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古诗教学中儿童审美体验是多种心理功能（感知、想像、情感、理解）共同活动，而表现出“应目”、“会心”、“畅神”三个不同的层次。我们以下图来形象地表现这一审美体验的活动过程：
这三个层次不同、深度有异的体验形式。共同组成了完整的审美体验活动过程，呈现出由初级层次向高级层次、由外部体验向内部体验、由浅层感受到深层体味的层递性。
１ 探寻审美客体，初步感知美，达到“应目”
１．１ 景物对象的美。古诗教学中的审美对象具有丰富的审美价值。教师要挖掘各种美的对象，把儿童的审美注意力凝聚在审美对象上，引导学生对美的因素的感受，达到“应目”的初级审美体验。美感效应称这一阶段为“诱导效应”。小学语文教材所选古诗中，描写了近５０种景物，如高山流水、长江黄河、碧空彩云、明月落日、紫烟飞瀑、松树枫叶、落花枯草、轻舟孤帆、鸣鸟啼猿、风霜雪雨等，这些都成了诗人作诗吟诵、表情达意的对象。作品中用精湛的词语写景物，描绘出了一幅幅优美的图画，让人浮想联翩。诗人的情感和许多本来不相关的景物的协调，使得两者有机统一，形成了完整的有机体。如李白的《静夜思》后两句：“举头望明月，低头思故乡”；杜牧的《山行》后两句：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”；李白的《送孟浩然之广陵》后两句：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。这些加点的字词所传出的意象都是物景，而这些诗原来都是着重人事。但我们并不觉得人事之中猛然插入物景为不伦不类，反而觉得它们浑然天成，互相烘托，益见其美。这是由于物景对象提供了一种美。一种与诗人情感共振的美。
１．２ 夸张的美。夸张是诗人在写景传意时常用的一种表现手法，如唐代李白的《赠汪伦》一诗中后两句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；《望庐山瀑布》后两句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；这些加点的字词都是数量词，所表达的意思并非实指，而是写出了一种夸张的美。
１．３ 辩证唯物主义的美。发展的观点是唯物辩证法的总特征之一。如自居易的《草》一诗：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”用发展的观点来看，发展不是同一事物的简单重复和循环．它反映了事物新陈代谢的规律，它的实质内容是新事物的产生和旧事物的灭亡。今年的草是新生事物，而去年的草是旧事物，新草不是凭空长出来的，而是从旧草发展来的。旧草孕育着新草，新草是在汲取旧草的生命力基础上产生的。
用辩证唯物主义观点来分析问题，必然会给学生学习带来一种新的感受，一种美的熏陶。
１．４ 语言意境的美。小语教材中所选古诗和谐押韵，语言优美，意境深远，节奏铿锵，犹如大珠小珠落玉盘，读起来朗朗入口，听起来悠扬悦耳。杜牧怎样形容枫叶的美？他说：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”柳宗元在大雪中看到了什么？他说：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”陆游出篱门时想到了什么？他说：“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”……这些数不尽的例子都证明了在欣赏语言美的同时能唤起联想，使人更好地体会诗中意境的美。
１．５ 距离美。俗话常说：“近看一个疤，远看似朵花。”说明事物在拉开一定距离整体去看时，有一种距离美。如李白《望庐山瀑布》一诗说：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人描绘庐山瀑布的美是从“遥看”，是离开一定的距离所感受到的“飞流直下三千尺”。正如苏东坡在《题西林壁》一诗中感慨地说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”要识庐山真面目，必须出乎其外，不只限于“身在此山中”的近距离认识美．而在于认识庐山的整体美。
１．６ 课堂氛围的美。语文课堂氛围具有审美因素。古诗教学也不例外，具体表现在：教师富有情感色彩和表现力的语言烘托；教师表情与动作的感染；教师板书和投影的渲染；录音配乐、多媒体的使用等，使整个古诗学习过程笼罩在师生所营造的特定的气氛和情调中，使学生在和谐、炽热、活泼、紧张的课堂氛围中，感知美、欣赏美。
２ 构筑、转化审美对象，丰富审美感知，达到“会心”
２．１ 借助“移情作用”。
２．１．１ 引导学生感知移情于景物的美。如《锄禾》一诗中把爱惜粮食、尊重劳动人民的思想感情寓于“盘中餐”之中；南宋林升的《题临安邸》一诗把痛斥沉湎于纸醉金迷、安于观状、忘了国仇家恨的南宋统治阶层之情寓于“西湖歌舞”、“暖风”之中；李白的《静夜思》一诗把游子的思乡之情寓于“明月”之中。
２．１．２ 引导学生感知吸收物的状态的美。美的感受有陶冶情操的功效，心里却看美的意象，常受到美的意象浸润，自然就加深了对美的感知，也提高了审美情趣和审美能力。
２．２ 借助物像。物像是记忆的基础。教师可根据所教古诗的内容，设计制作多媒体课件，创作彩色幻灯片，或选用自制的一些挂图，并联系古诗内容详细地讲解画面。
２．３ 借助音乐。优美的曲调，能创造特定的情境。把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。
２．４ 借助“美读”。叶圣陶先生把“有节奏、有感情地朗读”称作“美读”。古诗中受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面，而转化格律押韵的美，主要是通过有节奏、有感情地朗读来体会语言的美、意境的美。
２．５ 借助习作。这里的习作是指在学生理解诗句含义的基础上，让其发挥想像，把古诗改写成一篇具有环境描写、故事情节、人物对话等的白话文。这样不仅能激发学生学习古诗的兴趣，而且能培养学生的想像力，提高他们的写作能力，同时有助于更好地领悟诗中情境交融的意境美。
２．６ 借助绘画。古诗讲究画面感，绘画则重视故事性，把绘画与古诗的说、写训练相结合，往往能收到事半功倍的效果。
３ 发挥主体能动作用，增强情绪体验，达到“畅神”
３．１ 学会主动求知。在古诗教学中，我们应引导学生积极主动参与教学，不但能极大地增强其对古诗审美的情绪体验，而且使其在丰富知识的同时享受到美的愉悦。
３．２ 学会主动审美。
３．２．１ 审美价值分析：表现什么。儿童对古诗的审美欣赏往往偏重于从感性层面来认识古诗作品．对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。他们的眼光也只是看出那些早已习惯看出的东西，已变成自己审美习惯的奴隶，往往只会关注“崇高”、“优美”等审美价值的追求，却忽略了古诗作品“隐秘”的审美价值。只有把作品的审美价值表现了什么贯穿于古诗审美欣赏教学当中，学生对美才能有更深刻的认识和体验。
３．２．２ 审美意象分析：陌生与体会。对我国古代诗文作品中的意象，学生都是陌生的，对古人创作的诗文艺术学生更是陌生的。但学生却能通过诗中字词的语言美、内容所呈现出的景色美、审美价值所表现的“隐秘”美等，体会到古人创作的诗文艺术的无穷魅力。从而拓宽想像，领悟其中意象的美。
３．２．３ 审美意境分析：象外之象，意外之意。如李白的《送盂浩然之广陵》一诗：“烟花”、“孤帆”、“碧空”、“天际”、“长江”等意象构成直接境象，虽然未直接描写诗人与友人是如何告别的，也未直接抒发二人的友情有多深。然而，这些直接境象引发了学生更为广阔、丰富的想像空间，构成了这首诗的意境。学生脑海中印出了，一幅鲜明深刻的送别画，一边是孤舟越去越远，一边是作者翘首久立，不忍归去，深切感受到作者与友人之间的深厚情意。这样的想像、欣赏审美体验，使学生畅神于古诗的意外之意，体验到真正的美，更重要的是在“言有尽而意无穷”之中感受领悟到美的东西。
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这三个层次不同、深度有异的体验形式。共同组成了完整的审美体验活动过程，呈现出由初级层次向高级层次、由外部体验向内部体验、由浅层感受到深层体味的层递性。
１ 探寻审美客体，初步感知美，达到“应目”
１．１ 景物对象的美。古诗教学中的审美对象具有丰富的审美价值。教师要挖掘各种美的对象，把儿童的审美注意力凝聚在审美对象上，引导学生对美的因素的感受，达到“应目”的初级审美体验。美感效应称这一阶段为“诱导效应”。小学语文教材所选古诗中，描写了近５０种景物，如高山流水、长江黄河、碧空彩云、明月落日、紫烟飞瀑、松树枫叶、落花枯草、轻舟孤帆、鸣鸟啼猿、风霜雪雨等，这些都成了诗人作诗吟诵、表情达意的对象。作品中用精湛的词语写景物，描绘出了一幅幅优美的图画，让人浮想联翩。诗人的情感和许多本来不相关的景物的协调，使得两者有机统一，形成了完整的有机体。如李白的《静夜思》后两句：“举头望明月，低头思故乡”；杜牧的《山行》后两句：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”；李白的《送孟浩然之广陵》后两句：“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。这些加点的字词所传出的意象都是物景，而这些诗原来都是着重人事。但我们并不觉得人事之中猛然插入物景为不伦不类，反而觉得它们浑然天成，互相烘托，益见其美。这是由于物景对象提供了一种美。一种与诗人情感共振的美。
１．２ 夸张的美。夸张是诗人在写景传意时常用的一种表现手法，如唐代李白的《赠汪伦》一诗中后两句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；《望庐山瀑布》后两句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；这些加点的字词都是数量词，所表达的意思并非实指，而是写出了一种夸张的美。
１．３ 辩证唯物主义的美。发展的观点是唯物辩证法的总特征之一。如自居易的《草》一诗：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”用发展的观点来看，发展不是同一事物的简单重复和循环．它反映了事物新陈代谢的规律，它的实质内容是新事物的产生和旧事物的灭亡。今年的草是新生事物，而去年的草是旧事物，新草不是凭空长出来的，而是从旧草发展来的。旧草孕育着新草，新草是在汲取旧草的生命力基础上产生的。
用辩证唯物主义观点来分析问题，必然会给学生学习带来一种新的感受，一种美的熏陶。
１．４ 语言意境的美。小语教材中所选古诗和谐押韵，语言优美，意境深远，节奏铿锵，犹如大珠小珠落玉盘，读起来朗朗入口，听起来悠扬悦耳。杜牧怎样形容枫叶的美？他说：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”柳宗元在大雪中看到了什么？他说：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”陆游出篱门时想到了什么？他说：“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”……这些数不尽的例子都证明了在欣赏语言美的同时能唤起联想，使人更好地体会诗中意境的美。
１．５ 距离美。俗话常说：“近看一个疤，远看似朵花。”说明事物在拉开一定距离整体去看时，有一种距离美。如李白《望庐山瀑布》一诗说：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”诗人描绘庐山瀑布的美是从“遥看”，是离开一定的距离所感受到的“飞流直下三千尺”。正如苏东坡在《题西林壁》一诗中感慨地说：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”要识庐山真面目，必须出乎其外，不只限于“身在此山中”的近距离认识美．而在于认识庐山的整体美。
１．６ 课堂氛围的美。语文课堂氛围具有审美因素。古诗教学也不例外，具体表现在：教师富有情感色彩和表现力的语言烘托；教师表情与动作的感染；教师板书和投影的渲染；录音配乐、多媒体的使用等，使整个古诗学习过程笼罩在师生所营造的特定的气氛和情调中，使学生在和谐、炽热、活泼、紧张的课堂氛围中，感知美、欣赏美。
２ 构筑、转化审美对象，丰富审美感知，达到“会心”
２．１ 借助“移情作用”。
２．１．１ 引导学生感知移情于景物的美。如《锄禾》一诗中把爱惜粮食、尊重劳动人民的思想感情寓于“盘中餐”之中；南宋林升的《题临安邸》一诗把痛斥沉湎于纸醉金迷、安于观状、忘了国仇家恨的南宋统治阶层之情寓于“西湖歌舞”、“暖风”之中；李白的《静夜思》一诗把游子的思乡之情寓于“明月”之中。
２．１．２ 引导学生感知吸收物的状态的美。美的感受有陶冶情操的功效，心里却看美的意象，常受到美的意象浸润，自然就加深了对美的感知，也提高了审美情趣和审美能力。
２．２ 借助物像。物像是记忆的基础。教师可根据所教古诗的内容，设计制作多媒体课件，创作彩色幻灯片，或选用自制的一些挂图，并联系古诗内容详细地讲解画面。
２．３ 借助音乐。优美的曲调，能创造特定的情境。把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。
２．４ 借助“美读”。叶圣陶先生把“有节奏、有感情地朗读”称作“美读”。古诗中受情感饱和的意象是嵌在一种格律里面，而转化格律押韵的美，主要是通过有节奏、有感情地朗读来体会语言的美、意境的美。
２．５ 借助习作。这里的习作是指在学生理解诗句含义的基础上，让其发挥想像，把古诗改写成一篇具有环境描写、故事情节、人物对话等的白话文。这样不仅能激发学生学习古诗的兴趣，而且能培养学生的想像力，提高他们的写作能力，同时有助于更好地领悟诗中情境交融的意境美。
２．６ 借助绘画。古诗讲究画面感，绘画则重视故事性，把绘画与古诗的说、写训练相结合，往往能收到事半功倍的效果。
３ 发挥主体能动作用，增强情绪体验，达到“畅神”
３．１ 学会主动求知。在古诗教学中，我们应引导学生积极主动参与教学，不但能极大地增强其对古诗审美的情绪体验，而且使其在丰富知识的同时享受到美的愉悦。
３．２ 学会主动审美。
３．２．１ 审美价值分析：表现什么。儿童对古诗的审美欣赏往往偏重于从感性层面来认识古诗作品．对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。他们的眼光也只是看出那些早已习惯看出的东西，已变成自己审美习惯的奴隶，往往只会关注“崇高”、“优美”等审美价值的追求，却忽略了古诗作品“隐秘”的审美价值。只有把作品的审美价值表现了什么贯穿于古诗审美欣赏教学当中，学生对美才能有更深刻的认识和体验。
３．２．２ 审美意象分析：陌生与体会。对我国古代诗文作品中的意象，学生都是陌生的，对古人创作的诗文艺术学生更是陌生的。但学生却能通过诗中字词的语言美、内容所呈现出的景色美、审美价值所表现的“隐秘”美等，体会到古人创作的诗文艺术的无穷魅力。从而拓宽想像，领悟其中意象的美。
３．２．３ 审美意境分析：象外之象，意外之意。如李白的《送盂浩然之广陵》一诗：“烟花”、“孤帆”、“碧空”、“天际”、“长江”等意象构成直接境象，虽然未直接描写诗人与友人是如何告别的，也未直接抒发二人的友情有多深。然而，这些直接境象引发了学生更为广阔、丰富的想像空间，构成了这首诗的意境。学生脑海中印出了，一幅鲜明深刻的送别画，一边是孤舟越去越远，一边是作者翘首久立，不忍归去，深切感受到作者与友人之间的深厚情意。这样的想像、欣赏审美体验，使学生畅神于古诗的意外之意，体验到真正的美，更重要的是在“言有尽而意无穷”之中感受领悟到美的东西。
“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”