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摘要 李清照是我国南北宋之交的一位著名词人，她的词作以“南渡”为界分为前后两期，前期词作呈清雅艳丽之风，到了后期，李清照在国破、家亡、夫死的痛苦之中，其词作呈显明的“凄清淡净”之风。她的后期词作形象的概括了词人南渡以后的生活情态和落寞心境。虽然哀愁满目，调子凄苦，却无一字不是她饱经忧患后的低沉倾诉，无一声不是她历经沧桑后急促的忧叹。而如此丰富的情感内蕴，无论是从内容上还是从写作技巧上，都呈现出一种凄清淡净之风。
关键词 李清照；词；凄冷；清净；淡雅
中图分类号 I212
文献标识码 A
文章编号 1671-1270(2011)03-0008-02
李清照(1084——约1155)，号易安居士，济南章丘(今属山东)人。自幼受家庭环境熏陶，善于文章，工于诗词，为历代文人所称赏，被誉为南宋婉约派宗主。李清照论词强调协律，崇尚典雅、情致，反对以作诗之法作词，严分词与诗的区别，重视词自身的艺术特点，提出词“别是一家”之说，艺术风格独特。词现存七十多首，总体来看完整地反映了李清照一生的情感轨迹。前期作品多写其悠闲生活、闺房相思，内容缺乏深意。后期多抒发孤寂凄凉的身世之感，情调感伤，并寄寓了对中原故土的怀念之情，风格曲折深隐、哀婉凄凉。本文将从词作的内容，写作技巧等方面论述其后期词作中的凄清淡净之风。
一、孤独寂寞，感世伤怀的凄冷美
时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守。南宋建立之初，赵明诚任江宁知府，赵明诚接到了出任莱州太守的诏令。送走明诫后，李清照难以面对亲人远去的现实，离别，特别是与自己最爱的亲人离别，令李清照彻夜难眠，愁苦的滋味开始侵袭她的心绪。随着明诚离家日子的无情延伸，李清照相思之情日甚一日，由于情绪不好，睡眠不足，她的身体渐渐消瘦下来。李清照是个多愁善感的人，此时此刻，花开花落，四季更迭，秋风春雨，都会引起她思想情感上的波动，女词人坦率地描绘了相思的苦楚和对丈夫的真挚感，这类作品在她前期的作品中最为多见。如抒发相思之情的名作《凤凰台上忆吹箫》：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
此词一出，好评如潮，被称为“压倒须眉”之作。《沈际飞本草堂诗余正集》评曰：“顺说出妙。瘦为甚的，尤妙。”《草堂诗余隽》也说：“写出一种离别心神，而新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。”又如《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
此词别本题作“重阳”或“九日”。“每逢佳节倍思亲”，此时李清照夫妻暂时分离，思念之情绵绵不绝。上片述由白昼到深夜一整天独处深闺的离愁。窗外阴沉暗淡，室内香烟缭绕，“永”、“销”二字透露出独处香闺、度日如年的心境。次日为九九重阳，又逢佳节倍思亲之际，离思转深，以故香帐凭枕，夜深难寐。“凉初透”，兼写秋节萧瑟与心境凄冷。下片纪重阳赏菊情事。自古即有重九饮酒赏菊风俗，陶潜九月九日于“宅边东篱下菊丛中……就酌，醉而后归”(《续晋阳秋》)。词人继踵文苑雅事，黄花拂袖，而离愁难解，遂逗出煞拍三句。“销魂”，深化篇首“愁”字，由“愁”而致人瘦，见出离思深沉。帘外黄花与帘内佳人，相映生辉，形神酷似，同命相恤，物我交融，创意极美。李清照以其自然细腻的文笔、婉约优美的文风、清新精巧的遣词，在词坛一枝独秀。轻下笔，将女性脉脉柔情点染到极致，浓蘸墨，将女性的纤纤柔弱刻画人微。柔润，润到称绝，凄美，美到无比。
靖康之乱，使李清照生活发生了巨变，丧夫之痛，游离之苦，使她词风变为凄恻悲怆。观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人忧患余生、孤独无依的凄凉晚景表现得淋漓尽致：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
词以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心境，这实际也是作者晚年生活的真实写照。这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而迸发出的国愁家恨。这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别。它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。
词人把自己的心情和节令、天气景象，等等结合在一起，融以对往事的追忆，过渡到眼前的伤感，既让它们纷沓而至，又让它们一排布阵，而且越写越细，越写越深，感情不断得到推进。
《声声慢》，这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流海洋中的人要抓到点什么才能得救似的。希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。开拍连用的十四个叠字，除了“觅觅”，“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成了一种凄清的效果，用来表现词人孤寂，凄苦的复杂心理状态是再合适不过的。而最后几句“桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”生动的表现了忧心愁怅的情绪。这些又声叠韵字在音节，情调及气象营造方面，与内容紧密配合，读来朴素自然，不露痕迹，得到历代词评家好评。
二、愁情满目，深婉哀怨的清净美
李清照又是一个语言大师。她的词语独具风格。清新自然而又富有表现力。李清照在语言上的成就，代表了北宋文人词语言的新高度。柳永曾在语言的出新上获得一定的成功，但他在引用俚言信语时，未能摒弃其中芜杂庸俗的成分，使得李清照说他：“词语尘下”。秦观曾提炼出一种优美而精炼的文学语言，但缺乏民间语言的生动活泼；而当北宋末年大晟词人形式主义泛滥时，李清照从口语中吸收有生命力有表现力的成分，创立了生动、清新的语言风格，这对发扬民间词的优良传统、坚持词健康发展的方向，是一个重大贡献，对宋词的发展起了良好的影响。词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，又便于 听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。以口语人词。她的语言明白家常，能“以寻常话度入音律”，推陈出新，化俗为雅。李清照能用浅俗之语，发清新之思。
如在《声声慢》中，李清照大胆地把“将息”“得黑”“次第”“了得”等，这些在当时看来又粗又俗的字眼写进词里，以浅俗之言，发清新之意。
李清照往往把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然，有清净之感。方东树在《昭昧詹言》中说：“大家用事，若不知用事者，此其奴也。”比如“鸿雁传书”乃人尽、皆知的典故，易安词中所用典故较多，且多出新意。如“征鸿过尽；万千心事难寄”(《念奴娇》)、“云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼”(《一剪梅》)、“雁过也，正伤心，即是旧相识”(《声声慢》)。这既用典，又似触景生情。生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。
李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠。形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。对此，曾惹得一些墨守中庸的人大动肝火，大张挞伐，与李清照同时代的王灼也说：“作长短句，……间巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也。……夸张笔墨，无所羞畏”。(《碧鸡温志》)而这恰恰从反面描述了易安词的特点：“肆意落笔”，乃才气豪纵；“无所畏羞”，乃真情喷薄，而“无顾藉”，当是易安为人之超迈尘俗。刻骨的相思和浓重的愁怨，本是易安词的重要内容之一。她词中所表现出的相思缠绵、离愁别绪，却于“话中有骨”，而不似一些婉约词人陷入姚鼐所言的“颓废而幽”的境地。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。(《凤凰台上忆吹箫》)
三、心寄家国，沧桑悲凉的淡雅美
充满悲愤忧患的中晚年时期“靖康之变”后赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大量未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。李清照以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲，记梦》倾诉了词人的这一情感：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长磋日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“漫”字，又把自信自负的情怀陡然引向了对摧折人才的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶、语出“惊人”，那又有什么用呢?既不能报国也不能卫家，就连“甘心老是乡”的生活也由不得己。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。
赵明诚不幸病逝无疑给李清照“又催下干行泪”(《孤雁儿》)。她只能夜夜悲吟《南歌子》了：“凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其?”
作为一个女性词人，李清照的词在描写心理和情感的活动方面有其特别的长处。她不仅善于捕捉那些细小而生动的形象简淡而平实的语言来表达难以言传的感受，而且善于表现情感的微妙变化，在起伏回环的语脉中层层剖露复杂的心境。像《永遇乐》。
李清照的一生坎坷不平，可以说，她的前期生活是平静而美满的。而到了靖康元年，她的生活就发生了重大变化。北宋灭亡，这巨大的社会灾难，使得李清照只得从闺房走出，踏上了逃亡流徙的生活。其作品出现了比较明显的变化，即思想性提高了，表现出关怀国家命运的高度爱国精神。因而她的词作一变早年的清丽，明快，而充满了凄凉，低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡。如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋以往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》的下阕，先说双溪春好拟泛舟，接下来又说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，也是在一回一转中，以委婉曲折的笔调质朴平淡的写出了复杂的心情。
李清照是一个热爱生活的人，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”(《武林旧事》：“元夕”条)。林升的早临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。李清照这一个时期的词，虽然多是抒发丧夫、流离失所的隐痛，但一个能写出象“生当作人杰，死亦为鬼雄”那样的表现英雄之气的诗歌的诗人，她同样也会在词中表达她对国事的关切，只是方式和程度与其他作家有所不同而已。《永遇乐》是这方面的代表。
又如《凤凰台上忆吹箫》中“多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，看上去十分朴素平淡，但细细体会，却是很精巧的。在“欲说还休”中，实际包涵了难于诉说也诉说不尽的愁苦。所以干脆不说；下面又连用两个否定句与之相呼应，始终不从正面说破，却又反复从背面烘托，使要说的内容处在隐隐约约的呼之欲出状态，含蓄但并不隐晦，引人寻思。在李清照的词学观念中。词的语言既要符合乐府系统的习惯，写得浅俗平易，活泼动人，又不能染上庸俗的市民气味。所以，她常把典雅的语言用得自然，把俚俗的语言用得雅致，两者相融，别有风致。
总之，李清照后期文学作品中多样化的创作手法，创造性的语言，真挚朴素的情感，这些无不都是建立在凄清淡净风格的基础之上，同时也构成了李清照词独特的艺术特色。她以独特的风格和词品，继承和发展了婉约词派，奠定了她在词史上一流作家的重要地位，取得了“不徙俯视巾帼，直欲压倒须眉”的成就。因此，她的作品才盛传不衰，具有永久的艺术生命力，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉了历代无数作家和读者。但李清照的后期文学作品在思想、艺术上也有其局限和不足，正是蕴含着无限的凄清淡净之风格，所以调子比较低沉，感情比较柔弱，但是，瑕不掩瑜，从总体说来，李清照的诗词艺术还是精湛高妙的。我们可以在她作品的字里行间，在中国文学千百年的发展史上找到她的身影，听到她的声音。
关键词 李清照；词；凄冷；清净；淡雅
中图分类号 I212
文献标识码 A
文章编号 1671-1270(2011)03-0008-02
李清照(1084——约1155)，号易安居士，济南章丘(今属山东)人。自幼受家庭环境熏陶，善于文章，工于诗词，为历代文人所称赏，被誉为南宋婉约派宗主。李清照论词强调协律，崇尚典雅、情致，反对以作诗之法作词，严分词与诗的区别，重视词自身的艺术特点，提出词“别是一家”之说，艺术风格独特。词现存七十多首，总体来看完整地反映了李清照一生的情感轨迹。前期作品多写其悠闲生活、闺房相思，内容缺乏深意。后期多抒发孤寂凄凉的身世之感，情调感伤，并寄寓了对中原故土的怀念之情，风格曲折深隐、哀婉凄凉。本文将从词作的内容，写作技巧等方面论述其后期词作中的凄清淡净之风。
一、孤独寂寞，感世伤怀的凄冷美
时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守。南宋建立之初，赵明诚任江宁知府，赵明诚接到了出任莱州太守的诏令。送走明诫后，李清照难以面对亲人远去的现实，离别，特别是与自己最爱的亲人离别，令李清照彻夜难眠，愁苦的滋味开始侵袭她的心绪。随着明诚离家日子的无情延伸，李清照相思之情日甚一日，由于情绪不好，睡眠不足，她的身体渐渐消瘦下来。李清照是个多愁善感的人，此时此刻，花开花落，四季更迭，秋风春雨，都会引起她思想情感上的波动，女词人坦率地描绘了相思的苦楚和对丈夫的真挚感，这类作品在她前期的作品中最为多见。如抒发相思之情的名作《凤凰台上忆吹箫》：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休!这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
此词一出，好评如潮，被称为“压倒须眉”之作。《沈际飞本草堂诗余正集》评曰：“顺说出妙。瘦为甚的，尤妙。”《草堂诗余隽》也说：“写出一种离别心神，而新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。”又如《醉花阴》：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
此词别本题作“重阳”或“九日”。“每逢佳节倍思亲”，此时李清照夫妻暂时分离，思念之情绵绵不绝。上片述由白昼到深夜一整天独处深闺的离愁。窗外阴沉暗淡，室内香烟缭绕，“永”、“销”二字透露出独处香闺、度日如年的心境。次日为九九重阳，又逢佳节倍思亲之际，离思转深，以故香帐凭枕，夜深难寐。“凉初透”，兼写秋节萧瑟与心境凄冷。下片纪重阳赏菊情事。自古即有重九饮酒赏菊风俗，陶潜九月九日于“宅边东篱下菊丛中……就酌，醉而后归”(《续晋阳秋》)。词人继踵文苑雅事，黄花拂袖，而离愁难解，遂逗出煞拍三句。“销魂”，深化篇首“愁”字，由“愁”而致人瘦，见出离思深沉。帘外黄花与帘内佳人，相映生辉，形神酷似，同命相恤，物我交融，创意极美。李清照以其自然细腻的文笔、婉约优美的文风、清新精巧的遣词，在词坛一枝独秀。轻下笔，将女性脉脉柔情点染到极致，浓蘸墨，将女性的纤纤柔弱刻画人微。柔润，润到称绝，凄美，美到无比。
靖康之乱，使李清照生活发生了巨变，丧夫之痛，游离之苦，使她词风变为凄恻悲怆。观李清照这个时期的词作，一曲《声声慢》将词人忧患余生、孤独无依的凄凉晚景表现得淋漓尽致：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
词以非常沉郁、凄婉的笔调抒写了词人在一个秋日里，从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心境，这实际也是作者晚年生活的真实写照。这首词曲折然而又典型地概括了词人南渡以后漂零的生活、凄苦的处境和充满悲哀的内心世界。词中所表现的“愁”情，显然是个人不幸与国家沦亡交织在一起而迸发出的国愁家恨。这种“国愁家恨”与词人南渡前那种“离愁别恨”有着本质的区别。它包含着一定的时代色彩和社会内容，因而具有一定的典型意义。李清照南渡后正是在这种愁苦和悲愤中度过余生。
词人把自己的心情和节令、天气景象，等等结合在一起，融以对往事的追忆，过渡到眼前的伤感，既让它们纷沓而至，又让它们一排布阵，而且越写越细，越写越深，感情不断得到推进。
《声声慢》，这首词改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，不能列入婉约体。这首作法独特的词，就其内容而言，是一篇悲秋赋。开端三句用一连串叠字写主人公一整天的愁苦心情，从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流海洋中的人要抓到点什么才能得救似的。希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，定下一种愁惨而凄厉的基调。开拍连用的十四个叠字，除了“觅觅”，“冷冷”之外，全是齿声字，读来齿牙敲击，短促轻细，造成了一种凄清的效果，用来表现词人孤寂，凄苦的复杂心理状态是再合适不过的。而最后几句“桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!”生动的表现了忧心愁怅的情绪。这些又声叠韵字在音节，情调及气象营造方面，与内容紧密配合，读来朴素自然，不露痕迹，得到历代词评家好评。
二、愁情满目，深婉哀怨的清净美
李清照又是一个语言大师。她的词语独具风格。清新自然而又富有表现力。李清照在语言上的成就，代表了北宋文人词语言的新高度。柳永曾在语言的出新上获得一定的成功，但他在引用俚言信语时，未能摒弃其中芜杂庸俗的成分，使得李清照说他：“词语尘下”。秦观曾提炼出一种优美而精炼的文学语言，但缺乏民间语言的生动活泼；而当北宋末年大晟词人形式主义泛滥时，李清照从口语中吸收有生命力有表现力的成分，创立了生动、清新的语言风格，这对发扬民间词的优良传统、坚持词健康发展的方向，是一个重大贡献，对宋词的发展起了良好的影响。词不同于诗，词本身是用来歌唱的。这就要求词的语言大众化，口语化，既便于唱，又便于 听。易安词的语言尤其注重了词的这一本色要求，这构成了易安词在艺术上的又一重要特色。以口语人词。她的语言明白家常，能“以寻常话度入音律”，推陈出新，化俗为雅。李清照能用浅俗之语，发清新之思。
如在《声声慢》中，李清照大胆地把“将息”“得黑”“次第”“了得”等，这些在当时看来又粗又俗的字眼写进词里，以浅俗之言，发清新之意。
李清照往往把典故用通俗口语表现，明白晓畅，灵动自然，有清净之感。方东树在《昭昧詹言》中说：“大家用事，若不知用事者，此其奴也。”比如“鸿雁传书”乃人尽、皆知的典故，易安词中所用典故较多，且多出新意。如“征鸿过尽；万千心事难寄”(《念奴娇》)、“云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼”(《一剪梅》)、“雁过也，正伤心，即是旧相识”(《声声慢》)。这既用典，又似触景生情。生动地反映出作者彼时彼地的复杂内心世界，率真自然，明白易晓，典故与词境水乳交融，达到了“点铁成金”、脱胎换骨、以故为新的境地，构成完美的艺术整体。
李清照为人，爱则热烈，愁则浓重，思之刻骨，怨之断肠。形诸笔墨，则是抒情大胆、强烈、真率。对此，曾惹得一些墨守中庸的人大动肝火，大张挞伐，与李清照同时代的王灼也说：“作长短句，……间巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾籍也。……夸张笔墨，无所羞畏”。(《碧鸡温志》)而这恰恰从反面描述了易安词的特点：“肆意落笔”，乃才气豪纵；“无所畏羞”，乃真情喷薄，而“无顾藉”，当是易安为人之超迈尘俗。刻骨的相思和浓重的愁怨，本是易安词的重要内容之一。她词中所表现出的相思缠绵、离愁别绪，却于“话中有骨”，而不似一些婉约词人陷入姚鼐所言的“颓废而幽”的境地。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”。(《凤凰台上忆吹箫》)
三、心寄家国，沧桑悲凉的淡雅美
充满悲愤忧患的中晚年时期“靖康之变”后赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大量未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。李清照以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲，记梦》倾诉了词人的这一情感：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长磋日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“漫”字，又把自信自负的情怀陡然引向了对摧折人才的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶、语出“惊人”，那又有什么用呢?既不能报国也不能卫家，就连“甘心老是乡”的生活也由不得己。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。
赵明诚不幸病逝无疑给李清照“又催下干行泪”(《孤雁儿》)。她只能夜夜悲吟《南歌子》了：“凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其?”
作为一个女性词人，李清照的词在描写心理和情感的活动方面有其特别的长处。她不仅善于捕捉那些细小而生动的形象简淡而平实的语言来表达难以言传的感受，而且善于表现情感的微妙变化，在起伏回环的语脉中层层剖露复杂的心境。像《永遇乐》。
李清照的一生坎坷不平，可以说，她的前期生活是平静而美满的。而到了靖康元年，她的生活就发生了重大变化。北宋灭亡，这巨大的社会灾难，使得李清照只得从闺房走出，踏上了逃亡流徙的生活。其作品出现了比较明显的变化，即思想性提高了，表现出关怀国家命运的高度爱国精神。因而她的词作一变早年的清丽，明快，而充满了凄凉，低沉之音，主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。在流离生活中她常常思念中原故乡。如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。她更留恋以往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》的下阕，先说双溪春好拟泛舟，接下来又说“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，也是在一回一转中，以委婉曲折的笔调质朴平淡的写出了复杂的心情。
李清照是一个热爱生活的人，她还是个关心国家大事、力主抗金的爱国志士。而当时的南宋王朝，妥协投降，苟且偷安，偏居东南一隅，一味寻欢作乐。从吴自牧《梦粱录》、周密《武林旧事》等书关于临安过元宵节的描写，可以看出，“大率仿宣和盛际，愈加精妙”(《武林旧事》：“元夕”条)。林升的早临安邸》一诗：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州。”写出了南宋时期统治阶级荒淫逸乐的生活以及广大人民对之不满的情绪。面对这样的现实，我们忧国伤时的女诗人，又安得而不愤懑、不忧心忡仲呢。李清照这一个时期的词，虽然多是抒发丧夫、流离失所的隐痛，但一个能写出象“生当作人杰，死亦为鬼雄”那样的表现英雄之气的诗歌的诗人，她同样也会在词中表达她对国事的关切，只是方式和程度与其他作家有所不同而已。《永遇乐》是这方面的代表。
又如《凤凰台上忆吹箫》中“多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，看上去十分朴素平淡，但细细体会，却是很精巧的。在“欲说还休”中，实际包涵了难于诉说也诉说不尽的愁苦。所以干脆不说；下面又连用两个否定句与之相呼应，始终不从正面说破，却又反复从背面烘托，使要说的内容处在隐隐约约的呼之欲出状态，含蓄但并不隐晦，引人寻思。在李清照的词学观念中。词的语言既要符合乐府系统的习惯，写得浅俗平易，活泼动人，又不能染上庸俗的市民气味。所以，她常把典雅的语言用得自然，把俚俗的语言用得雅致，两者相融，别有风致。
总之，李清照后期文学作品中多样化的创作手法，创造性的语言，真挚朴素的情感，这些无不都是建立在凄清淡净风格的基础之上，同时也构成了李清照词独特的艺术特色。她以独特的风格和词品，继承和发展了婉约词派，奠定了她在词史上一流作家的重要地位，取得了“不徙俯视巾帼，直欲压倒须眉”的成就。因此，她的作品才盛传不衰，具有永久的艺术生命力，流风余韵，绵延千载，影响和沾溉了历代无数作家和读者。但李清照的后期文学作品在思想、艺术上也有其局限和不足，正是蕴含着无限的凄清淡净之风格，所以调子比较低沉，感情比较柔弱，但是，瑕不掩瑜，从总体说来，李清照的诗词艺术还是精湛高妙的。我们可以在她作品的字里行间，在中国文学千百年的发展史上找到她的身影，听到她的声音。