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【摘要】：本文针对琵琶曲《天山之春》中的弹挑，双弹，扫扶，摇指，轮指等一系列技术指法展开分析，并针对教学过程中所存在的训练要点进行思考。重在强调音乐的节奏把控，指法的传授与运用，以及音乐的审美取向。
【关键词】：琵琶；天山之春；指法；教学
《天山之春》是一首著名的琵琶独奏曲，在业界素来备受演奏家与教学工作者的青睐，由于节奏跳跃，曲调欢快，故被称为中国的“弗拉门戈”。乐曲描绘的是我国新疆天山地区秀美巍峨的春光，曲调带有浓郁维吾尔民间音调特色，俏丽且不失宽阔，具有极强的歌唱性风格。
本文部分论点受中央音乐学院兰维薇老师公开课启发，针对此曲教学过程中所存在的问题及重难点进行思考。
乐曲引子段落，仿佛是只有山林，鸟语，露珠的天山的清晨画面。虽然只有简单的几个音，但也必须在固定节奏内出现，要求演奏者或是学生形成意识，意识越明确，演奏将越有所指。多数学生在学习期间，容易出现抢拍子的错误习惯，所以教授过程中要给学生打“小拍子”，把一拍换化成四拍甚至八拍一個单位，让每个音符卡在固定节奏中，拍子越小，节奏控制的越精确。
乐曲进入到摇指部分，大段长音演奏，带有典型的维吾尔族民间音调特点，宽阔舒展，具有较强的歌唱性。这时画面好像是阳光普照在天山的大地上，人们开始有条不紊的播种，劳做。此段运用琵琶摇指，指法的运用要注意，第一：要用大指压住食指，食指指尖露出触弦的位置，其余手指收回来，支撑食指。第二：指尖运用角度和弹挑角度没有区别。第三，运用小臂的紧张感来代替腕子的发力，手指和腕子保持不动，只有手臂带动手指发力。此指法通过刘德海先生改良传授，加之借助中阮，柳琴等乐器来进行模拟感悟，相对以往的摇指方法，革新在于正反音色略有不同，这样更能体现出摇指与弹挑音色上的差别，并且杂音变小，比运用之前的技术指法时音色干净且有力度。
众所周知，弹拨乐是一件很难融合的乐器，因为发音速率较难统一， 所以在练习过程中对于速率，也就是出手点的个数，必须要下意识把控。教课过程中，整段旋律一拍数四下，摇指正反四个点，一一对照。如若学生能力有限，降低摇指速率，同样一拍四个，但整体放慢速度，要知道指法本身的速度决定音乐的速度。在这个基础上，用同样原理去训练扫扶，滚指等一系列指法，既可以使学生把指法练成，又能够加固节奏意识。
进入主题段，1=144的小快板，此段为人们载歌载舞的前奏，借助新疆弹拨乐风格表达轻快活泼的节奏型。教师可以用自身的情感和肢体语言以及呼吸的推动，自然的带出旋律的分句和强弱对比，然后让学生进行模拟练习，强调本段的跳跃性特点。
挑轮段落，本段与之前摇指段落进行同旋律高八度呼应，同一场景的再作强调。同理将速度延续至本段挑轮指法中，在此可向学生介绍“定速轮”的概念。所谓“定速轮”就是固定速度的轮指，每拍一个或两个或四个。第一轮从食指开始出连续四个指头到小指，第二轮开始就从大指开始并用大指换音，也就是说轮指之后接弹挑等指法时要结束在大指挑上，这样会给学生右手形成很好的指序，在作品内的指法衔接以及动作也会很自然的帶动出来。定速轮在使用拍子控制轮指个数，目的是使学生在弹奏过程中轮指速度不要忽快忽慢，旋律不要忽强忽弱。速度是音乐是一个决定性因素，是在乐曲中控制速度极佳的方式之一。
紧接着进入欢腾的快板段落，音乐由C调转D调，节拍也变为二拍子，色彩明亮，旋律带有强烈的新疆民间舞曲风格，充分发挥琵琶扫扶、摭分和快速夹弹等指法，热情洒脱，犹如花样绽放，形象地描写出维吾尔族人民在天山敲起手鼓、对歌伴舞的欢乐场景。此段旋律所有正拍都在挑的指法上，所以重音也都在挑上，在教学过程中学生容易在重音处理上出错，老师可以通过提示，通过指法上的安排，或是通过讲解体现出音乐的跳跃性。并随着呼吸，用弹挑的紧张与推进来控制强弱，半轮指法作修饰作用，用指尖轻轻带过，力度都不要太强，重点突出反拍重音。
琵琶中的快速双弹，在教学过程中值得注意的是，琵琶义甲压着弦出，双弹要让小臂回收快一些，就像皮球落在地上，立刻回弹，让音效往上扬。双弹，不要甩腕子，借助小臂推和拉加强力度，辅助手指，双弹强调三弦，双挑强调二弦，动作下去碰到的最近的弦就是重音弦。谱面上虽是双弹，实则可以改成弹和踢，这样可以由弱渐强慢慢推动情绪，使听者略显舒适。再者双弹的力点强调的是外弦，本段旋律突出的是内弦，所以用弹踢指法更恰当。
扫与扫之间夹带十六分音符片段注意，十六分音符节奏要稳定，不能让学生赶节奏从而影响整体速度。单音音量放大，音色扎实，扫弦使用文扫方式，但也需要有反弹意识，使之音效往上提。
关于琵琶的弹挑，通过手型分类，可分为三种：第一，“龙眼”，虎口为圆形，音色圆润适用于慢速。第二，“凤眼”，虎口合并成三角状，大指打直，音色强劲，使用于快速指法。第三，丝揉，适用于柔美，舒缓的乐曲。这时所强调的就是手放松，不讲究方法，大指稍上，食指在下，自然弹挑。本段中的快速弹挑，适用于第二种“凤眼”手型指尖动作越小，速度越快，过弦之间，手指不要打开，运用小臂和腕子帮助去找弦，学生弹琴中要注意的是本段十六分音符，重音都在一指上，如若不是则准确度和冲劲就不够了。
在中国民族器乐的教学过程中，教师要着重要求学生用耳朵“听”，“听”既是辨别，也是思考。辨别音准的高低，音色的好坏，思考音乐的意境和情感韵味。中国琵琶的泰斗刘德海先生说过：“即使弹空弦，都要听出它的美”，美就是演奏本身以及演奏之后的呼吸韵味。
当学生弹错时，不可盲目纠错，不能一味刻板的按照课本教学，我们要向学生灌输“可以弹错，但不能不美”的教学理念，对于音乐感觉来讲只要有美感，无不可。教师当然要尊重面记号，但在遵照谱子演奏之外，可以依据自己舒服的音乐感觉，鼓励学生学会欣赏属于自己的音乐美感。
【关键词】：琵琶；天山之春；指法；教学
《天山之春》是一首著名的琵琶独奏曲，在业界素来备受演奏家与教学工作者的青睐，由于节奏跳跃，曲调欢快，故被称为中国的“弗拉门戈”。乐曲描绘的是我国新疆天山地区秀美巍峨的春光，曲调带有浓郁维吾尔民间音调特色，俏丽且不失宽阔，具有极强的歌唱性风格。
本文部分论点受中央音乐学院兰维薇老师公开课启发，针对此曲教学过程中所存在的问题及重难点进行思考。
乐曲引子段落，仿佛是只有山林，鸟语，露珠的天山的清晨画面。虽然只有简单的几个音，但也必须在固定节奏内出现，要求演奏者或是学生形成意识，意识越明确，演奏将越有所指。多数学生在学习期间，容易出现抢拍子的错误习惯，所以教授过程中要给学生打“小拍子”，把一拍换化成四拍甚至八拍一個单位，让每个音符卡在固定节奏中，拍子越小，节奏控制的越精确。
乐曲进入到摇指部分，大段长音演奏，带有典型的维吾尔族民间音调特点，宽阔舒展，具有较强的歌唱性。这时画面好像是阳光普照在天山的大地上，人们开始有条不紊的播种，劳做。此段运用琵琶摇指，指法的运用要注意，第一：要用大指压住食指，食指指尖露出触弦的位置，其余手指收回来，支撑食指。第二：指尖运用角度和弹挑角度没有区别。第三，运用小臂的紧张感来代替腕子的发力，手指和腕子保持不动，只有手臂带动手指发力。此指法通过刘德海先生改良传授，加之借助中阮，柳琴等乐器来进行模拟感悟，相对以往的摇指方法，革新在于正反音色略有不同，这样更能体现出摇指与弹挑音色上的差别，并且杂音变小，比运用之前的技术指法时音色干净且有力度。
众所周知，弹拨乐是一件很难融合的乐器，因为发音速率较难统一， 所以在练习过程中对于速率，也就是出手点的个数，必须要下意识把控。教课过程中，整段旋律一拍数四下，摇指正反四个点，一一对照。如若学生能力有限，降低摇指速率，同样一拍四个，但整体放慢速度，要知道指法本身的速度决定音乐的速度。在这个基础上，用同样原理去训练扫扶，滚指等一系列指法，既可以使学生把指法练成，又能够加固节奏意识。
进入主题段，1=144的小快板，此段为人们载歌载舞的前奏，借助新疆弹拨乐风格表达轻快活泼的节奏型。教师可以用自身的情感和肢体语言以及呼吸的推动，自然的带出旋律的分句和强弱对比，然后让学生进行模拟练习，强调本段的跳跃性特点。
挑轮段落，本段与之前摇指段落进行同旋律高八度呼应，同一场景的再作强调。同理将速度延续至本段挑轮指法中，在此可向学生介绍“定速轮”的概念。所谓“定速轮”就是固定速度的轮指，每拍一个或两个或四个。第一轮从食指开始出连续四个指头到小指，第二轮开始就从大指开始并用大指换音，也就是说轮指之后接弹挑等指法时要结束在大指挑上，这样会给学生右手形成很好的指序，在作品内的指法衔接以及动作也会很自然的帶动出来。定速轮在使用拍子控制轮指个数，目的是使学生在弹奏过程中轮指速度不要忽快忽慢，旋律不要忽强忽弱。速度是音乐是一个决定性因素，是在乐曲中控制速度极佳的方式之一。
紧接着进入欢腾的快板段落，音乐由C调转D调，节拍也变为二拍子，色彩明亮，旋律带有强烈的新疆民间舞曲风格，充分发挥琵琶扫扶、摭分和快速夹弹等指法，热情洒脱，犹如花样绽放，形象地描写出维吾尔族人民在天山敲起手鼓、对歌伴舞的欢乐场景。此段旋律所有正拍都在挑的指法上，所以重音也都在挑上，在教学过程中学生容易在重音处理上出错，老师可以通过提示，通过指法上的安排，或是通过讲解体现出音乐的跳跃性。并随着呼吸，用弹挑的紧张与推进来控制强弱，半轮指法作修饰作用，用指尖轻轻带过，力度都不要太强，重点突出反拍重音。
琵琶中的快速双弹，在教学过程中值得注意的是，琵琶义甲压着弦出，双弹要让小臂回收快一些，就像皮球落在地上，立刻回弹，让音效往上扬。双弹，不要甩腕子，借助小臂推和拉加强力度，辅助手指，双弹强调三弦，双挑强调二弦，动作下去碰到的最近的弦就是重音弦。谱面上虽是双弹，实则可以改成弹和踢，这样可以由弱渐强慢慢推动情绪，使听者略显舒适。再者双弹的力点强调的是外弦，本段旋律突出的是内弦，所以用弹踢指法更恰当。
扫与扫之间夹带十六分音符片段注意，十六分音符节奏要稳定，不能让学生赶节奏从而影响整体速度。单音音量放大，音色扎实，扫弦使用文扫方式，但也需要有反弹意识，使之音效往上提。
关于琵琶的弹挑，通过手型分类，可分为三种：第一，“龙眼”，虎口为圆形，音色圆润适用于慢速。第二，“凤眼”，虎口合并成三角状，大指打直，音色强劲，使用于快速指法。第三，丝揉，适用于柔美，舒缓的乐曲。这时所强调的就是手放松，不讲究方法，大指稍上，食指在下，自然弹挑。本段中的快速弹挑，适用于第二种“凤眼”手型指尖动作越小，速度越快，过弦之间，手指不要打开，运用小臂和腕子帮助去找弦，学生弹琴中要注意的是本段十六分音符，重音都在一指上，如若不是则准确度和冲劲就不够了。
在中国民族器乐的教学过程中，教师要着重要求学生用耳朵“听”，“听”既是辨别，也是思考。辨别音准的高低，音色的好坏，思考音乐的意境和情感韵味。中国琵琶的泰斗刘德海先生说过：“即使弹空弦，都要听出它的美”，美就是演奏本身以及演奏之后的呼吸韵味。
当学生弹错时，不可盲目纠错，不能一味刻板的按照课本教学，我们要向学生灌输“可以弹错，但不能不美”的教学理念，对于音乐感觉来讲只要有美感，无不可。教师当然要尊重面记号，但在遵照谱子演奏之外，可以依据自己舒服的音乐感觉，鼓励学生学会欣赏属于自己的音乐美感。