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摘 要：中国是做为文化起源地之一的国家，用了数千年的历史形成了源远流长的文化，道家这个派别是作为我国传统派别的关键构成要素，用其独特的地方对后世产生着作用，经过对哲学文化的拓展，吸取其中的精华，运用到艺术创造当中来，在如今的平面设计当中，正位于设计实用技能的成熟阶段，进展相比已经慢下来了，经过受到正统道家文化作用下的美学观念相交融，可以收获有效的打破，完成再创作的实现。
关键词：平面设计;美学;知白守黑
一、道家知白守黑美学思想概述
老子作为道家的代表，在《老子·二十八章》中说：“知其白，守其黑，知天下武”，这之中知白守黑阐述了世间所有事物都有相应的对立和统一，全都是互相依赖，又互相对立的关系，在黑和白的关联当中，可以互相衬托对方，让黑的看着更黑，白的看着更白，也可以两者之间互相结合，从黑到白或是从白到黑当中呈现的模糊程度，很像是早上到来，阳光出现，昭示着漫漫夜晚的终结，在这样的黑白轮替当中表现出了时有时无的模糊美。在《老子·第四十一章》中说道：“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，这种无做无为、天地合一的自然意念，接而表述了虚存在于实当中，虚实共生的原理。黑和白，实和虚，掌握大自然中表现出的视觉享受，转变成一个定律，应用到设计创造当中，通过哲学家的总结以及解析，得到可以启发众生再创作的美学观念。
经过道家哲学产生作用而出现的美学观念，被宽泛的运用在书法、国画当中，在国画家心中，因为受到知白守黑的作用会将留白作为一种绘画技巧，会将留白处作为实际具象来进行表达，创作出虚无的意境，给作品添加一种节奏感，引发大家的想象经常让画面表现出灵动、禅修的意味，国画师黄宾虹说：“古人画画，用心于无笔墨处，尤难学步，知白守黑，得起玄妙，未易言语形容”，阐述了原来的人在画画过程当中留白处在有时候并不意味着空白，而是意味着一种意境或者是点睛之笔，这也是和西方的画存在的不一样的地方，只有中国画才可以将留白使用的如此熟练，进而让中国画具备了自己独有的文化特点。书法家的作品也会受到知白守黑观念产生的作用，觉得白和黑是同样的地位，没有主次地位之分，下的每一笔都要思考在纸上落下是否合适，清代书法家邓石如说：“每一个落字的地方可使走马，紧密的地方不让透风，常计白以当黑，趣味就出自于这些地方”，这是计白当黑观念的典故，对后来的影响深远。知白守黑的观念于平面设计来说是个进化的行程，在空旷的画面上不止要将设计主旨以及设计内容传达精准，也要用到美学观念表述出节奏感，表现出道家文化当中具备的自然统一的美感。
二、知白守黑美学思想在平面设计当中传承和弘扬
知白守黑的意义当中是对于黑白、虚实的把控，可以在有限度的空间以及时间之内表达出超出空间和时间的内容，其中有一位宋朝的道士叫陈抟，他在《太极图》当中表达出的传统图像太极图就是可以较好的解释知白守黑观念的图像，他对于道家的文化以及易学颇有研究，太极图被大家叫做“中国第一图”。
（一）形的体现
就传统图像来说，“形”的体现具有它的特别存有的含义，它所表达出的具象外表以及构造都给予了深厚的内在意义，在平面设计当中，传统图形太极图使用的范围非常宽广，将太极图当做设计材料被使用在LOGO设计、包装设计、海报设计等当中，这之中黑白两种颜色互相辅助，黑色表示阴，也就是实的部分，白色表示阳，也就是虚的部分，比如阴阳的两条鱼互相缠绕，黑色的鱼头连接白色的鱼尾巴，这两个形成一个圆形，这之中黑色的地方中间包含着白色的圆圈，表示鱼的眼睛，白色的地方中间也一样包含着黑色的鱼的眼睛，从细部观察，眼睛和身体形成比较，两条鱼之间达成互相追逐又互相相拥的姿态，不关乎到其实意义上的虚和实，然而这两者又不能缺少一方，来达成一语双关的境界，让人回味无穷，就好比平面设计大师福田繁雄的设计，善于对正负形的应用。譬如，给京王百货设计的海报当中，运用黑与白、正负形的表达技法表现出男和女的腿，设计的形状上下重复放置，黑色男人的腿加上白色女人的腿，又或是白色女人的腿加上黑色男人的腿，整体的画面黑白互补、相互依存，营造出简单但又不失有趣的感受，这个图形当中的男女腿的要素，也变成福田繁雄许多作品当中最有代表性的视觉语言象征，而且对那时日本的平面设计创作发挥了指引用途。
（二）势的体现
“势”的体现就是图像所包含的气韵和可以直接让大众被扩散出来的气势以及氛围所影响，设计师刘晓翔的《王羲之与兰亭序》被评价为 “中国最美的书”，他将“势”表现的非常极致。众所周知，《兰亭序》是由王羲之所作，气自身就具备着非常高的赏析价值，在设计《王羲之与兰亭序》书籍时受到知白守黑的美学观念的作用，装帧的形式使用竖排装帧，封皮和封底采用黑色，在封皮正中间的上方放置“兰亭”两字，下方放置竖排排版的书名，背面放置“羲之”两字，这本书的整体排版也非常规范，不管是内容还是形式，又或是整体设计都表现出知白守黑的美学观念，具备留白的味道，在“势”的体现中，让人不断回想。
三、结论
当国际上许多新兴艺术思潮击打着中国传统艺术文化，跟随而来的新思潮、新理念，我们应怎样对待传统文化和当代艺术时间的关联以及影响，舍弃中国几千年来的传统文化显然不太可能的，对于中国传统艺术文化的“形”和“意”的延伸，是一种进展和继承，而就再创作而言，大家更要追寻更高方面的精神层面。平面设计的中心是人，我们所有的设计都是为人提供服务的，不同的国家更甚于不同的区域都具有它自身的特点，对于中国传统文化当中的道家思想进行探讨对如今的平面设计具有相应的意义。我们应精准掌握道家文化的意义，将设计观念依据正确的美学观念进行再创作，接而形成我国独特的传统美学观念，传递积极的民族文化，展示属于自身的艺术特性。
参考文献
[1]芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社.2005.
[2]户晓辉.中国人审美心理的發生学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2003.
[3]王序主编，靳埭强平面设计之设计历程[m].北京：中国青年出版社.1999.
[4]谢彤，冯斌.道家与美学“意境”[J].乐山师范学院学报，2009，24（06）：47-49.
[5]张巍译.道家思想与现代设计[J].艺海，2010（06）：87.
[6]陈鼓应.老子今注今译[M].北京：商务印书馆，2003.
关键词：平面设计;美学;知白守黑
一、道家知白守黑美学思想概述
老子作为道家的代表，在《老子·二十八章》中说：“知其白，守其黑，知天下武”，这之中知白守黑阐述了世间所有事物都有相应的对立和统一，全都是互相依赖，又互相对立的关系，在黑和白的关联当中，可以互相衬托对方，让黑的看着更黑，白的看着更白，也可以两者之间互相结合，从黑到白或是从白到黑当中呈现的模糊程度，很像是早上到来，阳光出现，昭示着漫漫夜晚的终结，在这样的黑白轮替当中表现出了时有时无的模糊美。在《老子·第四十一章》中说道：“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，这种无做无为、天地合一的自然意念，接而表述了虚存在于实当中，虚实共生的原理。黑和白，实和虚，掌握大自然中表现出的视觉享受，转变成一个定律，应用到设计创造当中，通过哲学家的总结以及解析，得到可以启发众生再创作的美学观念。
经过道家哲学产生作用而出现的美学观念，被宽泛的运用在书法、国画当中，在国画家心中，因为受到知白守黑的作用会将留白作为一种绘画技巧，会将留白处作为实际具象来进行表达，创作出虚无的意境，给作品添加一种节奏感，引发大家的想象经常让画面表现出灵动、禅修的意味，国画师黄宾虹说：“古人画画，用心于无笔墨处，尤难学步，知白守黑，得起玄妙，未易言语形容”，阐述了原来的人在画画过程当中留白处在有时候并不意味着空白，而是意味着一种意境或者是点睛之笔，这也是和西方的画存在的不一样的地方，只有中国画才可以将留白使用的如此熟练，进而让中国画具备了自己独有的文化特点。书法家的作品也会受到知白守黑观念产生的作用，觉得白和黑是同样的地位，没有主次地位之分，下的每一笔都要思考在纸上落下是否合适，清代书法家邓石如说：“每一个落字的地方可使走马，紧密的地方不让透风，常计白以当黑，趣味就出自于这些地方”，这是计白当黑观念的典故，对后来的影响深远。知白守黑的观念于平面设计来说是个进化的行程，在空旷的画面上不止要将设计主旨以及设计内容传达精准，也要用到美学观念表述出节奏感，表现出道家文化当中具备的自然统一的美感。
二、知白守黑美学思想在平面设计当中传承和弘扬
知白守黑的意义当中是对于黑白、虚实的把控，可以在有限度的空间以及时间之内表达出超出空间和时间的内容，其中有一位宋朝的道士叫陈抟，他在《太极图》当中表达出的传统图像太极图就是可以较好的解释知白守黑观念的图像，他对于道家的文化以及易学颇有研究，太极图被大家叫做“中国第一图”。
（一）形的体现
就传统图像来说，“形”的体现具有它的特别存有的含义，它所表达出的具象外表以及构造都给予了深厚的内在意义，在平面设计当中，传统图形太极图使用的范围非常宽广，将太极图当做设计材料被使用在LOGO设计、包装设计、海报设计等当中，这之中黑白两种颜色互相辅助，黑色表示阴，也就是实的部分，白色表示阳，也就是虚的部分，比如阴阳的两条鱼互相缠绕，黑色的鱼头连接白色的鱼尾巴，这两个形成一个圆形，这之中黑色的地方中间包含着白色的圆圈，表示鱼的眼睛，白色的地方中间也一样包含着黑色的鱼的眼睛，从细部观察，眼睛和身体形成比较，两条鱼之间达成互相追逐又互相相拥的姿态，不关乎到其实意义上的虚和实，然而这两者又不能缺少一方，来达成一语双关的境界，让人回味无穷，就好比平面设计大师福田繁雄的设计，善于对正负形的应用。譬如，给京王百货设计的海报当中，运用黑与白、正负形的表达技法表现出男和女的腿，设计的形状上下重复放置，黑色男人的腿加上白色女人的腿，又或是白色女人的腿加上黑色男人的腿，整体的画面黑白互补、相互依存，营造出简单但又不失有趣的感受，这个图形当中的男女腿的要素，也变成福田繁雄许多作品当中最有代表性的视觉语言象征，而且对那时日本的平面设计创作发挥了指引用途。
（二）势的体现
“势”的体现就是图像所包含的气韵和可以直接让大众被扩散出来的气势以及氛围所影响，设计师刘晓翔的《王羲之与兰亭序》被评价为 “中国最美的书”，他将“势”表现的非常极致。众所周知，《兰亭序》是由王羲之所作，气自身就具备着非常高的赏析价值，在设计《王羲之与兰亭序》书籍时受到知白守黑的美学观念的作用，装帧的形式使用竖排装帧，封皮和封底采用黑色，在封皮正中间的上方放置“兰亭”两字，下方放置竖排排版的书名，背面放置“羲之”两字，这本书的整体排版也非常规范，不管是内容还是形式，又或是整体设计都表现出知白守黑的美学观念，具备留白的味道，在“势”的体现中，让人不断回想。
三、结论
当国际上许多新兴艺术思潮击打着中国传统艺术文化，跟随而来的新思潮、新理念，我们应怎样对待传统文化和当代艺术时间的关联以及影响，舍弃中国几千年来的传统文化显然不太可能的，对于中国传统艺术文化的“形”和“意”的延伸，是一种进展和继承，而就再创作而言，大家更要追寻更高方面的精神层面。平面设计的中心是人，我们所有的设计都是为人提供服务的，不同的国家更甚于不同的区域都具有它自身的特点，对于中国传统文化当中的道家思想进行探讨对如今的平面设计具有相应的意义。我们应精准掌握道家文化的意义，将设计观念依据正确的美学观念进行再创作，接而形成我国独特的传统美学观念，传递积极的民族文化，展示属于自身的艺术特性。
参考文献
[1]芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社.2005.
[2]户晓辉.中国人审美心理的發生学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2003.
[3]王序主编，靳埭强平面设计之设计历程[m].北京：中国青年出版社.1999.
[4]谢彤，冯斌.道家与美学“意境”[J].乐山师范学院学报，2009，24（06）：47-49.
[5]张巍译.道家思想与现代设计[J].艺海，2010（06）：87.
[6]陈鼓应.老子今注今译[M].北京：商务印书馆，2003.