【摘 要】
:
《L\'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut》是Abbé Prévost的小说《Mémoires et aventures d\'un homme de qualité》中第七卷的故事.这部小说曾在1733年和1735年两次被焚毁,作者于1753年重新修订和删减后出版.这部小说衍生了歌剧、戏剧、芭蕾舞剧以及几部电影,甚至法国作家小仲马的《茶花女》也被评论家认为是对Prévost作品的改写①.这部小说至少启发了四部歌剧:Daniel
论文部分内容阅读
《L\'Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut》是Abbé Prévost的小说《Mémoires et aventures d\'un homme de qualité》中第七卷的故事.这部小说曾在1733年和1735年两次被焚毁,作者于1753年重新修订和删减后出版.这部小说衍生了歌剧、戏剧、芭蕾舞剧以及几部电影,甚至法国作家小仲马的《茶花女》也被评论家认为是对Prévost作品的改写①.这部小说至少启发了四部歌剧:Daniel Auber的《Manon Lescaut》(1856);Jules Massenet的《Manon》(1884);Giacomo Puccini的《Manon Lescaut》(1893);以及Hans Werner Henze的《Boulevard Solitude》(1952).其中前三部作品的影响最大,第四部作品是在Auber的基础上进行改编的.不可否认的是Prévost创造了一个能提供多视觉的文学角色,Manon作为小说中被“回忆”的人物,她的举动在不同的人看来有不同的动机,作曲家们正是利用这一点而创作出风格迥异的Manon,以至于今天我们了解的Manon更多的是通过歌剧人物而不是小说本身.
其他文献
新时代背景下,河北民间音乐的文化发展也迎来了新的契机.在十几年的卓越探索中,河北地区对非物质文化遗产的保护和传承工作获得了显著的成效,因而也使民间音乐的发展必须做出创新调整.在本文的研究中,主要对河北民间音乐的地域特色、历史特色、文化特色做出了全面的释读,并从宏观方向就河北民间音乐的保护、管理、普及、融合等层面,进行了新时代背景下河北民间音乐文化发展的策略探究,以期为河北民间音乐进一步的持续发展提供丰富的实践指导.
曲艺中有谚语:“三分唱,七分弹.”充分证明伴奏在曲艺表演中具有举足轻重的地位.大调曲子的伴奏因表演场所、使用曲牌、演员表演风格的不同,而呈现出丰富多样的特点.本文以大调曲子的表演概括为出发点,通过对大调曲子伴奏乐器及特点、伴奏类型及方法、伴奏审美追求以及文化意义等方面的研究,旨在肯定曲艺伴奏在曲艺表演中的价值和意义.
《又听江南》是作曲家叶国辉于2015年为小提琴与交响乐队创作的一首极具江南风格的作品.作曲家运用苏州评弹的民族元素,依托小提琴与交响乐队等西方乐器进行演绎.本文通过对该作品旋律曲调、多声部复调以及音色音响等方面的民族化特色进行分析,探寻其中的精神内涵.
由于非物质文化遗产自身的无形性以及口耳相传的传承特点,它的传播与传承空间正逐渐缩小,其生命力、影响力、吸引力也正在日益减弱,随着时间的推移这些非物质文化遗产随时都有可能走向消亡.目前南河戏的生存状况令人担忧,文艺工作者根据时代发展给出适合非遗保护传承对策迫在眉睫.
在景谷彝族独特的文化结构与模式中孕育了当地十分流行的乐舞“跳笙”.无论是在历史记忆,还是现实背景之中,“跳笙”都是节庆仪式活动中重要的一部分,解读其文化内涵,可以看出它是人们对自身文化认知的“外显”与“内化”之结果,体现了人们一致的文化认同感.
中国传统音乐是我国音乐艺术大家庭中不可或缺的重要组成部分之一,其不仅历史悠久且种类繁多,常因地域、民族的不同而呈现出形态各异的表现形式,而即兴性是其最为显著的特征之一,文章旨在关注即兴创作过程中的形态呈现,以此探究传统音乐在即兴创作中所蕴含的音乐哲学思想.文章认为,中国传统音乐即兴创作与我国传统的“尽善尽美”、“中和之美”、“音声相和”等音乐哲学思想观有着密切的关联.
拉赫玛尼诺夫是二十世纪的音乐家,他的创作深受柴可夫斯基的影响,在经历过《第一交响曲》创作失败的重创后,在心理医生和自身调节的共同努力下逐渐恢复状态,创作了六首钢琴作品集《音乐瞬间》,这首作品的问世也标志着拉赫玛尼诺夫的音乐逐渐走向成熟.本文将从风格特点以及写作技巧的角度,分析《音乐瞬间》的创作及演奏.
艺术歌曲《红绣鞋·欢情》是《元曲小唱(三首)》的第二首歌曲,它是由我国著名作曲家高为杰先生根据贯云石同名元曲所作,该首艺术歌曲不仅体现了高先生精湛的作曲技法,更是彰显了他深厚的文化底蕴.本文从词义意蕴、作曲技法、演唱诠释三个方面,探讨该曲的美学意蕴.
在音乐的世界中,节奏是所有音乐的生命和灵魂骨干,每种音乐都有其对应的节奏,节奏之余音乐不仅赋予了其生命,更凸显了音乐的灵魂和内涵,不同的音乐具有不同的风格和灵魂,而节奏则是区分音乐之间关联的关键结构.在音乐歌曲的创作过程中,一首优秀歌曲的创作离不开节奏,节奏的合理性是音乐创作人在歌曲创作中最为重视的一个基本部分,保证节奏的合理性能够有效体现歌曲总体的风格特点,充分把握歌曲的曲式结构,以此充分提升歌曲创作中音乐情感内容的表达.本文以歌曲《映山红》为例,在对歌曲《映山红》有了一定的了解后探讨分析节奏在歌曲创作
合唱与乐队《广艺四季》创作于2019年12月,由郑军里教授作词、吕军辉教授作曲.词作者以广艺师生的视角描绘广艺春夏秋冬四季不同的景象,以及近年来广西艺术学院的发展和巨变,作品以亲切、质朴的音乐语言,抒发了广艺人对学校深厚的情感.