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摘 要： 艺术设计是各类原创设计的依托，所以，艺术设计专业的发展前景将是非常广阔的。同时，对艺术设计教育的需求、内涵及人才培养提出了更高的要求和定位。本文通过对湖南省某高校艺术设计专业大三和大四学生的学习态度进行问卷调查，通过对调查结果的研究分析，对学院建设、教师发展与教学方法进行总结与改进。
关 键 词： 艺术设计;学习态度;艺术设计教育;自主学习
一、基础现状分析
现阶段，大多数关于学习态度的研究基于态度的认知、情感及行为倾向三方面理论，侧重于学习态度和学习成绩之间的定性研究，对学习态度方面的量化研究有待完善和深入。由于艺术设计专业内容多元化且富有弹性，教师有时不易解释也不易传授，而学生也不易学习与把握。同时，过去以教师为主导上传下承的教育方式，现已转变为以学生为主的因材施教。[1]学生不同的学习态度将影响其学习的最终成果，了解艺术设计专业学生的学习态度，对于艺术设计教育和创业型大学建设有重要意义，不仅能为优化教师教学方法，还能协助学生提升创新精神。
二、问卷调查分析
由于艺术设计专业的学生在艺术方面都有一定的美术基础，同时此次研究主要是看大三和大四的艺术设计专业中的不同专业学生对学习态度的看法。将学习态度的内涵归为四大项：对学习环境的态度、对课程设置的态度、对教学方式的态度和对自我学习的态度。[2]正式问卷涵盖5个层面的问项，共45题，对湖南省某高校艺术设计专业的大三和大四学生总共发放了1000份问卷，严格剔除无效问卷后，回收有效问卷831份。
（一）不同年级和不同专业在学习环境看法中的差异及分析
在“学习环境”层面的10个问题中，两个年级中公认的按照均值从高到低位于前三项是：“因对本专业有兴趣而选择”“考虑学校的知名度”和“考虑该专业就业的发展而选择本专业”。其中，环设、产品和摄影三个专业的学生首选了“因为自己对本专业有兴趣”。而大三年级的学生的调研报告中显示：环设、摄影专业的学生首选的还是“自己对本专业有兴趣”;其次，视传、产品专业学生首选“考虑学校知名度”，这些可能与当前社会和经济发展、就业状况以及大学生的自主性等都有很大的关联性。大四学生对专业的认识程度能比大三学生更深刻，不同专业的专业性质也会对学生的选择有一定影响。
（二）不同年级和不同专业在课程设置重要程度的动机中的差异及分析
从均值来看，大三年级的学生对课程重要程度的动机最高值是因为“对该课程有兴趣”，其次则是“因为该课程可学到的东西，富有挑战性”，第三是“因为个人生涯规划上的需求”。而大四的则有些差异，从高到低位于前三项的则是“因为该课程可学到东西，富有挑战性”“因为对该课程感兴趣”“因为喜欢该课程的授课老师”。大三和大四年级对选择的前两项内容的看法上差异并不显著。
（三）不同年级和不同专业对老师的教学方式上的差异及分析
大三年级的同学与大四年级同学选择的内容一致，但顺序不同。大三年级的同学选择最多的是“希望老师能举一些实用的例子”，而大四学生选择最高的是“老师要引导学生多参加设计比赛”。可以看出，大四学生希望能更多地参加比赛展示自己积累了大学四年来的知识和技能，而大三学生还在不断地学习阶段，则更希望老师能举一些实用的例子来丰富自己的知识。
（四）不同年级和不同专业对于自己在设计过程中的思考的差异和分析
从年级来看，大三和大四两个年级的学生首选的选项都是“花费长时间作创意设想并很重视创意设想”。两个年级的学生在设计过程中的思考上虽有些许差异，但他们都非常重视设计阶段并愿意在此方面多花费时间，所以年级间的差异并不显著。从不同专业的角度上看，大四年级的环设、视传专业首选了“花费长时间作创意设想并很重视创意设想”。而摄影和产品专业的学生则首选了“创意灵感从生活体验中得到”。在大三年级的学生中，首选“花费长时间作创意设想并很重视创意设想”的专业有：环设、视传、产品等3个专业。而摄影和美术学专业分别首选了“创意灵感从生活体验中得到”和“花费长时间绘制草图并很重视绘制草图”。这可能是根据不同的专业性质决定的。
（五）不同年级和不同專业在设计阶段中遇到的情况的差异和分析
从两个年级整体来看，大三和大四学生在设计阶段中遇到的情况排在前三项的是：“很想提升自己的设计能力，但是不知道该怎么做”“试着管理自己的视觉，但还是觉得时间不够用”和“当遇到困扰时，主要向同学朋友寻求帮助”。然后从大三和大四年级分别来看，大四学生觉得“自己试着管理自己的时间，但还是觉得时间不够用”这一选项最多。而大三学生则认为“很想提升自己的设计能力，但是不知道该怎么做”。由此可见，大三学生是处于不断提升自己专业技能的阶段，经常会遇到迷茫的情况。而大四学生面临着竞赛、毕业和工作等很多事情，因此会觉得时间不够用。从不同专业的角度来看，大四的产品专业和大三的视传、美术学专业的学生首选了“很想提升自己的设计能力，但是不知道该怎么做”。大三年级的环艺、产品和摄影专业的学生首选了“当遇到困扰时，主要向同学朋友寻求帮助”。
三、思考与总结
本研究呈现的是艺术设计专业学生学习态度的部分现象，有些可能是学生因对专业和社会信息认识不足或不正确，而产生的认知错误或迷茫;有些则可能是当今艺术设计教育的盲点，值得继续研究探讨。
（一）加强校园文化艺术氛围
对艺术设计专业有兴趣而选择了本专业，是各个专业学生最强烈的学习态度。这一点从问卷调查分析已经得到了结论，反映了学生对专业十分热爱，并有着坚定而明确的学习动力，否定了社会上部分人认为艺术设计考生都非心甘情愿学习绘画，只为录取分数线较其他学科要低才选择艺术设计专业的片面看法。[3]同时在调查问卷中显示，“觉得艺术类教学环境和实验条件比较好”这一项在均值上最低，所以对学校应加强自身文化艺术氛围：1.建立专门的艺术类网站，连接电子论坛和课程。2.建立网络辅助教学，协助学生立足校园，放眼国际。3.提高艺术设计专业的知名度。4.加强对艺术设计的推广，多举办一些校园活动，丰富艺术设计专业方面的相关知识，提升学生的兴趣爱好。构建校园文化艺术氛围，以精神文化建设为引领，以物质文化建设为重点，以行为文化建设为载体，以制度文化建设为保障，发挥学科优势，打造艺术与科技有机融合的校园文化大平台。 （二）设置艺术设计专业创新课程
随着新技术和新材料不断出现，展现艺术表现的传媒和形式也在不断更新，所以学校的课程类型也要与时俱进不断丰富。[4]课程多样化的创新使课程更生动化，更有趣味性，让学生想学，主动去学，更有助于学生的全面发展。调查报告上显示大部分学生选择了“因为对该课程感兴趣”这一项。说明同学们养成了好的学习态度，寻求不断进步，希望获取更多的知识来完善自己的专业知识和技能，并且有着自主的学习状态和勇于挑战、不断尝试新知识的精神。
（三）融汇多元化的教学方式
艺术设计本身就是一个多元化的综合体。在艺术设计这个注重实践的专业中，学生更多的是希望老师能脱离单一的课堂教学，多带领同学们走出课堂，一起合作，亲身体会一些实际项目，实现以课题为中心的教学方式。对老师的建议：1.应注意学生的个人差异，多给予学生鼓励与肯定，透过各种教学方式引导学生独立思考，主动学习等，帮助其建立正确的学习方法与解决问题的能力。[5]2.以工作室为基础的合作模式，让学生们拥有更多机会能与老师面对面的请教并深入交流。3.通过一些专业讲座和报告等形式，带领学生参加实际项目或参与一些设计竞赛。总之，艺术设计专业教育如何构建一套成熟的、较完整的教学体系，实现高校教育与社会人才需要的无缝接轨，是促进和提高学生的创新和设计能力一个重要组成部分，也是设计教育正面临的现实问题。
（四）强化自主学习能力
经过对学校氛围的加强、课程设置的优化、老师教学方式的改进，帮助学生形成了良好的学习态度，提高学生的学习兴趣。而如何保持学生的积极性，让他们能够自主学习，成为了现在很多学校所面临的问题。所以应该：1.鼓励学生的自由发展，培养学生的设计思维，引导学生发挥自身的优势去做设计。2.学校的公共学习空间开放给学生使用。3.帮助学生训练设计思维，而不单单是表现技法;启发学生从不同的角度不断地扩展、延伸，逆向深入，引导学生学会独立思考，锻炼学生的创造意识和能力，最终提高其专业设计水平。
参考文献：
[1]刘文明，黄忠朝，黄智，等.高校大学生学习现状的几点探讨[J].教育教学论坛，2020（18）：160-161.
[2]刘育成，周海涛，张立春.文化创意产业下設计学类教师教学技能发展研究[C]//辽宁省高等教育学会.辽宁省高等教育学会2016年学术年会暨第七届中青年学者论坛一等奖论文集，2016：8.
[3]刘潇潇.关于当代大学生学习态度问题的思考[J].国际公关，2020（3）：53 56.
[4]曹福存，侯东辉.文化创意产业下艺术设计教育中的合作设计学习[J].美术大观，2017（7）：148-149.
[5]赵德卿，杨翠霞.基于多元智能理论的设计类专业教师教学能力研究[J].职业技术教育，2018，39（26）：55-58.
关 键 词： 艺术设计;学习态度;艺术设计教育;自主学习
一、基础现状分析
现阶段，大多数关于学习态度的研究基于态度的认知、情感及行为倾向三方面理论，侧重于学习态度和学习成绩之间的定性研究，对学习态度方面的量化研究有待完善和深入。由于艺术设计专业内容多元化且富有弹性，教师有时不易解释也不易传授，而学生也不易学习与把握。同时，过去以教师为主导上传下承的教育方式，现已转变为以学生为主的因材施教。[1]学生不同的学习态度将影响其学习的最终成果，了解艺术设计专业学生的学习态度，对于艺术设计教育和创业型大学建设有重要意义，不仅能为优化教师教学方法，还能协助学生提升创新精神。
二、问卷调查分析
由于艺术设计专业的学生在艺术方面都有一定的美术基础，同时此次研究主要是看大三和大四的艺术设计专业中的不同专业学生对学习态度的看法。将学习态度的内涵归为四大项：对学习环境的态度、对课程设置的态度、对教学方式的态度和对自我学习的态度。[2]正式问卷涵盖5个层面的问项，共45题，对湖南省某高校艺术设计专业的大三和大四学生总共发放了1000份问卷，严格剔除无效问卷后，回收有效问卷831份。
（一）不同年级和不同专业在学习环境看法中的差异及分析
在“学习环境”层面的10个问题中，两个年级中公认的按照均值从高到低位于前三项是：“因对本专业有兴趣而选择”“考虑学校的知名度”和“考虑该专业就业的发展而选择本专业”。其中，环设、产品和摄影三个专业的学生首选了“因为自己对本专业有兴趣”。而大三年级的学生的调研报告中显示：环设、摄影专业的学生首选的还是“自己对本专业有兴趣”;其次，视传、产品专业学生首选“考虑学校知名度”，这些可能与当前社会和经济发展、就业状况以及大学生的自主性等都有很大的关联性。大四学生对专业的认识程度能比大三学生更深刻，不同专业的专业性质也会对学生的选择有一定影响。
（二）不同年级和不同专业在课程设置重要程度的动机中的差异及分析
从均值来看，大三年级的学生对课程重要程度的动机最高值是因为“对该课程有兴趣”，其次则是“因为该课程可学到的东西，富有挑战性”，第三是“因为个人生涯规划上的需求”。而大四的则有些差异，从高到低位于前三项的则是“因为该课程可学到东西，富有挑战性”“因为对该课程感兴趣”“因为喜欢该课程的授课老师”。大三和大四年级对选择的前两项内容的看法上差异并不显著。
（三）不同年级和不同专业对老师的教学方式上的差异及分析
大三年级的同学与大四年级同学选择的内容一致，但顺序不同。大三年级的同学选择最多的是“希望老师能举一些实用的例子”，而大四学生选择最高的是“老师要引导学生多参加设计比赛”。可以看出，大四学生希望能更多地参加比赛展示自己积累了大学四年来的知识和技能，而大三学生还在不断地学习阶段，则更希望老师能举一些实用的例子来丰富自己的知识。
（四）不同年级和不同专业对于自己在设计过程中的思考的差异和分析
从年级来看，大三和大四两个年级的学生首选的选项都是“花费长时间作创意设想并很重视创意设想”。两个年级的学生在设计过程中的思考上虽有些许差异，但他们都非常重视设计阶段并愿意在此方面多花费时间，所以年级间的差异并不显著。从不同专业的角度上看，大四年级的环设、视传专业首选了“花费长时间作创意设想并很重视创意设想”。而摄影和产品专业的学生则首选了“创意灵感从生活体验中得到”。在大三年级的学生中，首选“花费长时间作创意设想并很重视创意设想”的专业有：环设、视传、产品等3个专业。而摄影和美术学专业分别首选了“创意灵感从生活体验中得到”和“花费长时间绘制草图并很重视绘制草图”。这可能是根据不同的专业性质决定的。
（五）不同年级和不同專业在设计阶段中遇到的情况的差异和分析
从两个年级整体来看，大三和大四学生在设计阶段中遇到的情况排在前三项的是：“很想提升自己的设计能力，但是不知道该怎么做”“试着管理自己的视觉，但还是觉得时间不够用”和“当遇到困扰时，主要向同学朋友寻求帮助”。然后从大三和大四年级分别来看，大四学生觉得“自己试着管理自己的时间，但还是觉得时间不够用”这一选项最多。而大三学生则认为“很想提升自己的设计能力，但是不知道该怎么做”。由此可见，大三学生是处于不断提升自己专业技能的阶段，经常会遇到迷茫的情况。而大四学生面临着竞赛、毕业和工作等很多事情，因此会觉得时间不够用。从不同专业的角度来看，大四的产品专业和大三的视传、美术学专业的学生首选了“很想提升自己的设计能力，但是不知道该怎么做”。大三年级的环艺、产品和摄影专业的学生首选了“当遇到困扰时，主要向同学朋友寻求帮助”。
三、思考与总结
本研究呈现的是艺术设计专业学生学习态度的部分现象，有些可能是学生因对专业和社会信息认识不足或不正确，而产生的认知错误或迷茫;有些则可能是当今艺术设计教育的盲点，值得继续研究探讨。
（一）加强校园文化艺术氛围
对艺术设计专业有兴趣而选择了本专业，是各个专业学生最强烈的学习态度。这一点从问卷调查分析已经得到了结论，反映了学生对专业十分热爱，并有着坚定而明确的学习动力，否定了社会上部分人认为艺术设计考生都非心甘情愿学习绘画，只为录取分数线较其他学科要低才选择艺术设计专业的片面看法。[3]同时在调查问卷中显示，“觉得艺术类教学环境和实验条件比较好”这一项在均值上最低，所以对学校应加强自身文化艺术氛围：1.建立专门的艺术类网站，连接电子论坛和课程。2.建立网络辅助教学，协助学生立足校园，放眼国际。3.提高艺术设计专业的知名度。4.加强对艺术设计的推广，多举办一些校园活动，丰富艺术设计专业方面的相关知识，提升学生的兴趣爱好。构建校园文化艺术氛围，以精神文化建设为引领，以物质文化建设为重点，以行为文化建设为载体，以制度文化建设为保障，发挥学科优势，打造艺术与科技有机融合的校园文化大平台。 （二）设置艺术设计专业创新课程
随着新技术和新材料不断出现，展现艺术表现的传媒和形式也在不断更新，所以学校的课程类型也要与时俱进不断丰富。[4]课程多样化的创新使课程更生动化，更有趣味性，让学生想学，主动去学，更有助于学生的全面发展。调查报告上显示大部分学生选择了“因为对该课程感兴趣”这一项。说明同学们养成了好的学习态度，寻求不断进步，希望获取更多的知识来完善自己的专业知识和技能，并且有着自主的学习状态和勇于挑战、不断尝试新知识的精神。
（三）融汇多元化的教学方式
艺术设计本身就是一个多元化的综合体。在艺术设计这个注重实践的专业中，学生更多的是希望老师能脱离单一的课堂教学，多带领同学们走出课堂，一起合作，亲身体会一些实际项目，实现以课题为中心的教学方式。对老师的建议：1.应注意学生的个人差异，多给予学生鼓励与肯定，透过各种教学方式引导学生独立思考，主动学习等，帮助其建立正确的学习方法与解决问题的能力。[5]2.以工作室为基础的合作模式，让学生们拥有更多机会能与老师面对面的请教并深入交流。3.通过一些专业讲座和报告等形式，带领学生参加实际项目或参与一些设计竞赛。总之，艺术设计专业教育如何构建一套成熟的、较完整的教学体系，实现高校教育与社会人才需要的无缝接轨，是促进和提高学生的创新和设计能力一个重要组成部分，也是设计教育正面临的现实问题。
（四）强化自主学习能力
经过对学校氛围的加强、课程设置的优化、老师教学方式的改进，帮助学生形成了良好的学习态度，提高学生的学习兴趣。而如何保持学生的积极性，让他们能够自主学习，成为了现在很多学校所面临的问题。所以应该：1.鼓励学生的自由发展，培养学生的设计思维，引导学生发挥自身的优势去做设计。2.学校的公共学习空间开放给学生使用。3.帮助学生训练设计思维，而不单单是表现技法;启发学生从不同的角度不断地扩展、延伸，逆向深入，引导学生学会独立思考，锻炼学生的创造意识和能力，最终提高其专业设计水平。
参考文献：
[1]刘文明，黄忠朝，黄智，等.高校大学生学习现状的几点探讨[J].教育教学论坛，2020（18）：160-161.
[2]刘育成，周海涛，张立春.文化创意产业下設计学类教师教学技能发展研究[C]//辽宁省高等教育学会.辽宁省高等教育学会2016年学术年会暨第七届中青年学者论坛一等奖论文集，2016：8.
[3]刘潇潇.关于当代大学生学习态度问题的思考[J].国际公关，2020（3）：53 56.
[4]曹福存，侯东辉.文化创意产业下艺术设计教育中的合作设计学习[J].美术大观，2017（7）：148-149.
[5]赵德卿，杨翠霞.基于多元智能理论的设计类专业教师教学能力研究[J].职业技术教育，2018，39（26）：55-58.