论文部分内容阅读
在景谷彝族独特的文化结构与模式中孕育了当地十分流行的乐舞“跳笙”.无论是在历史记忆,还是现实背景之中,“跳笙”都是节庆仪式活动中重要的一部分,解读其文化内涵,可以看出它是人们对自身文化认知的“外显”与“内化”之结果,体现了人们一致的文化认同感.
节庆仪式中景谷彝族乐舞“跳笙”文化研究
【摘 要】
：
在景谷彝族独特的文化结构与模式中孕育了当地十分流行的乐舞“跳笙”.无论是在历史记忆,还是现实背景之中,“跳笙”都是节庆仪式活动中重要的一部分,解读其文化内涵,可以看出它是人们对自身文化认知的“外显”与“内化”之结果,体现了人们一致的文化认同感.
【机 构】
：
云南艺术学院
【出 处】
：
黄河之声
【发表日期】
：
2021年21期
其他文献
贝多芬钢琴奏鸣曲作品31之2——《暴风雨奏鸣曲》是作曲家最为杰出的钢琴奏鸣曲之一.该曲充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神,代表了贝多芬的作曲原则和创作成就.本文以三位演奏贝多芬作品的权威演奏家——-严肃与细腻的威廉·肯普夫、理性与坦然的阿尔弗雷德·布伦德尔和庄严与震撼的丹尼尔·巴伦博伊姆的演奏为例,从速度、力度、演奏风格等角度对比他们对该曲的演奏,以探寻该曲乃至贝多芬作品的演奏空间.
崔世光创作的钢琴作品《山东风俗组曲》,是其民族化钢琴音乐创作进程中非常经典,且艺术价值突出的优秀代表作之一.在《山东风俗组曲》的创作中,不仅体现了崔世光个人精湛的作曲技法,而且极为生动的融入了山东民间的音乐文化特色,注入了深厚的地方文化特色.因而,在本文的研究中,主要对崔世光的民族化钢琴音乐创作历程,以及《山东风俗组曲》的民族化创作特征、民族化体现进行了丰富的探究,以期在具体的作品演奏实践中,把握崔世光《山东风俗组曲》的风格特征,进行精彩的艺术诠释.
19世纪钢琴传入中国,至今已有100多年.在过去的百年里,中国的作曲家和钢琴家创作了许多具有中国特色的优秀作品.陈培勋创作的钢琴独奏曲《平湖秋月》改编自广东音乐,这首作品保留了广东音乐的特色,运用了传统的五声调式,并将钢琴多声部这一特点发挥出来.本文从作曲家的背景、创作《平湖秋月》的背景、研究钢琴曲《平湖秋月》的曲式结构、和声、旋律等方向出发,提出自己对于弹奏这首作品的见解和想法,进一步去探索钢琴作品《平湖秋月》的艺术特征.
我国的钢琴艺术民族化发展,极为丰富的汲取中华优秀传统文化的精髓.不仅将传统文化中的思想、审美、情感等各种要素融入到了民族化钢琴音乐作品的创作中,而且以钢琴艺术丰富的表现力全新的彰显了优秀传统文化的价值和魅力.在众多优秀的民族化钢琴音乐作品中,无不展现出深厚的传统文化底蕴和审美特色,获得到了卓越的艺术成就.在本文的研究中,主要对优秀传统文化在钢琴音乐作品中的渗透和融合两个层面进行了全面的剖析,彰显了中华优秀传统文化在民族化钢琴音乐发展中的意义和价值.
2017年中央民族乐团推出的大型民族器乐剧《玄奘西行》在艺术界产生了较大的影响,同时也引起了广泛的社会关注.该剧实现了民族器乐在表演形式上的又一次转型,并为中华优秀传统音乐文化的创新性发展提供了新的路径.文章主要对剧目的基本剧情内容进行介绍,并从四个方面对该剧的“创新性表达”之处进行简要解析,同时思考其创新的意义所在.
留白,是以虚无传递丰盈、以空白渲染美的艺术.音乐留白的表现方式更是以“无声”胜“有声”,而这一点睛之笔也赋予了筝曲创作其灵魂,是一首音乐作品中不可缺少的重要组成部分.本文选取古筝作品中较为代表性的《梅花三弄》作为研究对象,结合乐曲之魂——留白在筝曲创作中的研究与思考,创新性地从留白的可视性与不可视性两方面进行阐述,以期深入剖析筝曲创作中音乐留白这一现象的玄妙所在.
新时代背景下,河北民间音乐的文化发展也迎来了新的契机.在十几年的卓越探索中,河北地区对非物质文化遗产的保护和传承工作获得了显著的成效,因而也使民间音乐的发展必须做出创新调整.在本文的研究中,主要对河北民间音乐的地域特色、历史特色、文化特色做出了全面的释读,并从宏观方向就河北民间音乐的保护、管理、普及、融合等层面,进行了新时代背景下河北民间音乐文化发展的策略探究,以期为河北民间音乐进一步的持续发展提供丰富的实践指导.
曲艺中有谚语:“三分唱,七分弹.”充分证明伴奏在曲艺表演中具有举足轻重的地位.大调曲子的伴奏因表演场所、使用曲牌、演员表演风格的不同,而呈现出丰富多样的特点.本文以大调曲子的表演概括为出发点,通过对大调曲子伴奏乐器及特点、伴奏类型及方法、伴奏审美追求以及文化意义等方面的研究,旨在肯定曲艺伴奏在曲艺表演中的价值和意义.
《又听江南》是作曲家叶国辉于2015年为小提琴与交响乐队创作的一首极具江南风格的作品.作曲家运用苏州评弹的民族元素,依托小提琴与交响乐队等西方乐器进行演绎.本文通过对该作品旋律曲调、多声部复调以及音色音响等方面的民族化特色进行分析,探寻其中的精神内涵.
由于非物质文化遗产自身的无形性以及口耳相传的传承特点,它的传播与传承空间正逐渐缩小,其生命力、影响力、吸引力也正在日益减弱,随着时间的推移这些非物质文化遗产随时都有可能走向消亡.目前南河戏的生存状况令人担忧,文艺工作者根据时代发展给出适合非遗保护传承对策迫在眉睫.