音乐新课标的实施，既给教师的音乐教学提供了广阔的创新空间，又给音乐教师提出了新的更高的要求。特别是在当前信息技术广泛应用的情况下，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教师面前的一个十分重要和紧迫的课题。我认为，我们每个音乐教师都必须调整心态、创新理念，做研究型教师、学习型教师，把握“四个”变化点、寻找新的突破口。
　　1　教学视角要转变。新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，教师必须转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视音乐教学。现实生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活密切相关。在音乐教学中，让学生了解音乐与生活的关系，进而教育学生热爱音乐、热爱生活。因而在具体教学中，音乐教师应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，促使学生去主动探索、思考音乐与人生的关系，变音乐学习为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash，要学生评价和修改里边的音乐音效，学生积极性很高，这节课就上得特别生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。
　　2　教学方式要转变。
　　2.1　从课内延伸到课外。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料，在大自然中找音乐所表现的内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。
　　2.2　从本学科延伸到跨学科。学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成了音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象：与语文中的诗词、戏剧沟通使音乐更丰富。
　　3　教学重心要转变。
　　3.1　强调培养表现能力。新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”因此，在音乐教学中，教师每节课、每个音乐知識都要投入情感，做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
　　3.2　强调创造探索精神。音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育效益。因此，在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新，培养学生的创造探索精神。比如：给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的、不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐?
　　3.3　强调音乐的人文内涵。音乐教育具有人文属性。因此，在教学中，尤其是在具体的艺术实践活动中和艺术作品的排练中，要注重培养学生的群体意识和合作精神，如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任，声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。
　　4　教学评价要转变。教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。
　　总之，音乐教师只有深入生活、深入学生，把握音乐教学的变化与规律，才能使音乐教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。