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摘 要：声乐学习者在一开始学习声乐的过程中，先要接触的就是西方艺术歌曲的学习和演唱，怎样正确按照自己的对作品的理解进行二度创作，怎样将作曲家的创作意图准确而又完整的表达给听众，这对演唱者和钢琴伴奏者来说，都是需要不断学习，不断积累的过程。在本文中，主要以德国“艺术歌曲之王”舒伯特的作品《小夜曲》来浅析艺术歌曲的特点。
关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；音乐美学
一、人物介绍
舒伯特，1797年出生在维也纳，被称为“艺术歌曲之王”，他虽然短短只活了31岁，但是一生创作了各种各样的音乐体裁和形式，其中影响最大，而且数量最多的就是艺术歌曲了。舒伯特艺术歌曲的最大特点是：与诗歌相结合，他所需要的音乐创作灵感很多都是需要与相应的诗句含义相吻合的，舒伯特对诗歌的理解十分到位，也十分敏感，他能将诗歌的内容和情感的表达与音乐完美的结合在一起，使枯燥无味的诗句立刻变得有生命力和活力。他用自己音乐的天赋作为纽带，将音乐与诗歌完美的连接，平衡在同一个艺术体系中。创作《小夜曲》的时候，已经是舒伯特非常艰难的时候了，尽管在多么困苦的情况下，他还是凭借自己乐观的心态和坚忍不拔的信念来完成创作，曲调优美好听，听着旋律如同真的看到了美妙安静的景象。
二、作品分析
舒伯特《小夜曲》是一首抒情性歌曲，表达青年对少女的爱慕之情，这首艺术歌曲是舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中的第四首，根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗歌创作的。这首《小夜曲》是舒伯特晚期的作品，可以说是他在艺术歌曲领域最后的一个总结。舒伯特本人并不像舒曼或者其他音乐家有极高的文学修养，但为了保证作品以及诗歌的质量，他都选用歌德、莱尔斯塔勃等著名诗人的诗歌，用自己高超的音乐技能去用音乐来创造气氛，进而表达诗意。《小夜曲》这首作品是一个优美的d小调三拍子作品，曲调舒缓浪漫，每一个音符的流露都展现出真挚和深情，就像是在明亮的月光下，一位青年拿着吉他在心爱的女孩窗下弹唱，表达自己心中的那份爱慕之情。
三、钢琴伴奏的重要性
《小夜曲》的韵味是艺术歌曲中较难把握的一首，有许多演唱者将其表现的太过悲伤，此曲应该是一种平静的情思在里面，而不能表现的太过伤感。在钢琴伴奏中，一开始四个小节的前奏，左手八度音程作为基底，不能弹的太重，右手的的分解和弦特别注釋了跳音记号，钢琴伴奏者在演奏时一定要注意前奏的弹奏，不能跳的太强太快，一种慢慢的将情感表达出来，很小心，也很期待的感觉。（见谱例一）
（谱例一）
小伙唱着歌，歌声慢慢的传到女孩那里，一点一点的述说着。最能体现舒伯特高超的音乐能力就在接下来的地方，演唱者旋律与钢琴伴奏的旋律声部之间相差一个小三度的关系，小三度属于不完全协和的音程关系，将本来右手的分解和弦给了左手，右手应将旋律和演唱者同时展示出，到后面还有一句更是强调了这样的用法，八度音程与旋律小三度的差别，更是体现出音乐的魅力所在，将感情烘托，为高潮做准备。（见谱例二）
（谱例二）
一段间奏之后，又回到第一段的旋律，因得不到女生的回应，小伙更加急切了，歌词也更加直白，所以情感要比第一段更浓厚，更激动。在这一段中，钢琴伴奏左手没有太大的变化，右手却连续的八度进行，与声乐旋律交错进行，将乐曲达到最高潮。这里钢琴伴奏要与演唱者配合的非常默契，演唱者连续附点音符演唱，钢琴伴奏紧接八度模仿相同的旋律，两次表现力是不一样的，第二个要更强，并推向最高音。（如谱例三）紧接两个小节的间奏，小伙还在期待着女孩的回应，但歌声已消失在茫茫夜空中，这时的钢琴伴奏就要从最强音渐渐开始变弱，不要弹得太强。
（谱例三）
舒伯特的《小夜曲》整首作品中最大的一个特点是，演唱与钢琴伴奏时相呼应的，在伴奏旋律往下还没有结束的时候，演唱者就要新一句的演唱了，演唱刚一结束，钢琴伴奏就立刻要跟上了，重点是感情是一直衔接在一条线，不能断开的，所以演唱者演唱是一定要与钢琴伴奏相互倾听、相互感受、融为一体，这首作品才能真正将其展现的淋漓尽致。
四、音乐美学思想
舒伯特的作品创作风格在浪漫主义初期有着很大的风格变化，从作品中，可以看出那个时代对舒伯特本人的影响，那种痛苦和矛盾，也让人看到了他对生活的美好渴望和向往。在那个时代，以贝多芬为主的古典主义乐派那种英雄激情的音乐已经慢慢变少，取而代之的是当时平庸、凡俗的音乐。舒伯特并没有继续贝多芬那种雄浑和气魄的音乐，更没有随波逐流，而是继续自己的音乐理想，尽管在困苦的境遇下，创作出属于自己的一个音乐时代，清新而富有诗意。他的作品与维也纳古典乐派的音乐有着直接的联系，更是受当时德国浪漫主义诗的影响，使舒伯特的作品具有丰富的艺术表现力，再加上钢琴伴奏的配合，更是将音乐提高到了一个新的高度。
舒伯特的《小夜曲》是他去世的那一年，应朋友之约信手拈来的作品，也成了舒伯特短暂人生中最后的艺术歌曲创作，但也成为了他艺术歌曲中最受欢迎的传世之作。这首作品正是由浪漫的诗词、婉转的旋律、别致的构思、独特的钢琴伴奏共同细腻的刻画了人物的内心情感，也看出舒伯特本人高超的音乐天赋和浪漫的艺术情怀。
总结：
艺术歌曲与诗词的高度结合不仅是舒伯特非常重视的一方面，纵观各个时期各个国家，艺术歌曲的发展都是与诗词创作繁荣发展密切相关的。从舒伯特作品中，能够看出他是非常善用诗歌体裁的，与诗词完美契合，音乐的自然流露使得作品更加优秀。在这位作曲家音乐结构中占最重要的那就数钢琴伴奏了，钢琴伴奏充分达到音乐表现力，渲染情感，是万万不可缺少的，他就像人声与钢琴伴奏的二重唱，相互配合、相互辅助共同完成作品的表现。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]郝建邠.舒伯特歌曲之王[M].北京：人民音乐出版社，1998.
[3]钱仁康.舒伯特歌曲精选[M].上海：上海音乐出版社，2007.
关键词：舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；音乐美学
一、人物介绍
舒伯特，1797年出生在维也纳，被称为“艺术歌曲之王”，他虽然短短只活了31岁，但是一生创作了各种各样的音乐体裁和形式，其中影响最大，而且数量最多的就是艺术歌曲了。舒伯特艺术歌曲的最大特点是：与诗歌相结合，他所需要的音乐创作灵感很多都是需要与相应的诗句含义相吻合的，舒伯特对诗歌的理解十分到位，也十分敏感，他能将诗歌的内容和情感的表达与音乐完美的结合在一起，使枯燥无味的诗句立刻变得有生命力和活力。他用自己音乐的天赋作为纽带，将音乐与诗歌完美的连接，平衡在同一个艺术体系中。创作《小夜曲》的时候，已经是舒伯特非常艰难的时候了，尽管在多么困苦的情况下，他还是凭借自己乐观的心态和坚忍不拔的信念来完成创作，曲调优美好听，听着旋律如同真的看到了美妙安静的景象。
二、作品分析
舒伯特《小夜曲》是一首抒情性歌曲，表达青年对少女的爱慕之情，这首艺术歌曲是舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中的第四首，根据德国诗人莱尔斯塔勃的诗歌创作的。这首《小夜曲》是舒伯特晚期的作品，可以说是他在艺术歌曲领域最后的一个总结。舒伯特本人并不像舒曼或者其他音乐家有极高的文学修养，但为了保证作品以及诗歌的质量，他都选用歌德、莱尔斯塔勃等著名诗人的诗歌，用自己高超的音乐技能去用音乐来创造气氛，进而表达诗意。《小夜曲》这首作品是一个优美的d小调三拍子作品，曲调舒缓浪漫，每一个音符的流露都展现出真挚和深情，就像是在明亮的月光下，一位青年拿着吉他在心爱的女孩窗下弹唱，表达自己心中的那份爱慕之情。
三、钢琴伴奏的重要性
《小夜曲》的韵味是艺术歌曲中较难把握的一首，有许多演唱者将其表现的太过悲伤，此曲应该是一种平静的情思在里面，而不能表现的太过伤感。在钢琴伴奏中，一开始四个小节的前奏，左手八度音程作为基底，不能弹的太重，右手的的分解和弦特别注釋了跳音记号，钢琴伴奏者在演奏时一定要注意前奏的弹奏，不能跳的太强太快，一种慢慢的将情感表达出来，很小心，也很期待的感觉。（见谱例一）
（谱例一）
小伙唱着歌，歌声慢慢的传到女孩那里，一点一点的述说着。最能体现舒伯特高超的音乐能力就在接下来的地方，演唱者旋律与钢琴伴奏的旋律声部之间相差一个小三度的关系，小三度属于不完全协和的音程关系，将本来右手的分解和弦给了左手，右手应将旋律和演唱者同时展示出，到后面还有一句更是强调了这样的用法，八度音程与旋律小三度的差别，更是体现出音乐的魅力所在，将感情烘托，为高潮做准备。（见谱例二）
（谱例二）
一段间奏之后，又回到第一段的旋律，因得不到女生的回应，小伙更加急切了，歌词也更加直白，所以情感要比第一段更浓厚，更激动。在这一段中，钢琴伴奏左手没有太大的变化，右手却连续的八度进行，与声乐旋律交错进行，将乐曲达到最高潮。这里钢琴伴奏要与演唱者配合的非常默契，演唱者连续附点音符演唱，钢琴伴奏紧接八度模仿相同的旋律，两次表现力是不一样的，第二个要更强，并推向最高音。（如谱例三）紧接两个小节的间奏，小伙还在期待着女孩的回应，但歌声已消失在茫茫夜空中，这时的钢琴伴奏就要从最强音渐渐开始变弱，不要弹得太强。
（谱例三）
舒伯特的《小夜曲》整首作品中最大的一个特点是，演唱与钢琴伴奏时相呼应的，在伴奏旋律往下还没有结束的时候，演唱者就要新一句的演唱了，演唱刚一结束，钢琴伴奏就立刻要跟上了，重点是感情是一直衔接在一条线，不能断开的，所以演唱者演唱是一定要与钢琴伴奏相互倾听、相互感受、融为一体，这首作品才能真正将其展现的淋漓尽致。
四、音乐美学思想
舒伯特的作品创作风格在浪漫主义初期有着很大的风格变化，从作品中，可以看出那个时代对舒伯特本人的影响，那种痛苦和矛盾，也让人看到了他对生活的美好渴望和向往。在那个时代，以贝多芬为主的古典主义乐派那种英雄激情的音乐已经慢慢变少，取而代之的是当时平庸、凡俗的音乐。舒伯特并没有继续贝多芬那种雄浑和气魄的音乐，更没有随波逐流，而是继续自己的音乐理想，尽管在困苦的境遇下，创作出属于自己的一个音乐时代，清新而富有诗意。他的作品与维也纳古典乐派的音乐有着直接的联系，更是受当时德国浪漫主义诗的影响，使舒伯特的作品具有丰富的艺术表现力，再加上钢琴伴奏的配合，更是将音乐提高到了一个新的高度。
舒伯特的《小夜曲》是他去世的那一年，应朋友之约信手拈来的作品，也成了舒伯特短暂人生中最后的艺术歌曲创作，但也成为了他艺术歌曲中最受欢迎的传世之作。这首作品正是由浪漫的诗词、婉转的旋律、别致的构思、独特的钢琴伴奏共同细腻的刻画了人物的内心情感，也看出舒伯特本人高超的音乐天赋和浪漫的艺术情怀。
总结：
艺术歌曲与诗词的高度结合不仅是舒伯特非常重视的一方面，纵观各个时期各个国家，艺术歌曲的发展都是与诗词创作繁荣发展密切相关的。从舒伯特作品中，能够看出他是非常善用诗歌体裁的，与诗词完美契合，音乐的自然流露使得作品更加优秀。在这位作曲家音乐结构中占最重要的那就数钢琴伴奏了，钢琴伴奏充分达到音乐表现力，渲染情感，是万万不可缺少的，他就像人声与钢琴伴奏的二重唱，相互配合、相互辅助共同完成作品的表现。
参考文献：
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2]郝建邠.舒伯特歌曲之王[M].北京：人民音乐出版社，1998.
[3]钱仁康.舒伯特歌曲精选[M].上海：上海音乐出版社，2007.