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摘 要：中国画线条的东方和西方艺术的重要元素，在传统的中国画中，线是主要的造型语言，也是中国画的主要元素构成民族风格，国画是非常依赖于行，所以在发展过程中中国画线尤为严重。千百年来，中国画独特的线条艺术语言已经成为中国画的一大特色，对当代壁画的设计与创作产生了深远的影响。
关键词：中国画线条;五马图;写意
一、传统文化对中国画用线的影响
（一）儒教文化对中国画线条的影响
张彦远在《历代名画记》谈画源时提出“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功……””它体现了中国传统绘画的功能和古代教学思想的存在儒家文化在封建文化中的主导地位也可以认为是人文的中国画的因素有着不可避免的影响。
在《孔子家语·观周》中，描述了孔子曾经在一座祭祀庙里看到这样一幅壁画为了说明教育在绘画中的作用，显示“周公把周天子拥入怀中，他身后屏风上的画有兵器、斧子和平板，又吩咐他的臣仆和首领往南方去”。通过绘画来反映封建等级制度和警告统治阶级。然而，儒家文化形成之初甚至是发展时期，这也是其经典著作形成的时期，也是春秋战国时期在中国时代，中国传统绘画并没有成为一种流行的艺术形式，所以对于书画没有具体的讨论以上。由于后世的毁灭和时间沧桑的流失，我们今天所看到的只是碎片描述艺术理念的陈述。
（二）体现要服从内心的真切体验
孔子的审美哲学对后世的艺术理论和艺术创作产生了深远的影响，弟子子夏这样问孔子：“会心的微笑让人心动，是什么道理？”孔子用“绘事后素”解释这种发自内心的真实表达是什么让人兴奋。“绘事后素”的这幅画之所以漂亮是因为它是用白色的丝绸画的。
中国画是生动活泼的，从内心寻求深刻的美。中国绘画对形式的追求不及西方绘画。中国传统绘画的最高标准是“一”或“自然”，谢赫只排名“形象”第三位。中国传统绘画直到近现代才开始向写实主义靠拢形式来传达更高的相似领域。
（三）礼的双重作用
儒家文化提倡内敛之美，同时也产生了中国画的另一个方面影响，为了保持封建统治，儒家文化认为即使是颜色也应该有相应的阶级，所以严格把案件划分为封建等级是完全合理的。
二、以李公麟《五马图》为例分析
（一）壁画的创作过程、来历
在壁画创作的过程中，除了将画线稿作为粉末复制外，还需要在墙上画线。这部分作品也是由主画家完成的，然后由工匠或他的弟子完成着色工作，最后由他自己完成细节处理。从这个角度来看，谢赫将“色彩与阶级”放在了后面的位置已经是一种习惯做法，画家真正需要注意的是线条、形状与画面的整体关系，对色彩的注意程度要低一些。
虽然不是李公麟首创的，但对李的画的发展并无异议。李公麟的出生和死亡日期还没有确定，很多人都说他的出生地一般认为是安徽，西宁三个金石。李公麟是南唐皇室的后裔。他有着丰富的家庭背景，从小接受正统传统的儒家教育。他年轻时就能作曲，具有魏晋时期的风格。虽然他很早就被任命为官员，但由于不愿谈论上司，他无法得到晋升。因此，李公麟只是把他的精力投入到他心爱的题画诗词和散文中，最终成为了一位绘画大师。
（二）《五马图》描述
人物画中的各种线条在绘画中都有具体表现，本文就李公麟的线描技法进行了探讨。五马是由现实写实，根据黄山谷附近的题字，首个四匹马中分别凤头骢，锦膊骢、照夜白、好头赤，第五马缺少坚小楷书，根据乾隆皇帝的解释基于马背后黄铭文，大致可以得出的结论是，第五马叫做满川花，马是后人从原画中剪下来的，临摹后加的原画不是李公麟画的。为什么可以如此自然地加入，它会导致另一个问题，尽管不是所有真正的五马图，但在第二次世界大战期间失踪，台湾现在是基于照片的副本，这是一个完整的表册、也没有减少的迹象，同样的原因，在马的位置和身体特征的文学是不一样的，因此可以得出结论，锦膊骢和好头赤开始顺序应该改变过来，依次：凤头骢、锦膊骢、照夜白、好头赤、满川花。
第二部分，锦膊骢是一匹九岁的马。与其他四匹马相比，锦膊骢有着最与众不同的外观。右肩上有天然的生长斑，马头有两种颜色，形状是五匹马中最瘦的。眼睛和鼻子之间的骨头清晰可见，这也反映了宋代的审美标准已经从唐代的丰腴转向了苗条。至于牵马的人，有学者研究过它的身份，认为它是北宋唐青羌，这里就不详细研究了。相对于前面部落首领的使者穿着连衣裙更艳丽，戴的典型的西藏高两个边帽，眼神茫然，神情若有所思的慢慢走着，作为部落继承人之一，鬼章之所以如此悲观，因为与北宋输掉这场战争，没有早期的威严，但从他的眼睛也可以读一些势头强劲。李公麟在画中巧妙地安排了这一历史事件在画中，名为画马，其实是画人。
最后一部分是后人的伪造，原因是“神骏精魄为公麟笔端取之而去”，这个传说在绘画史上已成定局，李公麟画完了满川花，刚放下笔，满川花就死了。黄庭坚称，画马画其生命力，李公麟画这朵匹的满川花、马鬃、马尾飘逸自然，仿佛从天空，马的身体用不同颜色的墨水，如开在高山和野花，因此得名。马的动势描写是中国画的一个典型概念。马想动却不动的时候，是最有力的时刻。我们经常看的武术表演包含了真相。然而，中国太极拳强调四两拨千斤，这是一个看似温和却蕴含着巨大力量的运动。而李公麟也记录了当时马的姿势特征，用画笔再现了马的本质。在这一部分，牵马的人也是值得讨论的。他不像少数民族那样豪放随意，也不像他面前的汉西关那样豪放优雅。
三、中国画线条艺术发展的启示
线条是中国画的灵魂，对线条的艺术规律和特征的探索应该是永恒的。这对于中国画来说尤为重要，因为线条是中国画个性的集中体现。忽视或过分崇拜线条艺术的观念存在一些问题。线条艺术是中国画的基础，是中国画区别于其他艺术作品的名片。忽视线条艺术会使中国画失去个性，成为一种普遍的艺术作品。因此，應深化对线条艺术的现代探索。然而，对线条艺术的深入探索并不是对线条的过分追求，这往往会导致技术的泥潭。看到的只是树木，而不是森林，我们忽略了绘画应该是一种情感的载体，而不是炫耀技巧的目的。
参考文献
[1]陈师曾，中国绘画史「M]，杭州：浙江人民美术出版社，2015.4.
[2]王焕镰，韩非子选「M]，上海：上海人民出版社，2016.4.
[3]孙国喜，画梅兰竹菊「M]，天津：天津大学出版社，2017.6.
[4]林若熹，中国画线意志「M]，北京：中国人民大学出版社，2017.4.
关键词：中国画线条;五马图;写意
一、传统文化对中国画用线的影响
（一）儒教文化对中国画线条的影响
张彦远在《历代名画记》谈画源时提出“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功……””它体现了中国传统绘画的功能和古代教学思想的存在儒家文化在封建文化中的主导地位也可以认为是人文的中国画的因素有着不可避免的影响。
在《孔子家语·观周》中，描述了孔子曾经在一座祭祀庙里看到这样一幅壁画为了说明教育在绘画中的作用，显示“周公把周天子拥入怀中，他身后屏风上的画有兵器、斧子和平板，又吩咐他的臣仆和首领往南方去”。通过绘画来反映封建等级制度和警告统治阶级。然而，儒家文化形成之初甚至是发展时期，这也是其经典著作形成的时期，也是春秋战国时期在中国时代，中国传统绘画并没有成为一种流行的艺术形式，所以对于书画没有具体的讨论以上。由于后世的毁灭和时间沧桑的流失，我们今天所看到的只是碎片描述艺术理念的陈述。
（二）体现要服从内心的真切体验
孔子的审美哲学对后世的艺术理论和艺术创作产生了深远的影响，弟子子夏这样问孔子：“会心的微笑让人心动，是什么道理？”孔子用“绘事后素”解释这种发自内心的真实表达是什么让人兴奋。“绘事后素”的这幅画之所以漂亮是因为它是用白色的丝绸画的。
中国画是生动活泼的，从内心寻求深刻的美。中国绘画对形式的追求不及西方绘画。中国传统绘画的最高标准是“一”或“自然”，谢赫只排名“形象”第三位。中国传统绘画直到近现代才开始向写实主义靠拢形式来传达更高的相似领域。
（三）礼的双重作用
儒家文化提倡内敛之美，同时也产生了中国画的另一个方面影响，为了保持封建统治，儒家文化认为即使是颜色也应该有相应的阶级，所以严格把案件划分为封建等级是完全合理的。
二、以李公麟《五马图》为例分析
（一）壁画的创作过程、来历
在壁画创作的过程中，除了将画线稿作为粉末复制外，还需要在墙上画线。这部分作品也是由主画家完成的，然后由工匠或他的弟子完成着色工作，最后由他自己完成细节处理。从这个角度来看，谢赫将“色彩与阶级”放在了后面的位置已经是一种习惯做法，画家真正需要注意的是线条、形状与画面的整体关系，对色彩的注意程度要低一些。
虽然不是李公麟首创的，但对李的画的发展并无异议。李公麟的出生和死亡日期还没有确定，很多人都说他的出生地一般认为是安徽，西宁三个金石。李公麟是南唐皇室的后裔。他有着丰富的家庭背景，从小接受正统传统的儒家教育。他年轻时就能作曲，具有魏晋时期的风格。虽然他很早就被任命为官员，但由于不愿谈论上司，他无法得到晋升。因此，李公麟只是把他的精力投入到他心爱的题画诗词和散文中，最终成为了一位绘画大师。
（二）《五马图》描述
人物画中的各种线条在绘画中都有具体表现，本文就李公麟的线描技法进行了探讨。五马是由现实写实，根据黄山谷附近的题字，首个四匹马中分别凤头骢，锦膊骢、照夜白、好头赤，第五马缺少坚小楷书，根据乾隆皇帝的解释基于马背后黄铭文，大致可以得出的结论是，第五马叫做满川花，马是后人从原画中剪下来的，临摹后加的原画不是李公麟画的。为什么可以如此自然地加入，它会导致另一个问题，尽管不是所有真正的五马图，但在第二次世界大战期间失踪，台湾现在是基于照片的副本，这是一个完整的表册、也没有减少的迹象，同样的原因，在马的位置和身体特征的文学是不一样的，因此可以得出结论，锦膊骢和好头赤开始顺序应该改变过来，依次：凤头骢、锦膊骢、照夜白、好头赤、满川花。
第二部分，锦膊骢是一匹九岁的马。与其他四匹马相比，锦膊骢有着最与众不同的外观。右肩上有天然的生长斑，马头有两种颜色，形状是五匹马中最瘦的。眼睛和鼻子之间的骨头清晰可见，这也反映了宋代的审美标准已经从唐代的丰腴转向了苗条。至于牵马的人，有学者研究过它的身份，认为它是北宋唐青羌，这里就不详细研究了。相对于前面部落首领的使者穿着连衣裙更艳丽，戴的典型的西藏高两个边帽，眼神茫然，神情若有所思的慢慢走着，作为部落继承人之一，鬼章之所以如此悲观，因为与北宋输掉这场战争，没有早期的威严，但从他的眼睛也可以读一些势头强劲。李公麟在画中巧妙地安排了这一历史事件在画中，名为画马，其实是画人。
最后一部分是后人的伪造，原因是“神骏精魄为公麟笔端取之而去”，这个传说在绘画史上已成定局，李公麟画完了满川花，刚放下笔，满川花就死了。黄庭坚称，画马画其生命力，李公麟画这朵匹的满川花、马鬃、马尾飘逸自然，仿佛从天空，马的身体用不同颜色的墨水，如开在高山和野花，因此得名。马的动势描写是中国画的一个典型概念。马想动却不动的时候，是最有力的时刻。我们经常看的武术表演包含了真相。然而，中国太极拳强调四两拨千斤，这是一个看似温和却蕴含着巨大力量的运动。而李公麟也记录了当时马的姿势特征，用画笔再现了马的本质。在这一部分，牵马的人也是值得讨论的。他不像少数民族那样豪放随意，也不像他面前的汉西关那样豪放优雅。
三、中国画线条艺术发展的启示
线条是中国画的灵魂，对线条的艺术规律和特征的探索应该是永恒的。这对于中国画来说尤为重要，因为线条是中国画个性的集中体现。忽视或过分崇拜线条艺术的观念存在一些问题。线条艺术是中国画的基础，是中国画区别于其他艺术作品的名片。忽视线条艺术会使中国画失去个性，成为一种普遍的艺术作品。因此，應深化对线条艺术的现代探索。然而，对线条艺术的深入探索并不是对线条的过分追求，这往往会导致技术的泥潭。看到的只是树木，而不是森林，我们忽略了绘画应该是一种情感的载体，而不是炫耀技巧的目的。
参考文献
[1]陈师曾，中国绘画史「M]，杭州：浙江人民美术出版社，2015.4.
[2]王焕镰，韩非子选「M]，上海：上海人民出版社，2016.4.
[3]孙国喜，画梅兰竹菊「M]，天津：天津大学出版社，2017.6.
[4]林若熹，中国画线意志「M]，北京：中国人民大学出版社，2017.4.