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摘要：新媒体的背景之下，便利了信息的交流和传播，使声乐教学不在受时间和空间的限制。手机和平板电脑等多媒体设备的使用，能够帮助教师随时随地地获取到丰富的教学资源，这为声乐表演技巧的培养提供了有力的支持。新媒体的背景下，发生了思想上的改变，出现了新的思想潮流，为声乐表演技巧的培养带来了新的生机和活力。
关键词：新媒体;声乐表演;技巧培养
新媒体的出现，改变了以往声乐技巧的培养方式，使声乐技巧的培养向信息化和高效化的趋势迈进。在新媒体环境下，声乐表演需紧跟时代的潮流，适应新媒体环境的特点。如何在新媒体环境下，更好地培养声乐表演者的表演技巧，相信是每一个负责声乐表演技巧培训的教师都需要重点思考的问题。本文将针探索了新媒体环境下高职学院声乐表演的教学策略，探讨声乐表演的技巧培养策略。
一、在声乐表演中表演技巧的重要性
（一）表演技巧的提升能促进歌唱水平的提升
在声乐表演中，表演技巧与歌唱水平有着密切的关系，表演技巧的提升，能够促进表演者歌唱水平的提升。在整个声乐表演中，歌唱是最重要的部分和环节。歌唱是由机体内部生理歌唱运动感觉刺激后形成的，因此，歌唱的水平与机体组织的把控有着密不可分的关系。通过对机体组织之间进行距离上和松紧程度上的把控，能够有效地控制歌唱的效果。而对机体组织之间的控制，也是需要一定的技巧的，因此，声乐表演技巧与歌唱水平有着密切的关系，提升表演者的表演技巧的同时，也能够有效地提升表演者的歌唱水平。
（二）培养表演者的声乐表演技巧能够更好地呈现作品
歌唱与表演都是声乐表演中的组成部分，虽然歌唱在声乐表演中占据着很大的比重，但是，表演同样也是影响声乐表演效果的因素，因此，在声乐表演中不仅需要注重歌唱的部分，也需要注重表演的部分。良好的表演，能够带给观众视觉上的享受，让观众能够更直观的感受到作品想要传达的情感和内涵，给观众留下更加深刻的印象。因此，表演也是影响声乐表演效果的重要因素，在声乐表演中，表演者不仅要具备一定的歌唱水平，还需要具备一定的表演能力，才能够给观众带来听觉上和视觉上的冲击，才能够更好地诠释出作品的内涵和情感，给观众留下更加深刻的印象。
二、新媒体环境下高职学院声乐表演教学的有效策略
（一）情感的培养
情感培养是声乐表演技巧培养中的重要组成部分，也是声乐表演技巧培养中的关键。情感是影响声乐表演效果的重要因素，声乐表演者在表演的过程中，情感是否到位，将直接影响着观众的情绪，影响着观众的情感走向，影响着音乐作品的情感和内涵是否传达到位。因此，声乐表演者，应在表演的过程中，投入真挚充沛的情感，以引起观众情感上的共鸣，让观众更好的感受和体会作品的情感的同时，也能更好地展示出音乐作品的魅力。但是，情感的表达也是需要一定的技巧的，并不是刻意的在表演中融入情感，而是需要表演者首先能够深刻的理解作品所要表达的情感，所要传达的思想，然后在表演的过程中，真实自然地融入情感。因此，对于表演者来说，必须具备一定的表演技巧，才能更好地在表演过程中融入情感。
例如：为了帮助学生更好的理解作品的情感，教师可以在学习之前，先给学生展示一些关于作品的创作背景，让学生对作品能够有更深层次的理解和认知，从而帮助学生更好地理解作品的内容以及作者想要表达的情感，以帮助学生在音乐表演中更好地传达出作品的情感。此外，教师也要积极地指导学生合理控制声音，尤其对于高音的部分，虽然高音能够更好地表达情感，但是在表演的过程中，如果不合理的把控，也很容易出现破音的现象，进而影响整体的表演效果。因此，学生必须具备高音的把控能力，才呈现出更好的声乐表演，才能使声乐表演更加地深入人心。
（二）面部表情的培养
声乐表演不仅注重表演者歌唱的部分，也注重表演者的面部表情，注重表演者的神态，只有做到歌唱和表演的完美结合，才能带给观众更好的感受，让观众得到视觉上和听觉上的双享受。在声乐表演中，面部表情也是传递情感的一种重要的方式，观众能够通过表演者的眼神以及表演者的表情，感受到表演者的情绪和情感变化。因此，教师在进行声乐教学的过程中，要注重对学生的面部表情培养，从而帮助学生在表演的过程中，能够通过面部表情向观众传递出内心的情感。
例如：声乐教师在某首歌曲的教学过程中，可以利用多媒体开展教学活动，首先向学生介绍歌曲的创作背景，利用多媒体给学生播放关于该首歌曲艺术家们的表演视频，并让学生认真观察艺术家们表演时候的面部表情，加深学生对于作品的印象和记忆，也能够让学生学习到艺术家表演中的表演技巧和表演方式，帮助学生能够在表演的过程中，更好地掌握面部表情的应用技巧。
（三）心理素质的培养
声乐表演属于现场的表演，不仅需要表演者具备歌唱的实力和表情的控制能力，還需要表演者能够具备强大的心理素质，能够在舞台上充分的展现自己，才能够更好地驾驭舞台。现场表演最有魅力的地方，就是真实，并未经过后期的处理，因此，在现场表演中可能会出现各种各样的突发状况，这就需要表演者能够具备强大的心理素质，积极面对舞台上的各种突发状况，不因突发状况而影响到自己的表演。因此，教师在平时的教学过程中，要注重对学生的心理素质的培养，帮助学生拥有强大的心理素质。
例如：声乐教师在开展声乐教学活动中，教师可以让学生多进行实践，教师可以多组织学生进行一些舞台表演，帮助学生克服心理上的障碍，让学生能够适应舞台，喜欢舞台，也能够增长学生的舞台表演经验。
三、结语
声乐表演的核心就是表演者，表演者的水平直接影响着作品的呈现效果。如何通过歌声将作品中的情感更好地传递给观众，相信是每一个表演者都必须要面对的问题，而情感的传递则需要一定的表演技巧，只有具备一定的表演技巧，才能够使作品的表演更加声入人心，更加具有感染力，给观众带来良好的感受。
参考文献：
[1]陈慈航.声乐艺术实践中表演技巧的培养分析[J].江西电力职业技术学院学报，2019，（02）.
[2]于瀚.新媒体环境下声乐表演的技巧培养[J].卫星电视与宽带多媒体，2020，（03）.
关键词：新媒体;声乐表演;技巧培养
新媒体的出现，改变了以往声乐技巧的培养方式，使声乐技巧的培养向信息化和高效化的趋势迈进。在新媒体环境下，声乐表演需紧跟时代的潮流，适应新媒体环境的特点。如何在新媒体环境下，更好地培养声乐表演者的表演技巧，相信是每一个负责声乐表演技巧培训的教师都需要重点思考的问题。本文将针探索了新媒体环境下高职学院声乐表演的教学策略，探讨声乐表演的技巧培养策略。
一、在声乐表演中表演技巧的重要性
（一）表演技巧的提升能促进歌唱水平的提升
在声乐表演中，表演技巧与歌唱水平有着密切的关系，表演技巧的提升，能够促进表演者歌唱水平的提升。在整个声乐表演中，歌唱是最重要的部分和环节。歌唱是由机体内部生理歌唱运动感觉刺激后形成的，因此，歌唱的水平与机体组织的把控有着密不可分的关系。通过对机体组织之间进行距离上和松紧程度上的把控，能够有效地控制歌唱的效果。而对机体组织之间的控制，也是需要一定的技巧的，因此，声乐表演技巧与歌唱水平有着密切的关系，提升表演者的表演技巧的同时，也能够有效地提升表演者的歌唱水平。
（二）培养表演者的声乐表演技巧能够更好地呈现作品
歌唱与表演都是声乐表演中的组成部分，虽然歌唱在声乐表演中占据着很大的比重，但是，表演同样也是影响声乐表演效果的因素，因此，在声乐表演中不仅需要注重歌唱的部分，也需要注重表演的部分。良好的表演，能够带给观众视觉上的享受，让观众能够更直观的感受到作品想要传达的情感和内涵，给观众留下更加深刻的印象。因此，表演也是影响声乐表演效果的重要因素，在声乐表演中，表演者不仅要具备一定的歌唱水平，还需要具备一定的表演能力，才能够给观众带来听觉上和视觉上的冲击，才能够更好地诠释出作品的内涵和情感，给观众留下更加深刻的印象。
二、新媒体环境下高职学院声乐表演教学的有效策略
（一）情感的培养
情感培养是声乐表演技巧培养中的重要组成部分，也是声乐表演技巧培养中的关键。情感是影响声乐表演效果的重要因素，声乐表演者在表演的过程中，情感是否到位，将直接影响着观众的情绪，影响着观众的情感走向，影响着音乐作品的情感和内涵是否传达到位。因此，声乐表演者，应在表演的过程中，投入真挚充沛的情感，以引起观众情感上的共鸣，让观众更好的感受和体会作品的情感的同时，也能更好地展示出音乐作品的魅力。但是，情感的表达也是需要一定的技巧的，并不是刻意的在表演中融入情感，而是需要表演者首先能够深刻的理解作品所要表达的情感，所要传达的思想，然后在表演的过程中，真实自然地融入情感。因此，对于表演者来说，必须具备一定的表演技巧，才能更好地在表演过程中融入情感。
例如：为了帮助学生更好的理解作品的情感，教师可以在学习之前，先给学生展示一些关于作品的创作背景，让学生对作品能够有更深层次的理解和认知，从而帮助学生更好地理解作品的内容以及作者想要表达的情感，以帮助学生在音乐表演中更好地传达出作品的情感。此外，教师也要积极地指导学生合理控制声音，尤其对于高音的部分，虽然高音能够更好地表达情感，但是在表演的过程中，如果不合理的把控，也很容易出现破音的现象，进而影响整体的表演效果。因此，学生必须具备高音的把控能力，才呈现出更好的声乐表演，才能使声乐表演更加地深入人心。
（二）面部表情的培养
声乐表演不仅注重表演者歌唱的部分，也注重表演者的面部表情，注重表演者的神态，只有做到歌唱和表演的完美结合，才能带给观众更好的感受，让观众得到视觉上和听觉上的双享受。在声乐表演中，面部表情也是传递情感的一种重要的方式，观众能够通过表演者的眼神以及表演者的表情，感受到表演者的情绪和情感变化。因此，教师在进行声乐教学的过程中，要注重对学生的面部表情培养，从而帮助学生在表演的过程中，能够通过面部表情向观众传递出内心的情感。
例如：声乐教师在某首歌曲的教学过程中，可以利用多媒体开展教学活动，首先向学生介绍歌曲的创作背景，利用多媒体给学生播放关于该首歌曲艺术家们的表演视频，并让学生认真观察艺术家们表演时候的面部表情，加深学生对于作品的印象和记忆，也能够让学生学习到艺术家表演中的表演技巧和表演方式，帮助学生能够在表演的过程中，更好地掌握面部表情的应用技巧。
（三）心理素质的培养
声乐表演属于现场的表演，不仅需要表演者具备歌唱的实力和表情的控制能力，還需要表演者能够具备强大的心理素质，能够在舞台上充分的展现自己，才能够更好地驾驭舞台。现场表演最有魅力的地方，就是真实，并未经过后期的处理，因此，在现场表演中可能会出现各种各样的突发状况，这就需要表演者能够具备强大的心理素质，积极面对舞台上的各种突发状况，不因突发状况而影响到自己的表演。因此，教师在平时的教学过程中，要注重对学生的心理素质的培养，帮助学生拥有强大的心理素质。
例如：声乐教师在开展声乐教学活动中，教师可以让学生多进行实践，教师可以多组织学生进行一些舞台表演，帮助学生克服心理上的障碍，让学生能够适应舞台，喜欢舞台，也能够增长学生的舞台表演经验。
三、结语
声乐表演的核心就是表演者，表演者的水平直接影响着作品的呈现效果。如何通过歌声将作品中的情感更好地传递给观众，相信是每一个表演者都必须要面对的问题，而情感的传递则需要一定的表演技巧，只有具备一定的表演技巧，才能够使作品的表演更加声入人心，更加具有感染力，给观众带来良好的感受。
参考文献：
[1]陈慈航.声乐艺术实践中表演技巧的培养分析[J].江西电力职业技术学院学报，2019，（02）.
[2]于瀚.新媒体环境下声乐表演的技巧培养[J].卫星电视与宽带多媒体，2020，（03）.