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摘要：丰子恺的儿童美术教育观立足于家庭本位，重视解放儿童的身心，提倡幼儿本位性、本能性、环境性以及体验性。他对儿童心性的保留、艺术趣味的涵养以及家庭生活观念的变更，提出了切实的措施和建议。他独特的儿童观的气质，给予儿童美术教育以新的含义。
关键词：丰子恺；儿童美术教育思想；主要特征
丰子恺非常重视对受教育者个性的保护与培养。其儿童美术教育观立足于家庭本位，重视解放儿童的身心，提倡幼儿本位性、本能性、环境性以及体验性。他在歌颂和崇拜儿童以及悲叹黄金时代逝去之余，也对儿童的现实生活给予了多方位的关注。其美术教育思想表现出了如下特征：
一、丰子恺儿童美术教育思想的本位性：立足于家庭
丰子恺的儿童美术教育观立足于家庭本位，重视解放儿童的身心，提倡幼儿本位。
“世间一切美术的建设与企图，无非为了追求视觉的慰藉。视觉的确需要慰藉，同口的确需要食物一样，故美术是视觉的粮食。”丰子恺在《艺术与人生》中回忆：“就中最有力地抽发我的美术研究心的萌芽的，要算玩具与花灯……”“曾经为此吃先生的警告和母亲的责备。终于不得不疏远这种美术而回到我的《孟子》里。现在回想，我当时何以在许多的玩具中特别爱好这种塑造呢？其中大有道理：这种玩具，最富于美术意味、最合于儿童心理，我认为是着实应该提倡的。”“它曾经供给我的视觉充分的食粮，它是我的美术研究的最初的启发者。”
丰子恺以仁慈宽容的父亲的眼光和作为艺术家的审美眼光从家庭的各个角度来欣赏儿女的稚态意趣，赞颂他们异想天开的幻想和新鲜旺盛的创造力。“房子的屋顶应该统统除去，可以使他在家里随时望见月亮、鹤子和飞机；眠床里应该有泥土，种花草，养着蝴蝶与青蛙，可以让他一醒觉就在野外游戏 ……”这正是幼儿期特有的“自我中心主义”思想，儿童见了死去的小鸟，会认真地喊它活过来，要拉住火车的尾巴，要月亮出来，要天停止下雨；给凳子穿上鞋袜，两把芭蕉扇可以变成他的脚踏车，则是儿童的物我不分、童蒙未开。正是由于儿童无功利的、原始审美的眼光，这才有丰子恺所由衷赞叹并想投身于此的原因。他肯定了幼儿的自然天性和游戏生活，张扬了“幼儿本位”的立场。
在《儿童苦》(1927)一文中，他抨击在家庭内部视小孩子为附属物的大人本位观，提出要尊重儿童的精神生活，认为“其实小孩子们也自有感情，也自有其人生观、世界观及其活动、欲求、烦闷、苦衷，在大人们都难得理解”。在《儿童的大人化》一文中，丰子恺全面分析了儿童现状、剖析了大人本位的表现。作者对儿童机械地、习惯性地循规蹈矩表示悲哀，批评了那些不配当“神圣伟大的小学教师”的家长(儿童态度的大人化)。作者略带讥讽地描绘出成人趣味的儿童装束:“前襟之短仅及脐部，下端浑圆如戏装的铁甲，两袖像两块三角板，裙子像斗篷”，望去如“小型的母亲”畸形得可怕(儿童服装的大人化)。他还提倡玩具要能开发、引导孩子的想像力，使他们能怀有身心参与的兴趣，而非一味求其精美和逼真(玩具的现实化)。最后，他又从日常生活、饮食起居、家具设备等方面揭示“家庭生活的大人化”。丰子恺在个性解放的时代潮流中，从家庭处境着手去摘除儿童的身心枷锁，切实地深入到了与儿童生存状态密切相关的现实问题，具有时代的进步意义。
因此，丰子恺立足家庭，在一定意义上改换了封建家庭伦理关系中的传统“父亲”面目，突破了以教育灌输或承继祖业等一贯的成人立场，是真正具有现代意义的儿童的解放。他对儿童心性的保留、艺术趣味的涵养及家庭生活观念的变更，提出了切实的措施和建议。他独特的儿童观的气质，给予儿童美术教育以新的含义。
二、 丰子恺儿童美术教育思想的本能性：注重儿童天赋的人格
丰子恺非常重视解放儿童的身心。他认为：“孩子们尚保有天赋的健全的身手与真朴活跃的元气，岂像我们的穷屈?……”丰子恺还把八指头陀的小诗“吾爱童子深，莲花不染尘。……可慨年既长，物欲蔽天真”刻在香烟嘴上，以时时自省。丰子恺的童心观肯定了婴幼儿生命状态的“大人格”，强调一种原始的、新鲜的感知事物的方式。
丰子恺在《艺术趣闻》（艺术鉴赏的态度）中指出：“我们的眼，平时容易沉淀在尘世的下层，固着在物质的细部，不能望见高超于尘俗物质之表？就绘画而言，画家作画的时候，把眼前的森罗万象当作大自然的一幅幅绘画，而绝不想起其各事物的对于世间人类的效用与关系。画家的头脑，是‘全新的头脑’， 毫不沾染一点世俗的陈见。画家的眼，是‘纯洁’的眼，毫不蒙受一点世智的翳障。故画家作画的时候，眼前所见的是一片全不知名、全无实用而庄严灿烂的全新的世界。这就是美的世界。山是屏，川是带，不是地理交通上的部分；树是装饰，不是果实或木材的来源；房屋是玩具，不是人类的居处；田野是大地的衣襟，不是五谷的产地；路是地的静脉管，不是供人来往的道；其间的人们的往来种作，都是演剧或游戏，全然没有目的；牛、羊、鸡、犬、鸟都是这大自然的点缀，不是生产的畜牧——有了这样的眼光与心境，方能面见“造型美”的姿态。欢喜感激地把这‘美’的姿态描写在画布上，就成为叫做‘绘画的艺术’”。在笔者看来这位“画家”正是“儿童”所要表现的。虽说这是丰子恺对艺术鉴赏的态度，实际上也是对儿童美术教育的诠释，是儿童美术世界的真实写照。丰子恺赞美儿童，能具体地俯察儿童自然生活之微，在对儿童的心理、思维方式及文化意义的探讨上达到了一定深度，把艺术的审美功能推举到了最大的可能。
三、丰子恺儿童美术教育思想的环境性：成人的宽容是儿童美术创新的生活环境
在丰子恺看来，成人的宽容才真正是儿童创新的生活环境。在丰子恺的书桌上，“纸、笔、砚、瓶……井然有序，可孩子趁他不在的时候爬上桌子，事情就糟糕了:拿起自来水笔一挥，洒了一桌子又一衣襟的墨水点；又把笔尖蘸在糨糊瓶里。他们用劲拔开毛笔的铜笔套，手背撞翻茶壶，壶盖打碎在地板上……这让丰子恺实在有些不耐烦，有时一不免呼喝几句，夺下他们手里的东西，甚至想批他们的小颊。不过，他立刻后悔:口哼喝之后立刻继之以笑，夺了之后立刻加倍奉还，批颊的手在中途软却，终于变批为抚。因为他立刻自悟其非:我要求孩子们的举止同我一样，何其乖谬!进而认为:揖让、进退、规行、矩步等大人们的礼貌，犹如刑具，都是戕贼天赋的健全的身手的”。此外反映上述场景的《爸爸不在的时候》(漫画，1927年)谁也不敢否认“那天赋的健全的身手”正在进行生活的创造呢?对于喜欢恶作剧的孩提玩友“五哥哥”乐生，丰子恺提请人们“稍稍原谅他的顽皮”。在几十年之后丰子恺还很神往民国初年的乐生。
儿童不受实际生活和世间习惯的限制，他们的思维显得非常广阔自由，创新就出现在广阔自由的天空中。牙牙学语的孩子“要”挂在天边的一钩月亮(漫画《要!》，1932年)，在成人看来这纯粹是幻想，但却是值得尊重的。因为“扼杀童年期的幻想就是使儿童成为现状的奴隶，成为拴在地上的生灵，以致不能指望他们去创造天堂”。他呼吁：“世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲自去看看儿童的世界，不要误解他们，摧残他们的美丽与幸福，而硬拉他们到这枯燥苦闷的大人的世界里来”。“因为教育的真正意义是引导而不是模造，是要使被教育者在能够自由发展的环境中发展，这就正像园艺家培养花木一样。
四、 丰子恺儿童美术教育思想的体验性：“重兴味”与“轻写实”
“绘画的好坏，描得‘像不像’是一个最基础的标准。专家往往把画理说得非常高深玄妙，以为绘画不在描得像”。“照上所说，描画不必求像。这种画论未免立说太高，近于玄妙。一般地说，“像”毕竟是绘画中最基础的一个条件。因为，艺术成立的基础条件中，有一条是须带客观性。换言之，即能使万人共赏。客观性愈广大，艺术的价值愈高。”而作为儿童来说，则不能视为一般的画理。
既然儿童的绘画与成人的不一样，比成人的更纯真、更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。
“绘画是使人的眼感到快美，不是教人某种知识，不是对人说理。由此可知肖似是模仿自然物，是冒充物，真物不一定是美的，故可知求肖似不是求美，不是求悦目，与绘画的目的全属两途”。 “模仿不是绘画的主要目的，绘画中所描写出的自然物，不是真的自然物。所以要‘变形’，要“美化’者，就是为了要使之‘悦目’，故绘画是美的形与色的创造，是主观的心的表现，故绘画是创作”。在丰子恺看来：在绘画中，不能使人悦目而专求肖似的写实是低级的。因此，对于一个人画得好不好，不仅在乎像不像。“像”，固然是图画上一要点，但图画上还有比“像”更重大的要点，那就是“重兴味”。
丰子恺关于儿童的艺术表达是非常充分的。无论是艺术形式、作品类别还是表达方式上的丰富与完全，都在说明丰子恺对儿童的高度关注、高度理解。尤为重要的是丰子恺在此基础上形成了比较明确、比较完整的保护童心、回归童心的思想，对整个儿童美术教育问题做出了颇有深度的建设性思考。
关键词：丰子恺；儿童美术教育思想；主要特征
丰子恺非常重视对受教育者个性的保护与培养。其儿童美术教育观立足于家庭本位，重视解放儿童的身心，提倡幼儿本位性、本能性、环境性以及体验性。他在歌颂和崇拜儿童以及悲叹黄金时代逝去之余，也对儿童的现实生活给予了多方位的关注。其美术教育思想表现出了如下特征：
一、丰子恺儿童美术教育思想的本位性：立足于家庭
丰子恺的儿童美术教育观立足于家庭本位，重视解放儿童的身心，提倡幼儿本位。
“世间一切美术的建设与企图，无非为了追求视觉的慰藉。视觉的确需要慰藉，同口的确需要食物一样，故美术是视觉的粮食。”丰子恺在《艺术与人生》中回忆：“就中最有力地抽发我的美术研究心的萌芽的，要算玩具与花灯……”“曾经为此吃先生的警告和母亲的责备。终于不得不疏远这种美术而回到我的《孟子》里。现在回想，我当时何以在许多的玩具中特别爱好这种塑造呢？其中大有道理：这种玩具，最富于美术意味、最合于儿童心理，我认为是着实应该提倡的。”“它曾经供给我的视觉充分的食粮，它是我的美术研究的最初的启发者。”
丰子恺以仁慈宽容的父亲的眼光和作为艺术家的审美眼光从家庭的各个角度来欣赏儿女的稚态意趣，赞颂他们异想天开的幻想和新鲜旺盛的创造力。“房子的屋顶应该统统除去，可以使他在家里随时望见月亮、鹤子和飞机；眠床里应该有泥土，种花草，养着蝴蝶与青蛙，可以让他一醒觉就在野外游戏 ……”这正是幼儿期特有的“自我中心主义”思想，儿童见了死去的小鸟，会认真地喊它活过来，要拉住火车的尾巴，要月亮出来，要天停止下雨；给凳子穿上鞋袜，两把芭蕉扇可以变成他的脚踏车，则是儿童的物我不分、童蒙未开。正是由于儿童无功利的、原始审美的眼光，这才有丰子恺所由衷赞叹并想投身于此的原因。他肯定了幼儿的自然天性和游戏生活，张扬了“幼儿本位”的立场。
在《儿童苦》(1927)一文中，他抨击在家庭内部视小孩子为附属物的大人本位观，提出要尊重儿童的精神生活，认为“其实小孩子们也自有感情，也自有其人生观、世界观及其活动、欲求、烦闷、苦衷，在大人们都难得理解”。在《儿童的大人化》一文中，丰子恺全面分析了儿童现状、剖析了大人本位的表现。作者对儿童机械地、习惯性地循规蹈矩表示悲哀，批评了那些不配当“神圣伟大的小学教师”的家长(儿童态度的大人化)。作者略带讥讽地描绘出成人趣味的儿童装束:“前襟之短仅及脐部，下端浑圆如戏装的铁甲，两袖像两块三角板，裙子像斗篷”，望去如“小型的母亲”畸形得可怕(儿童服装的大人化)。他还提倡玩具要能开发、引导孩子的想像力，使他们能怀有身心参与的兴趣，而非一味求其精美和逼真(玩具的现实化)。最后，他又从日常生活、饮食起居、家具设备等方面揭示“家庭生活的大人化”。丰子恺在个性解放的时代潮流中，从家庭处境着手去摘除儿童的身心枷锁，切实地深入到了与儿童生存状态密切相关的现实问题，具有时代的进步意义。
因此，丰子恺立足家庭，在一定意义上改换了封建家庭伦理关系中的传统“父亲”面目，突破了以教育灌输或承继祖业等一贯的成人立场，是真正具有现代意义的儿童的解放。他对儿童心性的保留、艺术趣味的涵养及家庭生活观念的变更，提出了切实的措施和建议。他独特的儿童观的气质，给予儿童美术教育以新的含义。
二、 丰子恺儿童美术教育思想的本能性：注重儿童天赋的人格
丰子恺非常重视解放儿童的身心。他认为：“孩子们尚保有天赋的健全的身手与真朴活跃的元气，岂像我们的穷屈?……”丰子恺还把八指头陀的小诗“吾爱童子深，莲花不染尘。……可慨年既长，物欲蔽天真”刻在香烟嘴上，以时时自省。丰子恺的童心观肯定了婴幼儿生命状态的“大人格”，强调一种原始的、新鲜的感知事物的方式。
丰子恺在《艺术趣闻》（艺术鉴赏的态度）中指出：“我们的眼，平时容易沉淀在尘世的下层，固着在物质的细部，不能望见高超于尘俗物质之表？就绘画而言，画家作画的时候，把眼前的森罗万象当作大自然的一幅幅绘画，而绝不想起其各事物的对于世间人类的效用与关系。画家的头脑，是‘全新的头脑’， 毫不沾染一点世俗的陈见。画家的眼，是‘纯洁’的眼，毫不蒙受一点世智的翳障。故画家作画的时候，眼前所见的是一片全不知名、全无实用而庄严灿烂的全新的世界。这就是美的世界。山是屏，川是带，不是地理交通上的部分；树是装饰，不是果实或木材的来源；房屋是玩具，不是人类的居处；田野是大地的衣襟，不是五谷的产地；路是地的静脉管，不是供人来往的道；其间的人们的往来种作，都是演剧或游戏，全然没有目的；牛、羊、鸡、犬、鸟都是这大自然的点缀，不是生产的畜牧——有了这样的眼光与心境，方能面见“造型美”的姿态。欢喜感激地把这‘美’的姿态描写在画布上，就成为叫做‘绘画的艺术’”。在笔者看来这位“画家”正是“儿童”所要表现的。虽说这是丰子恺对艺术鉴赏的态度，实际上也是对儿童美术教育的诠释，是儿童美术世界的真实写照。丰子恺赞美儿童，能具体地俯察儿童自然生活之微，在对儿童的心理、思维方式及文化意义的探讨上达到了一定深度，把艺术的审美功能推举到了最大的可能。
三、丰子恺儿童美术教育思想的环境性：成人的宽容是儿童美术创新的生活环境
在丰子恺看来，成人的宽容才真正是儿童创新的生活环境。在丰子恺的书桌上，“纸、笔、砚、瓶……井然有序，可孩子趁他不在的时候爬上桌子，事情就糟糕了:拿起自来水笔一挥，洒了一桌子又一衣襟的墨水点；又把笔尖蘸在糨糊瓶里。他们用劲拔开毛笔的铜笔套，手背撞翻茶壶，壶盖打碎在地板上……这让丰子恺实在有些不耐烦，有时一不免呼喝几句，夺下他们手里的东西，甚至想批他们的小颊。不过，他立刻后悔:口哼喝之后立刻继之以笑，夺了之后立刻加倍奉还，批颊的手在中途软却，终于变批为抚。因为他立刻自悟其非:我要求孩子们的举止同我一样，何其乖谬!进而认为:揖让、进退、规行、矩步等大人们的礼貌，犹如刑具，都是戕贼天赋的健全的身手的”。此外反映上述场景的《爸爸不在的时候》(漫画，1927年)谁也不敢否认“那天赋的健全的身手”正在进行生活的创造呢?对于喜欢恶作剧的孩提玩友“五哥哥”乐生，丰子恺提请人们“稍稍原谅他的顽皮”。在几十年之后丰子恺还很神往民国初年的乐生。
儿童不受实际生活和世间习惯的限制，他们的思维显得非常广阔自由，创新就出现在广阔自由的天空中。牙牙学语的孩子“要”挂在天边的一钩月亮(漫画《要!》，1932年)，在成人看来这纯粹是幻想，但却是值得尊重的。因为“扼杀童年期的幻想就是使儿童成为现状的奴隶，成为拴在地上的生灵，以致不能指望他们去创造天堂”。他呼吁：“世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的童心不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲自去看看儿童的世界，不要误解他们，摧残他们的美丽与幸福，而硬拉他们到这枯燥苦闷的大人的世界里来”。“因为教育的真正意义是引导而不是模造，是要使被教育者在能够自由发展的环境中发展，这就正像园艺家培养花木一样。
四、 丰子恺儿童美术教育思想的体验性：“重兴味”与“轻写实”
“绘画的好坏，描得‘像不像’是一个最基础的标准。专家往往把画理说得非常高深玄妙，以为绘画不在描得像”。“照上所说，描画不必求像。这种画论未免立说太高，近于玄妙。一般地说，“像”毕竟是绘画中最基础的一个条件。因为，艺术成立的基础条件中，有一条是须带客观性。换言之，即能使万人共赏。客观性愈广大，艺术的价值愈高。”而作为儿童来说，则不能视为一般的画理。
既然儿童的绘画与成人的不一样，比成人的更纯真、更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单化地按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法，儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。
“绘画是使人的眼感到快美，不是教人某种知识，不是对人说理。由此可知肖似是模仿自然物，是冒充物，真物不一定是美的，故可知求肖似不是求美，不是求悦目，与绘画的目的全属两途”。 “模仿不是绘画的主要目的，绘画中所描写出的自然物，不是真的自然物。所以要‘变形’，要“美化’者，就是为了要使之‘悦目’，故绘画是美的形与色的创造，是主观的心的表现，故绘画是创作”。在丰子恺看来：在绘画中，不能使人悦目而专求肖似的写实是低级的。因此，对于一个人画得好不好，不仅在乎像不像。“像”，固然是图画上一要点，但图画上还有比“像”更重大的要点，那就是“重兴味”。
丰子恺关于儿童的艺术表达是非常充分的。无论是艺术形式、作品类别还是表达方式上的丰富与完全，都在说明丰子恺对儿童的高度关注、高度理解。尤为重要的是丰子恺在此基础上形成了比较明确、比较完整的保护童心、回归童心的思想，对整个儿童美术教育问题做出了颇有深度的建设性思考。