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去年秋天，多年好友胡永明告诉我，他有本书即将出版。对此，我并不吃惊。他从警数十年，做过公安理论研究和调查研究（市局研究室副主任），也当过市局领导的“大秘”（市局纪委办公室主任），现在又担任政工领导（市局农场分局政委）。十几年前，他通过在职苦读，取得了复旦大学法律硕士学位。他先后发表论文35篇次，获得各类奖项12次……应该说，在理论方面他颇有造诣，出本论文集乃平常之事。于是，我问他是关于哪个研究课题，哪家出版社出版？他微微一笑道，是诗集，文化艺术出版社出版，现正在付印之中。他说他从小就爱好读诗、写诗，什么古风诗、格律诗、自由诗等，他都喜欢……他是中国诗歌学会会员、中华诗词学会会员。我惊奇得张大了嘴巴，一下子觉得他好陌生。
我吃惊，倒不是因为诗的品位高，他没有这样的学识与水平，而是因为他所从事的工作——平时，他写的多为政法方面的公文、论文，我想即使有点诗情，恐怕也会跑得无影无踪；再者，他那“一板一眼”的个性，实在与“诗情画意”联系不起来。我与他交往也有十多个年头了，平时我们交谈的话题（包括写作）不少，但从未涉及过诗。现在，他竟不声不响地突然出了诗集。
到了年底，他那本散发着墨香的诗集《晚潮拍岸的声响》终于到了我手中。我看了下封面，果真是文化艺术出版社出版，书名也颇有诗意。细细品读后，大出意料，本以为很可能是些关乎工作的干巴巴的口号式的“诗句”，不料读后清新诗意扑面而来，让我赏心悦目。诗的题材也很广泛，涵盖了生活的方方面面。
这真是：大隐隐于市，偶尔露峥嵘。
“一笔一划做人”的浪漫诗人
在人们的心目中，诗人不是性格张扬，狂放不羁、浪漫主义色彩鲜明；就是唧唧我我，“小资”情调浓厚。我记得郭沫若在写长诗《地球啊，我的母亲》的时候，是躺在地上，满地打滚，以此来体验他对地球母亲的爱。当然，诗人不一定都那样。
诗按种类分，有浪漫主义与现实主义之分；按风格分，有豪放派和婉约派之别。胡永明呢？他属哪个体系哪个派？在我的心目中，他为人低调，不事张扬，是个“一笔一划做人”的人；他对每个人都“相敬如宾”，待之以诚；他做事严谨，一丝不苟，脚踏实地，一如他端庄的面容和习惯书写的“正方体字”。
有件事给我印象至深。一次，在他的办公室里，我们谈及一件工作上的往事，我们都只记得年份，记不清具体的日期了。正当我苦笑着拍拍脑袋瓜，表示无可奈何之际，他从书柜里抽出一本黑封面的笔记本，快速地翻到某一页，然后指着其中几行字对我说：“喏，在这儿呢！”我凑过去一瞧，那件事的日期和经过等都明明白白地记载无误。整个笔记本被密密麻麻、方方正正的字挤满了，以日期为序，记载着工作中所发生的每一件事。我于是问他：你每天都这样记吗？他说是的，参加公安工作近30年来，从1985年至今，每天晚上临睡前无论人多累，时间多晚，我都要把白天所做的事在脑子里“过滤”一下，然后如实地记录下来，天天如此，从未间断。他说着，扬扬手中的笔记本道，这样的本子我已经记满了20多本。
天哪！这需要多大的耐心和多强的毅力啊！我问他为什么要这样做。他说，好记性不如烂笔头嘛！记工作日记，好处很多，主要是有利于工作，可以天天检讨工作上的得失，随时精确地查考工作上的事，还能培养做事的有条不紊，养成勤奋的好习惯。
曾子云“吾日三省吾身”，在“灵魂大出窍”、“灵魂大换血”、人心不古的今天，有人竟能自觉地“修炼”到这样的地步，殊属不易。不过，秉性如此之人，如何“浪漫”得起来呢？
然而，读了他的诗，我方才明白，这么多年来，我对他的“成见”是多么的浅显可笑。他这个人表面上虽沉稳如铁，内心里却热情似火，燃烧着浪漫主义的激情。在《上海三菱电梯试验塔遐想》一诗中，面对雄伟的三菱电梯试验塔，他一腔豪情涌上心头，想象的翅膀在九天中尽情翱翔：
你是正在腾飞的超级火箭/鲜红的旭日见证你的上升轨迹/漫天的朝霞就是你的磅礴气势/更高更快更大更新不断刷新你的业绩
用直冲云天的“超级火箭”描绘静止不动的电梯试验塔，这是多么奇特的想象！胡永明很善于在对自然景象的描绘和咏物言志中展开丰富的想象。且看《雨后》一诗的语言张力和浪漫主义情调：
我想那王母挥出的一河波浪/已在春雷声中倾入长江/我想那雨后明丽的蓝天上/牛郎织女正悲喜异常/我想那轻盈的流霞/定是前去祝福的六位仙娘/我想那神奇的彩虹/定然通向他们富丽的天堂
“王母挥出的一河波浪”在“春雷声中倾入长江”，这是何等的气势！在诗人的眼中，“流霞”成了“仙娘”，“彩虹”是“通向富丽天堂”之路。短短八行诗，描绘出多少幅绚丽多姿的画面——王母挥就的银河倾入长江、“悲喜异常”的“牛郎织女”、脚步“轻盈”的“仙娘”、“彩虹”铺就的“富丽堂皇的天堂”……
在心为志，发言为诗。胡永明很喜欢也擅长于通过咏物，以诗歌的形式来表达自己的志向，如他对太阳的讴歌：
从喷薄东升/到壮烈西沉/你为理想燃烧不息/光明一世/奉献一生
甚至对人们不屑一顾的昙花与流星也寄寓了他的理想与追求：
假如我是昙花/我要尽情地吐露芬芳/假如我是流星/我要放射出全部光芒/……/在花丛中、在群星下/我将乐于一现、一闪
言為心声。“喷薄”、“壮烈”，“一现”、“一闪”。干脆利落、明快大气的语言，酣畅淋漓地表达了作者愿“为理想燃烧不息”的抱负。
浪漫主义侧重从主观内心出发，抒发对理想世界的热烈追求。热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法，是浪漫主义诗歌的主要特征。《晚潮拍岸的声响》里多为这样的诗篇。所以，胡永明的诗浪漫主义倾向是很明显的。当然，他的诗也不乏现实主义的成分。
那么，胡永明诗作中的浪漫风格与其沉稳、内向的性格为什么会有如此大的差异呢？我想，只有一种解释——那就是：在他的血管里很可能流淌着粘液质型的血液，因为具有此类血液的人，往往表现为安静、稳重、情绪内在，善于观察细节却富有激情。 情至深处诗意浓
诗言志，歌传情。诗与情是一对孪生姐妹，谁也离不开谁。没有激情就没有了意境，没了意境，诗就不成其诗。胡永明的诗最大的特点就是情真意切。无论是写爱情、写山水，或是咏物言志，他都是饱蘸着深情，让人的心灵受到撞击。
在酷日当头的炎炎盛夏，辛勤劳作的工人、农民的汗水在衣服上结成了白花花的盐花。常人熟视无睹的盐花在诗人的眼里却成了美丽的“迎春花”：
我最爱的花呀/是工农衣上的汗盐花/……/花自红心发呀/根在炉前田头扎/……/它是工农爱戴的花/它是不谢的迎春花
通过工农衣上的“汗盐花”赞美劳动，怀着对劳动、对工农大众的深情，抓住了劳动者最有代表性的特征——“汗盐花”，创作出这首优美感人的象形诗。中间穿插几个语气助词“呀”，朗读起来更具节奏感、柔美感，感情色彩极为浓厚，立意当然也更高远。
情，当然不只是爱，还有恶（不喜欢、讨厌）。《礼记·礼运》曰：“人有七情，喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。”写诗与做人一样，真正有生命力的诗是可以被感知的，是活的诗。胡永明为人宽厚，追求真善美，但爱憎的情感却非常鲜明。
诗集中有三首诗最能体现诗人的爱憎情感。在《叶》和《我是一棵小草》中，他自喻树叶和小草。前者抒发了他愿为社会鞠躬尽瘁、贡献一生的宏愿——
春添一抹绿/夏展一片荫/黄了不居高/愿当炉内薪
后者写出了自己所崇尚的像小草那样高洁的品性——
我是一棵小草/既不招蜂惹蝶/也无依附爬高的本领/却热爱大地和阳光/有着不屈的个性
另有一首题为《爬山虎》的诗，它所表达的思想感情与前两首完全相反。诗人平时极其鄙视那种不择手段地往上爬，达到目的后又不可一世地高高在上的小人，遂作诗讥之：
倚着峭壁/冒着风险/向着高处/不断攀援/草矮了/树低了/群山也小了/他傲然自得/到了身无依靠之时/却不能自立/拼了命/也超不过周围的荆棘/待回头/已经陷在峭壁上/只见辽阔的蓝天上/鹰在自由翱翔
短短16行诗，“爬山虎”攀龙附凤、傲然自得的面目跃然纸上。但最后的结局呢，却是“陷在峭壁上”，动弹不得。当它回过头去，看到的是“辽阔的蓝天上，鹰在自由翱翔”。毫无疑问，这里的“鹰”所代表的就是被它瞧不起的草、树、荆棘甚至巍巍的群山。
胡永明是一个蕴藏着火一般炽烈情感的人。纵观整本诗集，我觉得他写的诗中最能撞击人心灵的诗篇当属爱情诗。这与他有着美满的婚姻与家庭生活不无关系。他的妻子舒爱萍，也是一位才女。在为其丈夫出版的诗集所作的序《诗缘 情缘》中，记述了他们相识、相爱的过程：“我与永明相识始于诗。记得我17岁那年（1975年）初夏的一天，我在朗读叙事诗《草原英雄小姐妹》，永明听到后，主动过来与我交谈，我们就这样相识了。（那年）永明刚满18岁，中等个子，脸庞英俊，穿着白衬衫、蓝裤子配双白跑鞋，看上去青春干练，富有朝气。他钟爱诗歌，经常与我谈论诗歌，还给我看他写的诗……”
这种基于共同爱好的爱情的牢固程度绝不亚于“青梅竹马”而来的爱情。他们互相欣赏（你只须看看青春期的女方对男方“英俊”的外貌的描写便可窥知一二）、心气相投。是诗歌把他俩连结在一起，培育了他们纯洁的爱情。在共同生活的几十年中，始终保持着爱情的“新鲜度”不变。现在他俩是爱情加亲情，亲上加亲情更深。有时候，舒爱萍在上班的途中，会突然接到丈夫用短信发去的他刚刚创作的诗篇。每当此时，舒爱萍就会觉得有一股幸福的暖流流遍全身。这一天，她就会过得格外快乐，格外充实。而诗人胸中炽烈的情感只有通过“诗情”才能得到释放。真所谓是“情动于衷而形之于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌咏之”：
我是这样爱你/你的每一封来信都使我狂喜/我是那么痴心/字里行间总能看到可爱的你/从你秀丽的字体里/我看到了你的月貌花姿/从你温柔的话语里/我看到了你的忠贞不移/从你幸福的追忆里/我看到你少时挽裙戏溪/从你美好的憧憬里/我看到你穿着新娘盛衣
他们在爱恋的岁月中，有好多年都相隔很远。那时没有电话和手机，他们就通过诗歌鸿雁传书。
更妙的是，女友不但善诗，还会谱曲、摄影。他们初涉爱河之时，胡永明写了一首题为《盼望》的小诗，大胆地向姑娘表明了自己的心迹：
远来的一个个姑娘/已使我一次次失望/欢快的一对对游客/仍使我一回回遐想……
姑娘收到这首情诗以后，立即给这首诗谱了曲附在信中回应了他。胡永明又写了一首《桂花》送她：
玉容虽不艳/天馥已无双/花俏难长久/圣洁千古扬
从这首诗里，姑娘知道对方已经读懂了她，了解了她，并真心地爱她。尤其是最后两句，姑娘明白对方赞赏的就是像她这样的美。情至深处诗意浓，充满诗意的爱情拨动了姑娘的心弦，她被深深地陶醉了……于是全身心地投入了这场“天荒地老”式的爱恋之中，他们成为一对令人艳羡的诗侣。
这真是：对诗巧露鸳鸯意，通信直说郎女心。你写诗来我谱曲，夫唱妇随美缘姻。
春风秋雨皆入韵
胡永明的父亲胡宝华是上世纪五六十年代名闻上海滩的工人作家。受乃父熏陶，胡永明从小就爱好文学，尤其酷爱诗歌，读了大量古今中外的诗歌作品、诗歌理论及评论文章，包括韵律知识和表现技巧等。在学习、工作和理论研究之余，他的唯一爱好就是读诗、写诗。在他的眼里，诗歌是美丽的“尤物”。诗歌优美的韵律深深地吸引了他。他说他既爱诗歌的严韵之美，也爱宽韵之美；既爱格律之美，也爱自由之美；既爱整齐之美，也爱长短之美；既爱语法之美，也爱通感之美。他写诗，不论类别，题材广泛，可谓“春花秋雨皆入诗”。尽管如此，他所遵循的创作原则是“意为上形相助”，绝不以词害意。
我问他，在众多的文学样式中，为什么你对诗歌情有独钟呢？他用诗一般的语言回答我：“诗歌比其他形式简洁明快，可以更加淋漓尽致地抒发、表达自己的志向、感情和思想。她让我仿佛得到了传说中的宝葫芦，使我身边平凡的事物都变得美妙而富有神韵；她让我仿佛插上了想象的翅膀，可以像穿越一样轻易抵达我想去的境界；她让我平添了生命的厚度和广度……”说着，他递给我一份中央领导近期讲话材料，说，你瞧，习总书记也倡导学诗呢！我一看，这是2013年3月1日，习总书记在中央党校建校80周年庆祝大会暨2013年春季学期开学典礼上的讲话。其中有这么一段，讲得非常精辟：“学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。”我说，喔，原来你喜欢写诗是有“理论根据”的啊！怪不得你如此“情飞扬、志高昂、人灵秀”啊！言毕，两人抚掌大笑。
有道是“爱之弥深，钻之弥坚”。
正因为他对诗歌的挚爱，所以他把大多数宝贵的业余时间投入其中，读诗、写诗近40年的胡永明，无论古风诗（如《夹竹桃》等）、格律诗（如《太湖晚景》等），还是自由诗（如《给远方的至爱》等），他都能驾轻就熟地驰骋其间。可以说，在诗的领域里，胡永明已经从必然王国走向自由王国。难能可贵的是，他无论写哪一类诗，在诗的形象上、用词上，都非常注意推敲。如他写的《善卷洞》第二联：
砥柱峰寒狮象凝/云雾洞暖荷花开
其中“凝”字最初為“僵”字。因“僵”不美，改为“冰”字，后又觉“冰”是固定不动的且不能与后句“开”相对应，才改为现在的“凝”——此字较雅，有动态感，又与后句的“开”字相对应。而这一改，竟相隔了整整32年！“吟安一个字，捻断数茎须”！胡永明作诗与做事一样，认真而执着。
知子莫若父。胡永明的父亲这样评价自己儿子的诗——
永明的诗，既不离比兴手法、韵律传统和言志而无邪的古训，又不过分拘泥于格律……他创作的古风诗、格律诗和自由诗注意思想性与艺术性相结合，有真情实感，且清新自然，简洁高雅，文字优美、声韵和谐。诚哉，斯言！
“思想性与艺术性相结合”——胡父此语使我忽有所悟：搞理论研究是探求真理，那写诗何尝不是呢？此谓“殊途同归”。而且，按照大哲康德的说法，诗与真理也是相通的——“诗不是真理，却是抵达真理的途径之一。”
编辑：张同舟 laura010203@hotmail.com
我吃惊，倒不是因为诗的品位高，他没有这样的学识与水平，而是因为他所从事的工作——平时，他写的多为政法方面的公文、论文，我想即使有点诗情，恐怕也会跑得无影无踪；再者，他那“一板一眼”的个性，实在与“诗情画意”联系不起来。我与他交往也有十多个年头了，平时我们交谈的话题（包括写作）不少，但从未涉及过诗。现在，他竟不声不响地突然出了诗集。
到了年底，他那本散发着墨香的诗集《晚潮拍岸的声响》终于到了我手中。我看了下封面，果真是文化艺术出版社出版，书名也颇有诗意。细细品读后，大出意料，本以为很可能是些关乎工作的干巴巴的口号式的“诗句”，不料读后清新诗意扑面而来，让我赏心悦目。诗的题材也很广泛，涵盖了生活的方方面面。
这真是：大隐隐于市，偶尔露峥嵘。
“一笔一划做人”的浪漫诗人
在人们的心目中，诗人不是性格张扬，狂放不羁、浪漫主义色彩鲜明；就是唧唧我我，“小资”情调浓厚。我记得郭沫若在写长诗《地球啊，我的母亲》的时候，是躺在地上，满地打滚，以此来体验他对地球母亲的爱。当然，诗人不一定都那样。
诗按种类分，有浪漫主义与现实主义之分；按风格分，有豪放派和婉约派之别。胡永明呢？他属哪个体系哪个派？在我的心目中，他为人低调，不事张扬，是个“一笔一划做人”的人；他对每个人都“相敬如宾”，待之以诚；他做事严谨，一丝不苟，脚踏实地，一如他端庄的面容和习惯书写的“正方体字”。
有件事给我印象至深。一次，在他的办公室里，我们谈及一件工作上的往事，我们都只记得年份，记不清具体的日期了。正当我苦笑着拍拍脑袋瓜，表示无可奈何之际，他从书柜里抽出一本黑封面的笔记本，快速地翻到某一页，然后指着其中几行字对我说：“喏，在这儿呢！”我凑过去一瞧，那件事的日期和经过等都明明白白地记载无误。整个笔记本被密密麻麻、方方正正的字挤满了，以日期为序，记载着工作中所发生的每一件事。我于是问他：你每天都这样记吗？他说是的，参加公安工作近30年来，从1985年至今，每天晚上临睡前无论人多累，时间多晚，我都要把白天所做的事在脑子里“过滤”一下，然后如实地记录下来，天天如此，从未间断。他说着，扬扬手中的笔记本道，这样的本子我已经记满了20多本。
天哪！这需要多大的耐心和多强的毅力啊！我问他为什么要这样做。他说，好记性不如烂笔头嘛！记工作日记，好处很多，主要是有利于工作，可以天天检讨工作上的得失，随时精确地查考工作上的事，还能培养做事的有条不紊，养成勤奋的好习惯。
曾子云“吾日三省吾身”，在“灵魂大出窍”、“灵魂大换血”、人心不古的今天，有人竟能自觉地“修炼”到这样的地步，殊属不易。不过，秉性如此之人，如何“浪漫”得起来呢？
然而，读了他的诗，我方才明白，这么多年来，我对他的“成见”是多么的浅显可笑。他这个人表面上虽沉稳如铁，内心里却热情似火，燃烧着浪漫主义的激情。在《上海三菱电梯试验塔遐想》一诗中，面对雄伟的三菱电梯试验塔，他一腔豪情涌上心头，想象的翅膀在九天中尽情翱翔：
你是正在腾飞的超级火箭/鲜红的旭日见证你的上升轨迹/漫天的朝霞就是你的磅礴气势/更高更快更大更新不断刷新你的业绩
用直冲云天的“超级火箭”描绘静止不动的电梯试验塔，这是多么奇特的想象！胡永明很善于在对自然景象的描绘和咏物言志中展开丰富的想象。且看《雨后》一诗的语言张力和浪漫主义情调：
我想那王母挥出的一河波浪/已在春雷声中倾入长江/我想那雨后明丽的蓝天上/牛郎织女正悲喜异常/我想那轻盈的流霞/定是前去祝福的六位仙娘/我想那神奇的彩虹/定然通向他们富丽的天堂
“王母挥出的一河波浪”在“春雷声中倾入长江”，这是何等的气势！在诗人的眼中，“流霞”成了“仙娘”，“彩虹”是“通向富丽天堂”之路。短短八行诗，描绘出多少幅绚丽多姿的画面——王母挥就的银河倾入长江、“悲喜异常”的“牛郎织女”、脚步“轻盈”的“仙娘”、“彩虹”铺就的“富丽堂皇的天堂”……
在心为志，发言为诗。胡永明很喜欢也擅长于通过咏物，以诗歌的形式来表达自己的志向，如他对太阳的讴歌：
从喷薄东升/到壮烈西沉/你为理想燃烧不息/光明一世/奉献一生
甚至对人们不屑一顾的昙花与流星也寄寓了他的理想与追求：
假如我是昙花/我要尽情地吐露芬芳/假如我是流星/我要放射出全部光芒/……/在花丛中、在群星下/我将乐于一现、一闪
言為心声。“喷薄”、“壮烈”，“一现”、“一闪”。干脆利落、明快大气的语言，酣畅淋漓地表达了作者愿“为理想燃烧不息”的抱负。
浪漫主义侧重从主观内心出发，抒发对理想世界的热烈追求。热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法，是浪漫主义诗歌的主要特征。《晚潮拍岸的声响》里多为这样的诗篇。所以，胡永明的诗浪漫主义倾向是很明显的。当然，他的诗也不乏现实主义的成分。
那么，胡永明诗作中的浪漫风格与其沉稳、内向的性格为什么会有如此大的差异呢？我想，只有一种解释——那就是：在他的血管里很可能流淌着粘液质型的血液，因为具有此类血液的人，往往表现为安静、稳重、情绪内在，善于观察细节却富有激情。 情至深处诗意浓
诗言志，歌传情。诗与情是一对孪生姐妹，谁也离不开谁。没有激情就没有了意境，没了意境，诗就不成其诗。胡永明的诗最大的特点就是情真意切。无论是写爱情、写山水，或是咏物言志，他都是饱蘸着深情，让人的心灵受到撞击。
在酷日当头的炎炎盛夏，辛勤劳作的工人、农民的汗水在衣服上结成了白花花的盐花。常人熟视无睹的盐花在诗人的眼里却成了美丽的“迎春花”：
我最爱的花呀/是工农衣上的汗盐花/……/花自红心发呀/根在炉前田头扎/……/它是工农爱戴的花/它是不谢的迎春花
通过工农衣上的“汗盐花”赞美劳动，怀着对劳动、对工农大众的深情，抓住了劳动者最有代表性的特征——“汗盐花”，创作出这首优美感人的象形诗。中间穿插几个语气助词“呀”，朗读起来更具节奏感、柔美感，感情色彩极为浓厚，立意当然也更高远。
情，当然不只是爱，还有恶（不喜欢、讨厌）。《礼记·礼运》曰：“人有七情，喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。”写诗与做人一样，真正有生命力的诗是可以被感知的，是活的诗。胡永明为人宽厚，追求真善美，但爱憎的情感却非常鲜明。
诗集中有三首诗最能体现诗人的爱憎情感。在《叶》和《我是一棵小草》中，他自喻树叶和小草。前者抒发了他愿为社会鞠躬尽瘁、贡献一生的宏愿——
春添一抹绿/夏展一片荫/黄了不居高/愿当炉内薪
后者写出了自己所崇尚的像小草那样高洁的品性——
我是一棵小草/既不招蜂惹蝶/也无依附爬高的本领/却热爱大地和阳光/有着不屈的个性
另有一首题为《爬山虎》的诗，它所表达的思想感情与前两首完全相反。诗人平时极其鄙视那种不择手段地往上爬，达到目的后又不可一世地高高在上的小人，遂作诗讥之：
倚着峭壁/冒着风险/向着高处/不断攀援/草矮了/树低了/群山也小了/他傲然自得/到了身无依靠之时/却不能自立/拼了命/也超不过周围的荆棘/待回头/已经陷在峭壁上/只见辽阔的蓝天上/鹰在自由翱翔
短短16行诗，“爬山虎”攀龙附凤、傲然自得的面目跃然纸上。但最后的结局呢，却是“陷在峭壁上”，动弹不得。当它回过头去，看到的是“辽阔的蓝天上，鹰在自由翱翔”。毫无疑问，这里的“鹰”所代表的就是被它瞧不起的草、树、荆棘甚至巍巍的群山。
胡永明是一个蕴藏着火一般炽烈情感的人。纵观整本诗集，我觉得他写的诗中最能撞击人心灵的诗篇当属爱情诗。这与他有着美满的婚姻与家庭生活不无关系。他的妻子舒爱萍，也是一位才女。在为其丈夫出版的诗集所作的序《诗缘 情缘》中，记述了他们相识、相爱的过程：“我与永明相识始于诗。记得我17岁那年（1975年）初夏的一天，我在朗读叙事诗《草原英雄小姐妹》，永明听到后，主动过来与我交谈，我们就这样相识了。（那年）永明刚满18岁，中等个子，脸庞英俊，穿着白衬衫、蓝裤子配双白跑鞋，看上去青春干练，富有朝气。他钟爱诗歌，经常与我谈论诗歌，还给我看他写的诗……”
这种基于共同爱好的爱情的牢固程度绝不亚于“青梅竹马”而来的爱情。他们互相欣赏（你只须看看青春期的女方对男方“英俊”的外貌的描写便可窥知一二）、心气相投。是诗歌把他俩连结在一起，培育了他们纯洁的爱情。在共同生活的几十年中，始终保持着爱情的“新鲜度”不变。现在他俩是爱情加亲情，亲上加亲情更深。有时候，舒爱萍在上班的途中，会突然接到丈夫用短信发去的他刚刚创作的诗篇。每当此时，舒爱萍就会觉得有一股幸福的暖流流遍全身。这一天，她就会过得格外快乐，格外充实。而诗人胸中炽烈的情感只有通过“诗情”才能得到释放。真所谓是“情动于衷而形之于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故歌咏之”：
我是这样爱你/你的每一封来信都使我狂喜/我是那么痴心/字里行间总能看到可爱的你/从你秀丽的字体里/我看到了你的月貌花姿/从你温柔的话语里/我看到了你的忠贞不移/从你幸福的追忆里/我看到你少时挽裙戏溪/从你美好的憧憬里/我看到你穿着新娘盛衣
他们在爱恋的岁月中，有好多年都相隔很远。那时没有电话和手机，他们就通过诗歌鸿雁传书。
更妙的是，女友不但善诗，还会谱曲、摄影。他们初涉爱河之时，胡永明写了一首题为《盼望》的小诗，大胆地向姑娘表明了自己的心迹：
远来的一个个姑娘/已使我一次次失望/欢快的一对对游客/仍使我一回回遐想……
姑娘收到这首情诗以后，立即给这首诗谱了曲附在信中回应了他。胡永明又写了一首《桂花》送她：
玉容虽不艳/天馥已无双/花俏难长久/圣洁千古扬
从这首诗里，姑娘知道对方已经读懂了她，了解了她，并真心地爱她。尤其是最后两句，姑娘明白对方赞赏的就是像她这样的美。情至深处诗意浓，充满诗意的爱情拨动了姑娘的心弦，她被深深地陶醉了……于是全身心地投入了这场“天荒地老”式的爱恋之中，他们成为一对令人艳羡的诗侣。
这真是：对诗巧露鸳鸯意，通信直说郎女心。你写诗来我谱曲，夫唱妇随美缘姻。
春风秋雨皆入韵
胡永明的父亲胡宝华是上世纪五六十年代名闻上海滩的工人作家。受乃父熏陶，胡永明从小就爱好文学，尤其酷爱诗歌，读了大量古今中外的诗歌作品、诗歌理论及评论文章，包括韵律知识和表现技巧等。在学习、工作和理论研究之余，他的唯一爱好就是读诗、写诗。在他的眼里，诗歌是美丽的“尤物”。诗歌优美的韵律深深地吸引了他。他说他既爱诗歌的严韵之美，也爱宽韵之美；既爱格律之美，也爱自由之美；既爱整齐之美，也爱长短之美；既爱语法之美，也爱通感之美。他写诗，不论类别，题材广泛，可谓“春花秋雨皆入诗”。尽管如此，他所遵循的创作原则是“意为上形相助”，绝不以词害意。
我问他，在众多的文学样式中，为什么你对诗歌情有独钟呢？他用诗一般的语言回答我：“诗歌比其他形式简洁明快，可以更加淋漓尽致地抒发、表达自己的志向、感情和思想。她让我仿佛得到了传说中的宝葫芦，使我身边平凡的事物都变得美妙而富有神韵；她让我仿佛插上了想象的翅膀，可以像穿越一样轻易抵达我想去的境界；她让我平添了生命的厚度和广度……”说着，他递给我一份中央领导近期讲话材料，说，你瞧，习总书记也倡导学诗呢！我一看，这是2013年3月1日，习总书记在中央党校建校80周年庆祝大会暨2013年春季学期开学典礼上的讲话。其中有这么一段，讲得非常精辟：“学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。”我说，喔，原来你喜欢写诗是有“理论根据”的啊！怪不得你如此“情飞扬、志高昂、人灵秀”啊！言毕，两人抚掌大笑。
有道是“爱之弥深，钻之弥坚”。
正因为他对诗歌的挚爱，所以他把大多数宝贵的业余时间投入其中，读诗、写诗近40年的胡永明，无论古风诗（如《夹竹桃》等）、格律诗（如《太湖晚景》等），还是自由诗（如《给远方的至爱》等），他都能驾轻就熟地驰骋其间。可以说，在诗的领域里，胡永明已经从必然王国走向自由王国。难能可贵的是，他无论写哪一类诗，在诗的形象上、用词上，都非常注意推敲。如他写的《善卷洞》第二联：
砥柱峰寒狮象凝/云雾洞暖荷花开
其中“凝”字最初為“僵”字。因“僵”不美，改为“冰”字，后又觉“冰”是固定不动的且不能与后句“开”相对应，才改为现在的“凝”——此字较雅，有动态感，又与后句的“开”字相对应。而这一改，竟相隔了整整32年！“吟安一个字，捻断数茎须”！胡永明作诗与做事一样，认真而执着。
知子莫若父。胡永明的父亲这样评价自己儿子的诗——
永明的诗，既不离比兴手法、韵律传统和言志而无邪的古训，又不过分拘泥于格律……他创作的古风诗、格律诗和自由诗注意思想性与艺术性相结合，有真情实感，且清新自然，简洁高雅，文字优美、声韵和谐。诚哉，斯言！
“思想性与艺术性相结合”——胡父此语使我忽有所悟：搞理论研究是探求真理，那写诗何尝不是呢？此谓“殊途同归”。而且，按照大哲康德的说法，诗与真理也是相通的——“诗不是真理，却是抵达真理的途径之一。”
编辑：张同舟 laura010203@hotmail.com