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摘要：贝多芬是欧洲古典主义时期著名作曲家。他一生创作题材广泛，因其对古典音乐的重大贡献，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。其中对奏鸣曲的创新影响重大，本文将从奏鸣曲式结构、音乐表现力两方面论述贝多芬奏鸣曲在钢琴史上的创新。
关键词：贝多芬;奏鸣曲式;音乐表现力
一、贝多芬对钢琴奏鸣曲式结构的创新
（一）奏鸣曲式——呈示部的改变
呈示部是整个乐章音乐的呈示与发展的基础，在海顿以及同时期的作曲家中，奏鸣曲式呈示部的主部主题与副部主题的对比不是很明显。贝多芬对于呈示部的改革在于，他使主部主题与副部主题的矛盾更加激烈。在调性方面不仅局限于四度关系的大小调，而是朝着三度的方向改变，这使主副部主题的对比从调性方面更加强烈。
以作品Op10 No.1第一乐章为例，这部作品是贝多芬的早期音乐作品。呈示部的主部，是两个对比强烈的动机形成。第一个动机是强有力的上扬的分解和弦，附点的节奏型使音乐更加具有推动力和前进感。第二个动机是带附点的柱式和弦，音响效果是突弱。副部主题出现在降E大调，最初的4小节结构是较为宽阔的抒情性的句子。左手运用平稳的二八节奏，然后是它的变奏重复。旋律声部线条颇具歌唱性。变奏重复的两个乐句用跳音的方式做上行的级进式的音阶，使音乐更具活力。在副部主題的结尾，始终围绕着终止四六和弦的变奏，最终结束在四六和线上。
通过对主、副部主题的浅析，二者首先在调性上就已经做出了很大的变动，主部主题是c小调，而副部主题是降E大调。在听觉上大调和小调的对比是很明显的。大调明亮，小调阴暗、忧郁。其次，这两个调是小三度关系，他打破了传统奏鸣曲的四度关系的原则。从音乐材料和音乐情绪上说，主部多运用不平衡的附点音型，且较多运用柱式和弦。附点音型使音乐更具前进感、推动力，使音乐充满激情、具有爆发力，但其中又夹杂着哀怨、忧伤。副部的音乐材料则运用平稳的二八节奏进行重复变奏，音乐更加开阔。
（二）奏鸣曲式——扩大了尾声的规模
在早期的奏鸣曲式中，一般是没有尾声这一部分的。但是在贝多芬创作中期及后期，由于展开部的扩展和再现部的动力化，所以需要一个较长的尾声来做呼应并做一个总结。尾声规模的扩大是贝多芬奏鸣曲创作中期的一个鲜明的特征。尾声中使用的材料多为呈示部、展开部、再现部中没有充分展开的音乐材料。
以作品Op31 No.2第二乐章（78-103小节）为例，这一乐章的尾声篇幅占据了整个乐章将近四分之一的比例。尾声是从81小节开始的，开始的8小节（81-89小节）使用的是呈示部和再现部之间的连接材料，左手声部持续使用快速的三连音音型。紧接着运用主部主题的材料发展了9小节（89-97小节），最后在主持续音降B上做补充的进行，最后在相距四个八度的八分音符结束。
二、贝多芬奏鸣曲音乐表现力
（一）奏鸣曲力度的对比
力度是音乐的重要表现要素之一，尤其对于钢琴而言，力度处理在音乐表现中具有不可替代的作用。同为古典主义时期的作曲家，莫扎特是表现从弱到强力度层次的细腻处理，这与他本人的美学思想理念是密不可分，他认为钢琴音乐应该以优美为主。而贝多芬则继承了曼海姆乐派的力度处理方式，重视力度的对比，使得贝多芬钢琴作品的力度表现范围大大扩充。而他的音乐力度处理最大的特征就是力度的鲜明对比。例如作品Op10 No.1。呈示部的主部中，1-3小节与3-4小节存在着力度f-p的对比。第一句（1-8小节）与第二句（9-16小节）之间，也存在着整体的对比。这种对比的处理，丰富了奏鸣曲式内在的动力，又是音乐充满了剧烈的紧张感。
（二）奏鸣曲的和声特点
在常规作曲原则中，使用不协和音程最终都是要进行解决的，但是在贝多芬的奏鸣曲作品中，他大量使用不协和的音程，并且有时不解决。在他的奏鸣曲中，他经常用到属功能与下属功能，属功能比下属功能使用还更加广泛，并采用属七和弦的原位和转位，以此增加音乐的紧张度。在贝多芬第一首钢琴奏鸣曲中，就出现了不协和音程的大量使用。在第五首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题，可以看到导七和弦的大量使用。总之，在贝多芬钢琴奏鸣曲中，不协和和弦的用途是极为广泛的。
四、结语：
在贝多芬的32首奏鸣曲在音乐史上是不可或缺的一部分，他的奏鸣曲已成为人类宝贵的音乐财富。贝多芬探索了钢琴奏鸣曲的结构可能性，在奏鸣曲式的中，呈示部中主部、副部的调性对比好像事物发展过程中矛盾的产生。展开部是呈示部材料的发展和展开，这是矛盾的冲突和斗争。再现部中主部、副部的调性统一，预示矛盾双方的解决。贝多芬的音乐之所以有宏伟的气势，正是由于音乐主题的相互对立和矛盾，它将事物的发展规律通过音乐的形式表现出来。
参考文献
[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，1994.
[2]武君.贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏.青岛大学硕士学位论文，2005.
[3]刘青.论贝多芬钢琴奏鸣曲中的力度对比.音乐探索，2000.
[4]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣去研究.厦门大学出版社.1994.
作者简介：黄雅雯，1997.3，女，河南信阳，汉，研究生在读，中南民族大学音乐舞蹈学院，430070，音乐
（中南民族大学音乐舞蹈学院 湖北省 武汉市 430070）
关键词：贝多芬;奏鸣曲式;音乐表现力
一、贝多芬对钢琴奏鸣曲式结构的创新
（一）奏鸣曲式——呈示部的改变
呈示部是整个乐章音乐的呈示与发展的基础，在海顿以及同时期的作曲家中，奏鸣曲式呈示部的主部主题与副部主题的对比不是很明显。贝多芬对于呈示部的改革在于，他使主部主题与副部主题的矛盾更加激烈。在调性方面不仅局限于四度关系的大小调，而是朝着三度的方向改变，这使主副部主题的对比从调性方面更加强烈。
以作品Op10 No.1第一乐章为例，这部作品是贝多芬的早期音乐作品。呈示部的主部，是两个对比强烈的动机形成。第一个动机是强有力的上扬的分解和弦，附点的节奏型使音乐更加具有推动力和前进感。第二个动机是带附点的柱式和弦，音响效果是突弱。副部主题出现在降E大调，最初的4小节结构是较为宽阔的抒情性的句子。左手运用平稳的二八节奏，然后是它的变奏重复。旋律声部线条颇具歌唱性。变奏重复的两个乐句用跳音的方式做上行的级进式的音阶，使音乐更具活力。在副部主題的结尾，始终围绕着终止四六和弦的变奏，最终结束在四六和线上。
通过对主、副部主题的浅析，二者首先在调性上就已经做出了很大的变动，主部主题是c小调，而副部主题是降E大调。在听觉上大调和小调的对比是很明显的。大调明亮，小调阴暗、忧郁。其次，这两个调是小三度关系，他打破了传统奏鸣曲的四度关系的原则。从音乐材料和音乐情绪上说，主部多运用不平衡的附点音型，且较多运用柱式和弦。附点音型使音乐更具前进感、推动力，使音乐充满激情、具有爆发力，但其中又夹杂着哀怨、忧伤。副部的音乐材料则运用平稳的二八节奏进行重复变奏，音乐更加开阔。
（二）奏鸣曲式——扩大了尾声的规模
在早期的奏鸣曲式中，一般是没有尾声这一部分的。但是在贝多芬创作中期及后期，由于展开部的扩展和再现部的动力化，所以需要一个较长的尾声来做呼应并做一个总结。尾声规模的扩大是贝多芬奏鸣曲创作中期的一个鲜明的特征。尾声中使用的材料多为呈示部、展开部、再现部中没有充分展开的音乐材料。
以作品Op31 No.2第二乐章（78-103小节）为例，这一乐章的尾声篇幅占据了整个乐章将近四分之一的比例。尾声是从81小节开始的，开始的8小节（81-89小节）使用的是呈示部和再现部之间的连接材料，左手声部持续使用快速的三连音音型。紧接着运用主部主题的材料发展了9小节（89-97小节），最后在主持续音降B上做补充的进行，最后在相距四个八度的八分音符结束。
二、贝多芬奏鸣曲音乐表现力
（一）奏鸣曲力度的对比
力度是音乐的重要表现要素之一，尤其对于钢琴而言，力度处理在音乐表现中具有不可替代的作用。同为古典主义时期的作曲家，莫扎特是表现从弱到强力度层次的细腻处理，这与他本人的美学思想理念是密不可分，他认为钢琴音乐应该以优美为主。而贝多芬则继承了曼海姆乐派的力度处理方式，重视力度的对比，使得贝多芬钢琴作品的力度表现范围大大扩充。而他的音乐力度处理最大的特征就是力度的鲜明对比。例如作品Op10 No.1。呈示部的主部中，1-3小节与3-4小节存在着力度f-p的对比。第一句（1-8小节）与第二句（9-16小节）之间，也存在着整体的对比。这种对比的处理，丰富了奏鸣曲式内在的动力，又是音乐充满了剧烈的紧张感。
（二）奏鸣曲的和声特点
在常规作曲原则中，使用不协和音程最终都是要进行解决的，但是在贝多芬的奏鸣曲作品中，他大量使用不协和的音程，并且有时不解决。在他的奏鸣曲中，他经常用到属功能与下属功能，属功能比下属功能使用还更加广泛，并采用属七和弦的原位和转位，以此增加音乐的紧张度。在贝多芬第一首钢琴奏鸣曲中，就出现了不协和音程的大量使用。在第五首钢琴奏鸣曲第一乐章的主部主题，可以看到导七和弦的大量使用。总之，在贝多芬钢琴奏鸣曲中，不协和和弦的用途是极为广泛的。
四、结语：
在贝多芬的32首奏鸣曲在音乐史上是不可或缺的一部分，他的奏鸣曲已成为人类宝贵的音乐财富。贝多芬探索了钢琴奏鸣曲的结构可能性，在奏鸣曲式的中，呈示部中主部、副部的调性对比好像事物发展过程中矛盾的产生。展开部是呈示部材料的发展和展开，这是矛盾的冲突和斗争。再现部中主部、副部的调性统一，预示矛盾双方的解决。贝多芬的音乐之所以有宏伟的气势，正是由于音乐主题的相互对立和矛盾，它将事物的发展规律通过音乐的形式表现出来。
参考文献
[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，1994.
[2]武君.贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏.青岛大学硕士学位论文，2005.
[3]刘青.论贝多芬钢琴奏鸣曲中的力度对比.音乐探索，2000.
[4]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣去研究.厦门大学出版社.1994.
作者简介：黄雅雯，1997.3，女，河南信阳，汉，研究生在读，中南民族大学音乐舞蹈学院，430070，音乐
（中南民族大学音乐舞蹈学院 湖北省 武汉市 430070）