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【摘 要】舞蹈作为用肢体语言来表达情感的一项艺术活动，成为当今社会各界所青睐的艺术种类之一，自然也受到广大青年大学生的喜爱。学生通过对舞蹈艺术的学习，不仅可以熟练掌握舞蹈专业知识，还可以促进学生表演意识的升华，随着学生表演意识的升华，学生所表演出的舞蹈艺术效果更具魅力，更具意境美。所以，我们作为高校舞蹈专业教师，在开展舞蹈艺术教学过程中，除了教授学生舞蹈专业知识，如舞蹈的基本步法、舞蹈表演的动作要领、舞蹈节奏旋律等，还应该注重学生表演意识的培养，让学生的舞台表演意识、舞台创新意识、形象美意识都能够得到不同程度的提高。
【关键词】大学舞蹈教学;表演意识;培养策略
引言
大学舞蹈教学的根本目的是让学生能够充分了解到如何利用身体美更好地呈现舞蹈的艺术魅力。舞蹈艺术能够为观众带来最为震撼的视觉盛宴，优秀的舞者还能够凭借自身良好的韵律感在精神层面上牵引着和撩拨着观众的心弦。在大学舞蹈教学中，教师应当让学生充分意识到舞蹈其实是舞蹈学习和表演中的一门艺术，唯有全神贯注于舞蹈之中，才能够将舞蹈的灵性充分的展示出来，从而吸引观众的注意力，并最大限度地激发观众对舞蹈艺术的兴趣和热爱之情。在实际教学中，教师不但要加强对学生舞蹈技巧的指导，而且还要注重学生表演意识的树立，让学生能够在长期的舞蹈训练中逐渐体会到更深的内涵，感知到舞蹈的魅力所在。
1.养成学生良好的舞台表演习惯
在大学舞蹈教学中，教师应当积极培养学生良好的舞台表演习惯，这就像是文章著作需要确立好的立意一样，养成良好的舞台表演习惯便是学生学习舞蹈的“立意”，尤其是在大学舞蹈学习初期，明确好的“立意”对于学生日后的舞蹈发展具有着积极的促进作用。在开展舞蹈教学前，教师务必要让学生充分意识到舞蹈学习必将经历千辛万苦，若想学好舞蹈艺术，最大限度地强化自身的舞蹈技能和水平，那么就必须具备一颗克服艰难险阻、能吃苦耐劳的强大内心，舞蹈艺术是一项漫长的学习过程，唯有在循序渐进的摸索和探究中不断积累经验和技巧，树立坚定、勇往直前的信念，才能够更加深入地了解和认知到舞蹈艺术的内在灵魂和精华，学生在舞台表演时才能够将舞蹈艺术的优势魅力价值淋漓尽致的展现出来，况且舞蹈艺术本就是一个从量变到质变的学习过程，其最忌讳的就是一蹴而就的学习，因此，在大学舞蹈实际教学中，教师一定要养成学生稳扎稳打、脚踏实地、持之以恒的舞蹈学习习惯和信念，这将会为学生日后的舞台表演和舞蹈发展奠定良好的基础。此外，在大学舞蹈教学中，教师还要让学生充分地认识到舞蹈表演是舞蹈艺术结构中不可或缺的重要组成部分，每一个舞蹈细节包括眼神、表情等，都务必要仔细斟酌、认真对待，切不可马虎过关、草草了事。总而言之，舞蹈教师应当在充分结合学生具体实际情况的基础上，采取科学合理、行之有效的教学方法建立学生对舞蹈艺术的敬畏之情，另外，学生在舞蹈学习和舞台表演的过程中，也需要严格遵守相关规章制度，树立学生积极、严谨的舞蹈表演态度，从而为学生日后的舞蹈学习和发展奠定良好的基础。
2.树立良好的形象美感意识
舞蹈属于一种肢体艺术，优秀的舞者往往能够通过对舞蹈作品的完美呈现，继而引发人们的情感共鸣，牵引和撩拨着人们的心弦，人们可以透过舞者表演时的情感流露体会到舞蹈背后的隐藏深意，感知人性的真善美。为了呈现出更好的舞台舞蹈表演，舞者的所有肢体动作无论是过渡还是造型，都必须做到一气呵成，且具有较强的连贯性，将肢体语言在舞蹈表演动态过程中的作用发挥到极致，最大限度地为观众带来身与心的双重体验和享受。基于此，树立学生良好的形象美感意识对于现阶段的大学舞蹈教学而言势在必行，同时这也是培养大学生舞台表演意识和习惯的重要途径。教师需要通过对学生正确的教学引导，帮助学生逐渐提高自身的审美鉴赏力，让学生能够对舞蹈艺术的形象美感从初期的感知美慢慢上升到理性美，直至最终的创造美，在这一潜移默化的升华过程中，学生对于舞蹈艺术美的含义理解也会逐渐变得深入和透彻，在此种情况下，教师更应该加强对舞蹈文化底蕴的深层研究，从而为学生提供更加完善、详细的指导。
3.培养学生良好的舞蹈表现意识
在大学舞蹈教学中，教师除了要积极培养学生的舞台表演习惯和形象美感意识外，还应当加强对学生良好舞蹈表现意识的培养。事实上，舞蹈表现意识的树立对于成就学生良好的舞台表演有着极其重要的促进意义和作用，一般在舞蹈作品正式表演之前，教师都应该带领学生充分地了解和认知舞蹈作品的创作背景、内容以及情感主线，让学生“从头至尾”的领略以便作品中的意境和精神，而后再通过直观、形象的肢体语言促使学生能够更快的渐入佳境、寄情于景，唯有如此，方能更有效、更完美地呈现出作品的灵魂魅力。以《天边的云》这一舞蹈作品为例，这是一部以战争为题材的作品，该作品完美地呈现了战争年代人们不屈不挠、勇往直前、敢于斗争的民族精神，还有对和平、美好生活的憧憬和向往。在实际教学中，教师应当先引导学生全面地了解舞蹈作品的创作背景，而后再鼓励学生尝试将自身情感带入进舞蹈表演训练中，要求学生务必要将战争的无情和冰冷以及情境中那一抹艳丽的景色均通过肢体语言直观、生动且形象的表现出来，再经过鲜明的对比，通过这种情景上的反差性来有效地提高、增进学生的舞蹈表现力和水平。
4.结语
综上所述，大学舞蹈教学本身的艺术性和专业性特征普遍较为显著，在实际的教学过程中，教师应当积极培养学生良好且坚定的舞蹈表演意识，在充分了解学生的具体实际情况后，有针对性地采取合理地教学方法对学生的舞台表演习惯、舞台表现艺术、舞台美感意识加以着重培养，从而不断强化学生的创新能力，树立学生综合表演意识，提高舞蹈表演的艺术效果和质量。
参考文献
[1]杨天欣.论基于表演意识的大学舞蹈教学 [J]. 作家天地. 2020（23）.
[2]董静.大学舞蹈教学中表演意识的培养 [J]. 艺术大观. 2020（28）.
[3]赵丹.大学舞蹈教学中表演意识的培养 [J]. 花炮科技與市场. 2020（01）.
[4]张玮莹.表演意识在大学舞蹈教学中的培养 [J]. 中外企业家. 2019（33）.
【关键词】大学舞蹈教学;表演意识;培养策略
引言
大学舞蹈教学的根本目的是让学生能够充分了解到如何利用身体美更好地呈现舞蹈的艺术魅力。舞蹈艺术能够为观众带来最为震撼的视觉盛宴，优秀的舞者还能够凭借自身良好的韵律感在精神层面上牵引着和撩拨着观众的心弦。在大学舞蹈教学中，教师应当让学生充分意识到舞蹈其实是舞蹈学习和表演中的一门艺术，唯有全神贯注于舞蹈之中，才能够将舞蹈的灵性充分的展示出来，从而吸引观众的注意力，并最大限度地激发观众对舞蹈艺术的兴趣和热爱之情。在实际教学中，教师不但要加强对学生舞蹈技巧的指导，而且还要注重学生表演意识的树立，让学生能够在长期的舞蹈训练中逐渐体会到更深的内涵，感知到舞蹈的魅力所在。
1.养成学生良好的舞台表演习惯
在大学舞蹈教学中，教师应当积极培养学生良好的舞台表演习惯，这就像是文章著作需要确立好的立意一样，养成良好的舞台表演习惯便是学生学习舞蹈的“立意”，尤其是在大学舞蹈学习初期，明确好的“立意”对于学生日后的舞蹈发展具有着积极的促进作用。在开展舞蹈教学前，教师务必要让学生充分意识到舞蹈学习必将经历千辛万苦，若想学好舞蹈艺术，最大限度地强化自身的舞蹈技能和水平，那么就必须具备一颗克服艰难险阻、能吃苦耐劳的强大内心，舞蹈艺术是一项漫长的学习过程，唯有在循序渐进的摸索和探究中不断积累经验和技巧，树立坚定、勇往直前的信念，才能够更加深入地了解和认知到舞蹈艺术的内在灵魂和精华，学生在舞台表演时才能够将舞蹈艺术的优势魅力价值淋漓尽致的展现出来，况且舞蹈艺术本就是一个从量变到质变的学习过程，其最忌讳的就是一蹴而就的学习，因此，在大学舞蹈实际教学中，教师一定要养成学生稳扎稳打、脚踏实地、持之以恒的舞蹈学习习惯和信念，这将会为学生日后的舞台表演和舞蹈发展奠定良好的基础。此外，在大学舞蹈教学中，教师还要让学生充分地认识到舞蹈表演是舞蹈艺术结构中不可或缺的重要组成部分，每一个舞蹈细节包括眼神、表情等，都务必要仔细斟酌、认真对待，切不可马虎过关、草草了事。总而言之，舞蹈教师应当在充分结合学生具体实际情况的基础上，采取科学合理、行之有效的教学方法建立学生对舞蹈艺术的敬畏之情，另外，学生在舞蹈学习和舞台表演的过程中，也需要严格遵守相关规章制度，树立学生积极、严谨的舞蹈表演态度，从而为学生日后的舞蹈学习和发展奠定良好的基础。
2.树立良好的形象美感意识
舞蹈属于一种肢体艺术，优秀的舞者往往能够通过对舞蹈作品的完美呈现，继而引发人们的情感共鸣，牵引和撩拨着人们的心弦，人们可以透过舞者表演时的情感流露体会到舞蹈背后的隐藏深意，感知人性的真善美。为了呈现出更好的舞台舞蹈表演，舞者的所有肢体动作无论是过渡还是造型，都必须做到一气呵成，且具有较强的连贯性，将肢体语言在舞蹈表演动态过程中的作用发挥到极致，最大限度地为观众带来身与心的双重体验和享受。基于此，树立学生良好的形象美感意识对于现阶段的大学舞蹈教学而言势在必行，同时这也是培养大学生舞台表演意识和习惯的重要途径。教师需要通过对学生正确的教学引导，帮助学生逐渐提高自身的审美鉴赏力，让学生能够对舞蹈艺术的形象美感从初期的感知美慢慢上升到理性美，直至最终的创造美，在这一潜移默化的升华过程中，学生对于舞蹈艺术美的含义理解也会逐渐变得深入和透彻，在此种情况下，教师更应该加强对舞蹈文化底蕴的深层研究，从而为学生提供更加完善、详细的指导。
3.培养学生良好的舞蹈表现意识
在大学舞蹈教学中，教师除了要积极培养学生的舞台表演习惯和形象美感意识外，还应当加强对学生良好舞蹈表现意识的培养。事实上，舞蹈表现意识的树立对于成就学生良好的舞台表演有着极其重要的促进意义和作用，一般在舞蹈作品正式表演之前，教师都应该带领学生充分地了解和认知舞蹈作品的创作背景、内容以及情感主线，让学生“从头至尾”的领略以便作品中的意境和精神，而后再通过直观、形象的肢体语言促使学生能够更快的渐入佳境、寄情于景，唯有如此，方能更有效、更完美地呈现出作品的灵魂魅力。以《天边的云》这一舞蹈作品为例，这是一部以战争为题材的作品，该作品完美地呈现了战争年代人们不屈不挠、勇往直前、敢于斗争的民族精神，还有对和平、美好生活的憧憬和向往。在实际教学中，教师应当先引导学生全面地了解舞蹈作品的创作背景，而后再鼓励学生尝试将自身情感带入进舞蹈表演训练中，要求学生务必要将战争的无情和冰冷以及情境中那一抹艳丽的景色均通过肢体语言直观、生动且形象的表现出来，再经过鲜明的对比，通过这种情景上的反差性来有效地提高、增进学生的舞蹈表现力和水平。
4.结语
综上所述，大学舞蹈教学本身的艺术性和专业性特征普遍较为显著，在实际的教学过程中，教师应当积极培养学生良好且坚定的舞蹈表演意识，在充分了解学生的具体实际情况后，有针对性地采取合理地教学方法对学生的舞台表演习惯、舞台表现艺术、舞台美感意识加以着重培养，从而不断强化学生的创新能力，树立学生综合表演意识，提高舞蹈表演的艺术效果和质量。
参考文献
[1]杨天欣.论基于表演意识的大学舞蹈教学 [J]. 作家天地. 2020（23）.
[2]董静.大学舞蹈教学中表演意识的培养 [J]. 艺术大观. 2020（28）.
[3]赵丹.大学舞蹈教学中表演意识的培养 [J]. 花炮科技與市场. 2020（01）.
[4]张玮莹.表演意识在大学舞蹈教学中的培养 [J]. 中外企业家. 2019（33）.