望借物来抒发内心地感受。而三者分别抱的是实用的、科学的、审美的态度。那么美究竟是实用的还是非实用的呢？
一、美在人的物质生活和精神生活中起到的作用
五岳之首泰山气势磅礴、雄伟壮丽，给人一种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。泰山的自然之美不仅体现了大自然的神奇，还体现了历史与精神的博大壮美。它的美，是一种精神的鼓舞，而并非是实用的。当自然风光作为人们审美对象时，除了使人觉得雄伟之外，并不会有别的实用的意义。达芬奇的《蒙娜丽莎》体现了一种和谐的美，人物姿态宁静端庄，背景充满了神秘的色彩，与人物的微笑相呼应，被称为“代表了一个时代，闪耀着人文主义思想的光辉”。它带给人的，同样也是一种精神上的感动，并非能使人在饥饿时充饥。反之，当人们在饥饿的时候，馒头、米饭则是最有实用价值的。可是这些东西对于饥饿者来说，没有任何审美价值。可见，“具有实用价值的东西，并一定具有审美价值；而具有审美价值的东西，也不一定具有实用价值。”
人的生活分为物质生活和精神生活。当人们满足最初的生理需求之后，便开始逐步向高层次发展。所以，人们在生活中不仅需要吃饭、穿衣，也需要做一些有情调的事情以求达到精神上的满足。人们生活中需要的东西，都是有用的，但并非全是实用的。例如烧柴煮饭，柴是实用的，因为这些对人们的物质生活有直接的影响，所以它是实用的。欣赏一幅高雅的画，能培养人高尚的情操，但它不能解决人们物质生活上的问题，只是在精神生活方面起了作用，是无形的，所以它是非实用的。对待一棵松树，画家的态度就不同于木商的态度。画家对松树只是为了通过绘画表达自己的感受，借物言志，而不是为了实际使用它。有了不同的用途，那么审美价值和实用价值就被赋予了不同的含义。达芬奇说“美感完全是建立在各部分之间神圣的比例关系上”，“从绘画中产生了协调的比例，犹如各个声部齐唱，可以产生和谐的比例，使听觉大为愉快，使听众如痴如醉，但画中天使般面庞的协调的美，效果却更为巨大，因为这样的匀称产生了一种和谐，同时间射入眼帘，如同音乐入耳一样迅速”。故美是精神生活的食粮。
二、美与功利的关系
中国美学史上在研究美的本质的时候，大都是和功利联系起来的。墨子说：“故食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”说明了先有功利，然后才有了美，美与功利、与善是密不可分的。荀子这位伟大的朴素唯物主义者也主张：“故天之所覆，地之所载，莫不尽其美，致其用”，客观事物之所以美，是因为它的功利性。不管身处在哪个时代，人们都会按照自己的生活习惯或利益来看观察事物。例如富贵牡丹、发财树等，都是具有一定的象征意义，以它的形象、名称带给人视听上的愉悦。可见，“在美所引起的愉快的根底里，潜伏着功利”。鲁迅先生说：“美享乐的根底里，倘不伏着功用，那事情也就不见得美了。并非人为美而存在，乃是美为人而存在。”
但是，物的美与不美，并不是由物对人的功利关系所决定的。例如一头猪和一只蜜蜂，从实用关系上来说，猪比蜜蜂的贡献多，但从美学的角度看，蜜蜂比猪美。人们认为猪笨头笨脑，蜜蜂则会让人联想到幸福、甜蜜。任何客观事物都是由许多不同的侧面所组成的，我们不能因为对此物某一面的赞赏而忽视彼物在另一面的长处，不能简单地认为，美的客观性、社会性，就是物对人的功利关系。一瓶法国名酒虽然很诱人，但它的价值并不能等同于一幅传世佳作。我们绝对不能把生理需求和自我实现混为一谈。美总是以它生动的形象，唤起欣赏者的愉悦，让人感叹其中之妙趣。因此，馒头、米饭不在审美对象之列，因为人们所注意到的，不是它的形象，而是它的滋味，是它对人身体需求的满足。这种满足是生理的，不是精神的。美要唤起人精神上的愉悦。金银作为货币时也不是审美对象，因为人们重视的只是它上面的面值，而不是什么具体生动的图案。所以作为货币流通的金银，虽然对人也有功利关系，但却不是审美对象。因此不能简单得认为凡是对人有功利关系的，必然有美学意义。
三、现实美与艺术美的关系
现实美，就是存在于客观自然界与人类社会生活中的美。“它不仅根源于实践，而且本身就是实践的最直接的表现”，“是各种艺术生产或艺术美创造得以实现的客观基础”，直接体现了人的自由创造。生活是艺术产生的基础和源泉，正是因为现实美的感性特征才引起了人们的美感。艺术美的产生是人们的意识作用于对象的结果。“艺术作品是艺术家审美反映和审美创造的物态化形式”，艺术家不是被动地简单复制，而是集中某一侧面，加工、改造和审美创造，融入了对生活的感悟创造出崭新的形象。艺术美是指艺术作品中的美，艺术来源于生活，中国古代绘画最高宗旨即是“以自然为师”。毛泽东认为，“自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富的东西，它们使一切文学艺术相形见拙”。同时又指出“文学作品中反映出来的生活比普通的实际生活更强烈、更有集中性、更典型”。这些话充分体现了现实美与艺术美的关系。如柯勒惠支的《磨镰刀》，表现的是一个农妇紧握镰刀，准备战斗的瞬间。画家虽然给我们表现的是一个动态瞬间，但在无形中向我们传递着农民沉重的苦难。艺术更能集中地、理想地将现实表现出来给人们欣赏。
我们在探讨美的价值的时候，不能把物质生活和精神生活，实用价值和审美价值混淆起来。“现实美是各种艺术生产或艺术美创造得以实现的客观基础”，“艺术美来源于客观现实生活，但不等于生活，它是艺术家创造性劳动的产物”。所以，美虽然是功用的，但并不是实用的。美和功利之间是一种间接联系，功利潜伏在形象中，美对人们生活所起到的作用，不在于物质，而在于精神。“巨大的社会功利的内容和效果经由实用到审美过渡的漫长历史进程，以沉淀在一种似乎是非实用、非功用的心理形式里，恰恰正是通过这种似乎是非实用非功利的形式来实现重大的社会功利的目的。人们通过这种娱乐、观赏，在思想感情上得到感染熏陶、潜移默化，起了不能为其他意识形态所代替的教育作用，而美感的功用恰恰是潜伏在审美喜悦里，通过审美的喜悦来实现的”。