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摘要：恩里克·格拉那多斯，以其鲜明的西班牙民族色彩和独特的浪漫主义音乐风格而被誉为19世纪西班牙民族乐派最重要的作曲家之一，他所创作的钢琴组曲《浪漫场景》不仅结合当地悠久的民族音乐文化，且通过大胆创新的音乐手法使其赋予了浓郁的浪漫主义特色。本文旨在通过对该曲创作技法、音乐表现的研究与解读，以期加深其他学习者对格拉那多斯及该套作品的理解，从而更好地解读格拉那多斯的浪漫主义情怀。
关键词：西班牙音乐 格拉那多斯 浪漫主义
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0022-03
一、“西班牙最后的浪漫主义”——格拉那多斯
西班牙的钢琴音乐在西方钢琴发展史中占有相当重要的地位，它一直以其独特的艺术魅力著称。在18世纪初，当地的钢琴音乐曾盛极一时，到了19世纪下半叶，由于民族乐派的兴起，西班牙迎来了本国钢琴创作的黄金时期。其中，格拉那多斯既是19世纪浪漫主义音乐的典型代表，也是西班牙民族乐派的先驱。“他的音乐风格以中西欧音乐文化为基础，且蕴含着深刻的浪漫主义特质，并巧妙地结合西班牙民族音乐的色彩。”[1]其创作的钢琴组曲《浪漫场景》Romantic Scenes创作于1903年，并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一，在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响，和早期的音乐创作相比，这个时期的作品有了很大变化，其演奏技巧加难，音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体，作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作，格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中，其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》，著名女钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来，作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”[2]。
这部组曲由精致优美的六首乐曲组成，具有强烈的浪漫主义特色，每首乐曲都颇具新意且引人入胜。作品文学化的标题、如歌的旋律、变幻莫测的和声及细腻微妙的技法处理为音乐赋予了独特的浪漫色彩。以下笔者将对乐曲的创作特色进行归纳和诠释，由此来体验格拉那多斯别具风格的创作个性与音乐魅力。
二、浪漫主义风格特征在作品中的体现
（一）文学标题的妙用
作为一位浪漫派作曲家，格拉那多斯钢琴作品中的浪漫主义音乐特征尤为明显。在标题音乐创作上，浪漫派钢琴家巧妙而准确的在钢琴作品前冠以明确的标题，这种标题往往是一部作品思想内容的提炼，以暗示和表达其音乐作品的情绪、内容和主题，且用来提示听众该作的风貌与重要信息。
组曲《浪漫场景》中，每首乐曲前都冠以富有喻意、简明扼要的标题，例如有描绘生活场景的《诗人与夜莺》，通过标题表现出直观的音乐形象及性格情绪，主题生动而鲜明;也有暗示音乐作品情绪、内容的《摇篮曲》。作曲家根据乐曲不同的的音调、速度及风格特征，将它们按照一定的逻辑顺序进行组合，由此展现出形象生动、风格迥异的小型音画。这种高度含概音乐作品内容的标题，是浪漫乐派音乐重要特点之一。
（二）优美如歌的旋律
在浪漫主义时期，大量器乐作品的音乐主题可以歌唱，旋律的抒情性、歌唱性成为19世纪浪漫风格的一个重要特点。格拉那多斯钢琴音乐的旋律也同样优美抒情，具有浪漫主义的诗情画意。
在西班牙悠久的历史、丰富的民俗和特殊的地理位置影响下，其民间音乐资源极为丰富，而本土钢琴家们将其充分利用和发扬，通过音乐创作表达出独特的音乐精神内涵。在格拉那多斯的钢琴作品中，其音乐素材大多取材于具有地方风格特色的民俗音乐，例如在西班牙当地流传甚广的“深沉之歌”（cante jondo）。这是一种意趣盎然并极具表现力的音乐，演唱者在音乐中寄予了内心深处的情感，以此表现生活中戏剧性的一面。格拉那多斯对深沉之歌（cante jondo）情有独钟，在他的音乐创作中经常运用其旋律曲调进行谱写。这类歌曲旋律深沉、缓慢、悲伤，具有鲜明的东方旋律特征，极富表情和內在紧张度。例如组曲中第 一首《摇篮曲》的呈示部主题采用了深沉之歌的音乐素材，梦幻般的旋律柔美多情、具有浓郁东方色彩，作曲家在旋律中采用快速的十六分音符以此来模拟歌者流畅的声线，从而体现内心深处的情感。另外组曲第三首《诗人与夜莺》以极为抒情的旋律线条配之以丰富多变的伴奏音型或半音阶变化，并融入大量装饰音、华彩音的运用，使旋律极富歌唱性和即兴性特点。
（三）丰富多彩的织体
格拉那多斯的钢琴音乐之所以美轮美灸、情趣盎然直接与丰富的钢琴织体有着密切的关系。捷克音乐评论家、指挥家纽曼曾写道：“格拉那多斯音乐中的织体，促使你想用手指去抚摸它，如同在极为精致的丝绒上”[3]显而易见，格拉那多斯在组曲创作中运用娴熟的创作技法，使得音乐织体极其细腻、密集而富有质感。
1.在伴奏织体的运用上，作曲家大量采用西班牙流行的民族乐器，例吉他、响板的弹奏方法作为伴奏织体创作，其音乐中最精彩、独到之处是对西班牙歌曲、舞蹈中各种场面绘声绘色的描写。组曲第三首《 诗人与夜莺 》的快板乐章中，对弗拉门戈舞蹈场面的刻画中，他运用钢琴制造出短促而强烈的音响，仿似西班牙踢踏舞的响板节奏。
谱例1：
2.除了模仿乐器的演奏技法作为伴奏织体之外，组曲中的慢板抒情乐段，常以分解和弦、快速音群、琶音作为伴奏织体来烘托主题，这种织体的运用不仅增添了旋律声部的歌唱、流动性，也展现出柔美的宁静的气氛。第六首《尾声》是组曲中最为优美的篇章，主题高声部旋律在左手流畅的八分音符分解和弦、琶音织体伴奏下，曲调悠扬而抒情，音乐细腻且动人，这不仅推动了旋律的发展且丰富了和声色彩。 谱例2：
3.除此之外，在格拉那多斯中、晚期钢琴作品里可明显看到钢琴技法的艰深与华丽，作品中常出现音域宽广的多音和弦，及多声部的织体充斥其中。作曲家常将多音和弦用于炫技与强化多次主题模进，从而制造出戏剧性的张力，这种织体在《浪漫场景》中不断的出现。第五首《热情的快板》中，饱满的柱式和弦及八度和弦为主要织体，音乐在远距离和弦不断跨越、推进下，乐曲极具戏剧性张力，音乐情绪激昂而饱满。
（四）变幻莫测的和声
在格拉那多斯所处的浪漫主义时期，和声的变化、发展在音乐作品中表现得极富色彩性和表现力。格拉那多斯在音乐创作上不仅继承、发展了传统的和声功能，并与本民族调式音阶相结合，创造性地谱写出一系列独具表现力的和声。例如在组曲第二首《摇篮曲》展开部主题旋律中运用了副属、副下属和弦给调式带来新的音调材料，将非调式音引入自然调式中，增加了调式色彩。另外，组曲中采用一系列非常规的和声进行，例如非三度叠置和弦、复合和弦、离调副属和弦、半音化和声等运用。例如第三首《迷人的慢板》中，从27小节开始作曲家在这里使用了一系列副属、离调和弦以及副三、副七色彩性和弦进行连接，从而使和声色彩趋于多样化，生动刻画出热情而奔放的“诗人与夜莺”形象。
（五）个性化的调式调性
处于浪漫主义时期的格拉那多斯在音乐创作上承袭了浪漫主义技法特征，采用大、小调音阶体系作为其创作的基础，对于调式的运用与转换主要采用关系大小调及同主音大小调转换。在创作具有民族特质的音乐时，他巧妙将西班牙丰富的民间古调式、音阶融入其作品中。通过挖掘各种独具特色的调式、音阶来加强音乐情感的表达以及塑造生动的音乐形象。
在《浪漫场景》中除了大、小调式以外，作曲家还匠心独具地灵活运用西班牙南部具有安达卢西亚风格，并以教会调式中弗里吉亚调为基础的民族调式。例如：1.安达卢西亚音阶，是由弗里吉亚调式音阶中自然音第二、第三、第六和第七级音上做半音的变化。“这种调式会造成调性的模棱两可，由于半音的构成关系也会产生西班牙音乐中通常运用的大、小调互相交替的特性。”[4]
2.组曲中作曲家频繁运用了具有浓郁民族风味的五声音阶，这种音阶的使用增添了作品的东方色彩及异域风情。例如《浪漫场景》第一首《玛祖卡》尾声部分采用的五声音阶（bE宫调式），乐曲柱式和弦及分解和弦的前后辉映，使得旋律线条独具色彩性与朦胧感。
谱例3：
另外在调式轉换上，格拉那多斯通过灵活巧妙地运用调性远近关系，通常采用多种转调的手法来推动音乐、发展调性。作品中调式调性的不断变化，使得和声拥有丰富的色彩并表达出生动的音乐形象，这对音乐情绪的对比和戏剧性的冲突发展发挥了重要作用。在《浪漫场景》中，作曲家也频繁运用了同主音转调、下属音转调或三度转调等转调等创作手法。
三、结语
《浪漫场景》是格拉那多斯钢琴创作中别具一格的作品，乐曲呈现出多样化的艺术风格、独特的美感及丰富浪漫的个性。笔者在撰写的过程中由于相关文献资料的稀缺以及目前国内对这部作品并无专门研究，而遇到各种问题和考验，但当我对西班牙的民族音乐文化及格拉那多斯音乐风格有进一步的认识和了解后，无不被其真挚的情感和细腻、深邃的内涵所倾倒。组曲通过优美动人的旋律、色彩性的和声、个性化的调式调性、持续而动感的节奏脉动及多层次的音色变化呈现出浪漫派钢琴音乐的特质。通过对该曲创作技法、音乐表现的研究和解读，以期帮助更多学习者在演奏西班牙钢琴作品时，能更好地把握其音乐风格和精神内涵。随着越来越多的演奏者开始感受到西班牙音乐的魅力，这首乐曲也会在众多优秀作品中散发出自己独特的光芒。
关键词：西班牙音乐 格拉那多斯 浪漫主义
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）05-0022-03
一、“西班牙最后的浪漫主义”——格拉那多斯
西班牙的钢琴音乐在西方钢琴发展史中占有相当重要的地位，它一直以其独特的艺术魅力著称。在18世纪初，当地的钢琴音乐曾盛极一时，到了19世纪下半叶，由于民族乐派的兴起，西班牙迎来了本国钢琴创作的黄金时期。其中，格拉那多斯既是19世纪浪漫主义音乐的典型代表，也是西班牙民族乐派的先驱。“他的音乐风格以中西欧音乐文化为基础，且蕴含着深刻的浪漫主义特质，并巧妙地结合西班牙民族音乐的色彩。”[1]其创作的钢琴组曲《浪漫场景》Romantic Scenes创作于1903年，并于1904年11月20日首次公演。这部作品是格拉那多斯最著名的钢琴组曲之一，在创作期间受到肖邦及同时期浪漫派音乐家舒曼、李斯特等人的影响，和早期的音乐创作相比，这个时期的作品有了很大变化，其演奏技巧加难，音乐中无不充斥着快速琶音、多声部的音乐织体，作品无论从技巧还是音乐表现力上都更具张力。此时的音乐创作，格拉那多斯将浪漫派技法融入到西班牙民族艺术文化中，其作品具有深刻的艺术内涵和审美趣味。该作无论在深度还是艺术手法上都拓展了其晚期杰出作品《戈雅之画》，著名女钢琴家拉罗查曾说“自从发表《浪漫场景》以来，作品最引人注意的地方在于洋溢的浪漫主义”[2]。
这部组曲由精致优美的六首乐曲组成，具有强烈的浪漫主义特色，每首乐曲都颇具新意且引人入胜。作品文学化的标题、如歌的旋律、变幻莫测的和声及细腻微妙的技法处理为音乐赋予了独特的浪漫色彩。以下笔者将对乐曲的创作特色进行归纳和诠释，由此来体验格拉那多斯别具风格的创作个性与音乐魅力。
二、浪漫主义风格特征在作品中的体现
（一）文学标题的妙用
作为一位浪漫派作曲家，格拉那多斯钢琴作品中的浪漫主义音乐特征尤为明显。在标题音乐创作上，浪漫派钢琴家巧妙而准确的在钢琴作品前冠以明确的标题，这种标题往往是一部作品思想内容的提炼，以暗示和表达其音乐作品的情绪、内容和主题，且用来提示听众该作的风貌与重要信息。
组曲《浪漫场景》中，每首乐曲前都冠以富有喻意、简明扼要的标题，例如有描绘生活场景的《诗人与夜莺》，通过标题表现出直观的音乐形象及性格情绪，主题生动而鲜明;也有暗示音乐作品情绪、内容的《摇篮曲》。作曲家根据乐曲不同的的音调、速度及风格特征，将它们按照一定的逻辑顺序进行组合，由此展现出形象生动、风格迥异的小型音画。这种高度含概音乐作品内容的标题，是浪漫乐派音乐重要特点之一。
（二）优美如歌的旋律
在浪漫主义时期，大量器乐作品的音乐主题可以歌唱，旋律的抒情性、歌唱性成为19世纪浪漫风格的一个重要特点。格拉那多斯钢琴音乐的旋律也同样优美抒情，具有浪漫主义的诗情画意。
在西班牙悠久的历史、丰富的民俗和特殊的地理位置影响下，其民间音乐资源极为丰富，而本土钢琴家们将其充分利用和发扬，通过音乐创作表达出独特的音乐精神内涵。在格拉那多斯的钢琴作品中，其音乐素材大多取材于具有地方风格特色的民俗音乐，例如在西班牙当地流传甚广的“深沉之歌”（cante jondo）。这是一种意趣盎然并极具表现力的音乐，演唱者在音乐中寄予了内心深处的情感，以此表现生活中戏剧性的一面。格拉那多斯对深沉之歌（cante jondo）情有独钟，在他的音乐创作中经常运用其旋律曲调进行谱写。这类歌曲旋律深沉、缓慢、悲伤，具有鲜明的东方旋律特征，极富表情和內在紧张度。例如组曲中第 一首《摇篮曲》的呈示部主题采用了深沉之歌的音乐素材，梦幻般的旋律柔美多情、具有浓郁东方色彩，作曲家在旋律中采用快速的十六分音符以此来模拟歌者流畅的声线，从而体现内心深处的情感。另外组曲第三首《诗人与夜莺》以极为抒情的旋律线条配之以丰富多变的伴奏音型或半音阶变化，并融入大量装饰音、华彩音的运用，使旋律极富歌唱性和即兴性特点。
（三）丰富多彩的织体
格拉那多斯的钢琴音乐之所以美轮美灸、情趣盎然直接与丰富的钢琴织体有着密切的关系。捷克音乐评论家、指挥家纽曼曾写道：“格拉那多斯音乐中的织体，促使你想用手指去抚摸它，如同在极为精致的丝绒上”[3]显而易见，格拉那多斯在组曲创作中运用娴熟的创作技法，使得音乐织体极其细腻、密集而富有质感。
1.在伴奏织体的运用上，作曲家大量采用西班牙流行的民族乐器，例吉他、响板的弹奏方法作为伴奏织体创作，其音乐中最精彩、独到之处是对西班牙歌曲、舞蹈中各种场面绘声绘色的描写。组曲第三首《 诗人与夜莺 》的快板乐章中，对弗拉门戈舞蹈场面的刻画中，他运用钢琴制造出短促而强烈的音响，仿似西班牙踢踏舞的响板节奏。
谱例1：
2.除了模仿乐器的演奏技法作为伴奏织体之外，组曲中的慢板抒情乐段，常以分解和弦、快速音群、琶音作为伴奏织体来烘托主题，这种织体的运用不仅增添了旋律声部的歌唱、流动性，也展现出柔美的宁静的气氛。第六首《尾声》是组曲中最为优美的篇章，主题高声部旋律在左手流畅的八分音符分解和弦、琶音织体伴奏下，曲调悠扬而抒情，音乐细腻且动人，这不仅推动了旋律的发展且丰富了和声色彩。 谱例2：
3.除此之外，在格拉那多斯中、晚期钢琴作品里可明显看到钢琴技法的艰深与华丽，作品中常出现音域宽广的多音和弦，及多声部的织体充斥其中。作曲家常将多音和弦用于炫技与强化多次主题模进，从而制造出戏剧性的张力，这种织体在《浪漫场景》中不断的出现。第五首《热情的快板》中，饱满的柱式和弦及八度和弦为主要织体，音乐在远距离和弦不断跨越、推进下，乐曲极具戏剧性张力，音乐情绪激昂而饱满。
（四）变幻莫测的和声
在格拉那多斯所处的浪漫主义时期，和声的变化、发展在音乐作品中表现得极富色彩性和表现力。格拉那多斯在音乐创作上不仅继承、发展了传统的和声功能，并与本民族调式音阶相结合，创造性地谱写出一系列独具表现力的和声。例如在组曲第二首《摇篮曲》展开部主题旋律中运用了副属、副下属和弦给调式带来新的音调材料，将非调式音引入自然调式中，增加了调式色彩。另外，组曲中采用一系列非常规的和声进行，例如非三度叠置和弦、复合和弦、离调副属和弦、半音化和声等运用。例如第三首《迷人的慢板》中，从27小节开始作曲家在这里使用了一系列副属、离调和弦以及副三、副七色彩性和弦进行连接，从而使和声色彩趋于多样化，生动刻画出热情而奔放的“诗人与夜莺”形象。
（五）个性化的调式调性
处于浪漫主义时期的格拉那多斯在音乐创作上承袭了浪漫主义技法特征，采用大、小调音阶体系作为其创作的基础，对于调式的运用与转换主要采用关系大小调及同主音大小调转换。在创作具有民族特质的音乐时，他巧妙将西班牙丰富的民间古调式、音阶融入其作品中。通过挖掘各种独具特色的调式、音阶来加强音乐情感的表达以及塑造生动的音乐形象。
在《浪漫场景》中除了大、小调式以外，作曲家还匠心独具地灵活运用西班牙南部具有安达卢西亚风格，并以教会调式中弗里吉亚调为基础的民族调式。例如：1.安达卢西亚音阶，是由弗里吉亚调式音阶中自然音第二、第三、第六和第七级音上做半音的变化。“这种调式会造成调性的模棱两可，由于半音的构成关系也会产生西班牙音乐中通常运用的大、小调互相交替的特性。”[4]
2.组曲中作曲家频繁运用了具有浓郁民族风味的五声音阶，这种音阶的使用增添了作品的东方色彩及异域风情。例如《浪漫场景》第一首《玛祖卡》尾声部分采用的五声音阶（bE宫调式），乐曲柱式和弦及分解和弦的前后辉映，使得旋律线条独具色彩性与朦胧感。
谱例3：
另外在调式轉换上，格拉那多斯通过灵活巧妙地运用调性远近关系，通常采用多种转调的手法来推动音乐、发展调性。作品中调式调性的不断变化，使得和声拥有丰富的色彩并表达出生动的音乐形象，这对音乐情绪的对比和戏剧性的冲突发展发挥了重要作用。在《浪漫场景》中，作曲家也频繁运用了同主音转调、下属音转调或三度转调等转调等创作手法。
三、结语
《浪漫场景》是格拉那多斯钢琴创作中别具一格的作品，乐曲呈现出多样化的艺术风格、独特的美感及丰富浪漫的个性。笔者在撰写的过程中由于相关文献资料的稀缺以及目前国内对这部作品并无专门研究，而遇到各种问题和考验，但当我对西班牙的民族音乐文化及格拉那多斯音乐风格有进一步的认识和了解后，无不被其真挚的情感和细腻、深邃的内涵所倾倒。组曲通过优美动人的旋律、色彩性的和声、个性化的调式调性、持续而动感的节奏脉动及多层次的音色变化呈现出浪漫派钢琴音乐的特质。通过对该曲创作技法、音乐表现的研究和解读，以期帮助更多学习者在演奏西班牙钢琴作品时，能更好地把握其音乐风格和精神内涵。随着越来越多的演奏者开始感受到西班牙音乐的魅力，这首乐曲也会在众多优秀作品中散发出自己独特的光芒。