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摘要：舞蹈是人们表达情感的一种身体语言，其动作的优美、意境等直接影响观众的直观感受。随着社会经济的不断发展，人们对物质文化的需求不断提高，舞蹈则成为了人们工作忙碌之余，陶冶情操、舒缓身心的主要方式，因而舞蹈的发展更具独创性和动作性的要求。本文简要解释了舞蹈创作中动作结构的概述和研究内容，分析了当前我国舞蹈创作中存在的问题及其原因，围绕动作结构在舞蹈创作中的作用体现展开了说明，希望对我国舞蹈创作的发展有所帮助。
关键词：动作结构；舞蹈创作；研究内容；作用体现
中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0082-01
一个舞蹈作品的产生，是舞蹈编导根据生活感悟和音乐环境，将自己对生活的认识、评价、愿望等通过舞蹈动作表达出来，这种创作过程遵循一定的动作、结构、需要的规律。因此，需要舞蹈编导在生活中不断地产生感悟，将动作结构运用到舞蹈的创作中去，创造出具有可变性、独特性和具象性的高质量作品。本文主要从三个部门阐述了动作结构在舞蹈创作中的作用，第一个部分即舞蹈创作中动作结构的概念和相关研究内容，第二个部分即解决我国当前舞蹈创作中存在的问题，第三个部分即动作结构在舞蹈创作中的作用体现。
一、舞蹈创作中动作结构概述及其研究内容
（一）动作结构概述。
意、方位、次序、松紧、幅度、力速、极度的丰富力、对称与等都是动作结构的常用术语。动作结构是舞蹈创作的基础知识之一，是进行高质量舞蹈创作的关键性要素，主要讲究意念、空间位置、舞台布置、身体的松弛和开合、意念传递的远近等，一部好的舞蹈作品是能够将动作结构的精髓变现在舞者的肢体动作中，可以引起观众的情感共鸣的。
（二）动作结构的研究内容。
动作结构针对的对象不同，其研究内容也有所不同。针对舞蹈学生，动作结构主要用来辅助教学，帮助老师剖析舞蹈动作的结构、组成和记忆，帮助学生理解舞蹈。针对舞蹈编导，动作结构主要用于创作，帮助舞蹈编导研究和追溯中国古典舞的源头和魅力，对于舞蹈创作具有重要意义。主要是因为舞蹈是无数身体动作综合的编舞，动作结构能够帮助编导研究这些动作的产生和使用方式，同时结构动作研究也是舞蹈创作的源头，只有具有足够丰富的肢体动作，才能够足够丰满地表现出舞蹈的内涵。
二、当前我国舞蹈创作中存在的问题
（一）舞蹈创作的流程性。
舞蹈创作是人类审美创作的综合，是一种对生活感悟的集中体现，是舞蹈创作作者不同情感的表达和抒发，是心境与感情交融的编舞。因此，舞蹈的创作需要灵感和激发，绝美的舞蹈是具有灵魂和生命的。但是随着我国舞蹈行业的快速发展，很多人只学习了皮毛就开始创作，因此就我国现阶段的舞蹈来说，很多时候还存在着照搬、照抄的问题，舞蹈创作出现了僵硬的局面，舞蹈创作作者创作出的舞蹈一般都只具有动作的连贯性，而很少能赋予舞蹈生命力，舞蹈创作变成了一个流程性的过程，而不再是灵感的激发。
（二）舞蹈创作的空洞性。
舞蹈发展到今天，应该是进入一个全新的时代，舞蹈种类繁多、形式综合、表现形式融合、动作更加丰富、表现意境更加丰满多彩等，但是就我国目前舞蹈发展状况来说，舞蹈没有进行多元化的发展盛况，反而体现出了舞蹈创作的空洞性。当前很多舞蹈的创作不再是为抒发情感而生，更多的是应景之物，为了比赛、活动而临时的组合起来的产物，这些舞蹈的外在表现过于足够精彩，但是其内在是空洞的，没有生命的，这种舞蹈缺乏对观众的感染力，不能引起共鸣，难以发展壮大。
（三）舞蹈创作的双层性。
舞蹈创作不仅仅要求作者要熟练掌握动作结构，能利用动作结构充分发挥人肢体的美感，更要求舞蹈创作者能够将动作结构赋予艺术感，将舞蹈动作编织成符合一定艺术主题的作品。舞蹈创作的这种双层性不仅要求作者熟练掌握动作结构，更要求作者能够把握舞蹈主体的产生、发展、变化，将舞蹈的表现形式和表现技巧都能够修饰的符合人的审美规范，更加赋予舞蹈生命力的支撑。但现代舞蹈创作大多因为作者脱离实际生活而失去了真情实感，这种舞蹈创作的双层性也变得敷衍而苍白。
三、动作结构在舞蹈创作中的作用体现
（一）促进舞蹈创作者进一步理解结构理论。
好的舞蹈作品，其创作者必定对动作结构具有极深的感触和理解，动作结构也能够帮助舞蹈创作者进一步地理解舞蹈全方位的动作形式。想要增进对结构理论的理解，舞蹈创作者就要在生活中不断地提升个人修养、扎实艺术基础、端正艺术观念。艺术来源于生活而又高于生活，所以舞蹈创作者只有从生活中不断提高自身的修养，培养对舞蹈的鉴别和享受能力，详细解析动作结构的构成和运用，才能更灵活地将动作结构运用到舞蹈当中去。好的舞蹈作品必定具有极丰富的动作表现形式和积极向上的表达观念，这就要求舞蹈创作者不断地提高自身的舞蹈基础并端正自身的舞蹈观念，以期创作出更加精彩而积极的作品。同时也要求舞蹈创作者要有正确的艺术观念，不能为了一时的利益而去制作残次的、不成熟的、影响力不好的作品，这样才能保证舞蹈的发展是正确而具有意义的。
（二）激发舞蹈创作者在创作时的内在动力。
舞蹈创作者在创作时的内在动力主要是指舞蹈创作者不是为了工作而应付了事，是真正的想要创作出具有灵魂和生命的作品。心理学家说过，人都有实现自身价值的需求，而舞蹈创作者肯定也希望实现自身价值，因而动作结构在舞蹈创作中的应用填补了舞蹈创作者这一方面的需求。舞蹈创作者对动作结构的理解和感悟越深，其所创作出的作品也就更能够抓住观众的要求。能够极大程度地提高观众和同行的认可，满足其对自身价值的体现需求。因此，动作结构在舞蹈创作中的应用能够激发舞蹈创作者在创作时的内在动力。
四、结语
综上所述，动作结构是人身体多重动作的组合，对舞蹈创作者更深层次的理解舞者肢体语言具有极大的帮助。动作结构在舞蹈创作中的应用，能够促进舞蹈创作者进一步理解结构理论，激发舞蹈创作者在创作时的内在动力，对我国舞蹈创作者全方面素质的提高具有重要作用，对我国舞蹈的发展具有重要意义。
参考文献：
[1]孙曼临.舞蹈编导课程中的动作结构探索[J].广东艺术.2013（04）.
[2]邱丽红.动作结构之于中国舞蹈编导的功能[J].北京舞蹈学院学报.2014（11）.
[3]江靖戈.浅谈中国古典舞身韵的审美与教学[J].河南教育（基教版）.2015（03）.
关键词：动作结构；舞蹈创作；研究内容；作用体现
中图分类号：J704文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）07-0082-01
一个舞蹈作品的产生，是舞蹈编导根据生活感悟和音乐环境，将自己对生活的认识、评价、愿望等通过舞蹈动作表达出来，这种创作过程遵循一定的动作、结构、需要的规律。因此，需要舞蹈编导在生活中不断地产生感悟，将动作结构运用到舞蹈的创作中去，创造出具有可变性、独特性和具象性的高质量作品。本文主要从三个部门阐述了动作结构在舞蹈创作中的作用，第一个部分即舞蹈创作中动作结构的概念和相关研究内容，第二个部分即解决我国当前舞蹈创作中存在的问题，第三个部分即动作结构在舞蹈创作中的作用体现。
一、舞蹈创作中动作结构概述及其研究内容
（一）动作结构概述。
意、方位、次序、松紧、幅度、力速、极度的丰富力、对称与等都是动作结构的常用术语。动作结构是舞蹈创作的基础知识之一，是进行高质量舞蹈创作的关键性要素，主要讲究意念、空间位置、舞台布置、身体的松弛和开合、意念传递的远近等，一部好的舞蹈作品是能够将动作结构的精髓变现在舞者的肢体动作中，可以引起观众的情感共鸣的。
（二）动作结构的研究内容。
动作结构针对的对象不同，其研究内容也有所不同。针对舞蹈学生，动作结构主要用来辅助教学，帮助老师剖析舞蹈动作的结构、组成和记忆，帮助学生理解舞蹈。针对舞蹈编导，动作结构主要用于创作，帮助舞蹈编导研究和追溯中国古典舞的源头和魅力，对于舞蹈创作具有重要意义。主要是因为舞蹈是无数身体动作综合的编舞，动作结构能够帮助编导研究这些动作的产生和使用方式，同时结构动作研究也是舞蹈创作的源头，只有具有足够丰富的肢体动作，才能够足够丰满地表现出舞蹈的内涵。
二、当前我国舞蹈创作中存在的问题
（一）舞蹈创作的流程性。
舞蹈创作是人类审美创作的综合，是一种对生活感悟的集中体现，是舞蹈创作作者不同情感的表达和抒发，是心境与感情交融的编舞。因此，舞蹈的创作需要灵感和激发，绝美的舞蹈是具有灵魂和生命的。但是随着我国舞蹈行业的快速发展，很多人只学习了皮毛就开始创作，因此就我国现阶段的舞蹈来说，很多时候还存在着照搬、照抄的问题，舞蹈创作出现了僵硬的局面，舞蹈创作作者创作出的舞蹈一般都只具有动作的连贯性，而很少能赋予舞蹈生命力，舞蹈创作变成了一个流程性的过程，而不再是灵感的激发。
（二）舞蹈创作的空洞性。
舞蹈发展到今天，应该是进入一个全新的时代，舞蹈种类繁多、形式综合、表现形式融合、动作更加丰富、表现意境更加丰满多彩等，但是就我国目前舞蹈发展状况来说，舞蹈没有进行多元化的发展盛况，反而体现出了舞蹈创作的空洞性。当前很多舞蹈的创作不再是为抒发情感而生，更多的是应景之物，为了比赛、活动而临时的组合起来的产物，这些舞蹈的外在表现过于足够精彩，但是其内在是空洞的，没有生命的，这种舞蹈缺乏对观众的感染力，不能引起共鸣，难以发展壮大。
（三）舞蹈创作的双层性。
舞蹈创作不仅仅要求作者要熟练掌握动作结构，能利用动作结构充分发挥人肢体的美感，更要求舞蹈创作者能够将动作结构赋予艺术感，将舞蹈动作编织成符合一定艺术主题的作品。舞蹈创作的这种双层性不仅要求作者熟练掌握动作结构，更要求作者能够把握舞蹈主体的产生、发展、变化，将舞蹈的表现形式和表现技巧都能够修饰的符合人的审美规范，更加赋予舞蹈生命力的支撑。但现代舞蹈创作大多因为作者脱离实际生活而失去了真情实感，这种舞蹈创作的双层性也变得敷衍而苍白。
三、动作结构在舞蹈创作中的作用体现
（一）促进舞蹈创作者进一步理解结构理论。
好的舞蹈作品，其创作者必定对动作结构具有极深的感触和理解，动作结构也能够帮助舞蹈创作者进一步地理解舞蹈全方位的动作形式。想要增进对结构理论的理解，舞蹈创作者就要在生活中不断地提升个人修养、扎实艺术基础、端正艺术观念。艺术来源于生活而又高于生活，所以舞蹈创作者只有从生活中不断提高自身的修养，培养对舞蹈的鉴别和享受能力，详细解析动作结构的构成和运用，才能更灵活地将动作结构运用到舞蹈当中去。好的舞蹈作品必定具有极丰富的动作表现形式和积极向上的表达观念，这就要求舞蹈创作者不断地提高自身的舞蹈基础并端正自身的舞蹈观念，以期创作出更加精彩而积极的作品。同时也要求舞蹈创作者要有正确的艺术观念，不能为了一时的利益而去制作残次的、不成熟的、影响力不好的作品，这样才能保证舞蹈的发展是正确而具有意义的。
（二）激发舞蹈创作者在创作时的内在动力。
舞蹈创作者在创作时的内在动力主要是指舞蹈创作者不是为了工作而应付了事，是真正的想要创作出具有灵魂和生命的作品。心理学家说过，人都有实现自身价值的需求，而舞蹈创作者肯定也希望实现自身价值，因而动作结构在舞蹈创作中的应用填补了舞蹈创作者这一方面的需求。舞蹈创作者对动作结构的理解和感悟越深，其所创作出的作品也就更能够抓住观众的要求。能够极大程度地提高观众和同行的认可，满足其对自身价值的体现需求。因此，动作结构在舞蹈创作中的应用能够激发舞蹈创作者在创作时的内在动力。
四、结语
综上所述，动作结构是人身体多重动作的组合，对舞蹈创作者更深层次的理解舞者肢体语言具有极大的帮助。动作结构在舞蹈创作中的应用，能够促进舞蹈创作者进一步理解结构理论，激发舞蹈创作者在创作时的内在动力，对我国舞蹈创作者全方面素质的提高具有重要作用，对我国舞蹈的发展具有重要意义。
参考文献：
[1]孙曼临.舞蹈编导课程中的动作结构探索[J].广东艺术.2013（04）.
[2]邱丽红.动作结构之于中国舞蹈编导的功能[J].北京舞蹈学院学报.2014（11）.
[3]江靖戈.浅谈中国古典舞身韵的审美与教学[J].河南教育（基教版）.2015（03）.