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摘 要： “地方戏曲”是在舞台上用传统戏曲方式展现出地方的民俗风情与民间故事，象征地方传统文化的传承和发展，同时也是大家喜闻乐见的一种艺术表现形式。现当代主流文化中，动画占有一席之地，中国动画走上品牌化发展道路的必要流程，是将地方戏曲文化和精神情感添加到动画作品中。本文将以高职院校动画教育为研究中心，以中国本土的传媒生存土壤与创作力源泉，让动画创作元素中的地方传统戏曲在新时期充满了可拓展性，地方传统戏曲元素能够对动画创新作出贡献，同样带有地方传统戏曲元素的动画作品能为地方戏曲提供新的生命力与延展力。
关 键 词： 地方传统戏曲;戏曲元素;动画教学
一、动画教学与传统文化的融合状态
地方戏曲与动画相结合的作品目前市场上有，但却并不多见。戏曲动画创作一般主要以中国戏曲为蓝本，进行舞台戏曲的动画化转变为多。而现阶段中国动画发展速度较快，且动画题材多样化，受到动画传播方式多維度多平台渠道的影响，动画观众已经从青少年扩展至各个不同年龄阶段，观看群体开始变得庞大。
中国动画具有鲜明的民族性，这是我国动画作品的显著特征，中国动画发展不能“只喊口号”，不能只流于形式，而是要进行实践活动。由于动画教学受到传统文化影响的时间较短，中国动画民族化发展过程中存在的问题较多，在动画教学创作过程中，运用地方传统戏曲元素后带来的灵感，可以在动画教学中继续深入到制作阶段，这类型的教学方式虽然国内研究时间较短，但是也取得了一定的理论研究成果，均从不同角度深入分析研究中国动画中传统文化的运用情况和表达方式及动画教学中传统文化的实际应用情况。如今动画作品越来越多，动画产业保持良好的发展态势，动画创作的研究范围越来越广，拥有多种多样的教学方式方法，相关的理论研究成果与实践研究也将越来越丰富。
二、地方传统戏曲文化与动画教学模式的关系
地方传统戏曲文化与动画教学模式的关系需要在高职院校在读的动画专业学生及教师中进行维系。从传统戏曲文化元素角度出发，动画专业学生学习专业课程时，对传统戏曲文化元素的利用情况和创新思路，能够开辟全新的动画教育路径，为国家输送创新能力较强、热爱民族传统文化、重视文化传承和专业素养较高的动画人才。需要在实践教学中探索出培养学生创新意识的路径和方法，让学生感悟到传承民族文化的责任感，同时让传统文化迸发出全新的生机和活力。
首先，整理分析国内外与戏曲传统文化元素运用、元素图像使用对开展创新型动画教育方案、培养动画创新能力的影响的相关理论研究成果，立足于心理学、艺术学等理论，指出在高职院校动画教育课程中使用地方传统戏曲元素是培养学生创新性动画思维、开展创新型动画教育方案、传承民族文化的重要途径的理论依据，指明动画教育课程的未来发展方向，也就是将地方传统戏曲元素融入动画教育体系中。
其次，从地方传统戏曲元素角度出发，结合中国高职院校的动画教育实践情况和未来发展前景，深入分析研究动画专业学生在学习过程中使用地方传统戏曲元素的具体情况和地方传统戏曲元素的新时代传播特征，从教师和学生两个角度、从教学过程和学习过程两个路径，明确现代动画的创新教育思路，从而提高动画人才的创新能力。
最后，地方传统戏曲元素中所含元素众多，目前学术界尚未统一地方传统戏曲元素的具体定义，可以从不同角度（如文化语境等）深入分析地方传统戏曲元素的内涵。论证在动画教学活动中运用地方传统戏曲元素的实践可行性，提出针对性的教学方案，实现二者的有效结合。
三、地方传统戏曲元素融入动画教学过程中的应用
地方传统戏曲元素内涵包罗万象，如形式特征、文化基础和色彩搭配等，针对地方传统戏曲元素和动画教学的影响机制，从动画教学角度来看传统戏曲元素设计的界定范围，分析不同动画角色的风格特点，探索动画教学活动中运用地方传统戏曲元素，提出在动画设计中将主流设计思路和地方传统戏曲元素相结合的实践方案。
（一）传统戏曲元素在动画剧本创作教学中的应用
一部动画的雏形是依据一个优秀的动画剧本来拍摄的，所以剧本是动画片创作的根基。据调研，98%的优秀动画作品均来自于文学作品改编，这其中有部分来自于中国脍炙人口的民间故事或历史故事，如《大闹天宫》《铁扇公主》《大圣归来》改编于《西游记》;国外的动画作品也有来自中国民间故事的，例如《花木兰》《功夫熊猫》等，正是这些故事中加入了传统文化元素或者民族元素使得画面更加有代表性，显示出了独有的韵味。在弘扬优秀的传统文化，保存民间习俗以及唤醒历史记忆等方面，这些动画毫无疑问作出了巨大的贡献。
动画剧本的编写与小说的编写有着些许区别，最大区别在于描述方式，小说描述的是意境、场景、各种设定多方面的合体，因为它是通过“文字”来表现的，仅仅是文字构建的故事。而动画剧本最终呈现的是画面，在动画剧本教学上要采用画面先于文字的构思方法，让学生理解动画剧本是根据文字制作出来的画面。了解戏曲故事及故事背后的历史背景，在此基础上进行核心价值的提炼，掌握戏曲故事的编排方式，引导学生在动画剧本的最初构思阶段，多观察、搜集与地方戏曲有关的元素，例如地域特征、色彩、装饰材质等方面入手，寻找剧本的特色，要遵循视听艺术的基本原则，吸收民间艺术的宝贵养分，灵活地提炼内置的美学，创作出包含戏曲元素的精彩动画剧本。
（二）传统戏曲元素在动画角色塑造教学中的应用
动画角色设计的方式有多种，一般运用夸张、变形、拟人等手法将现实的人物或者动植物转化设计成更具表现性的动画形象。为了能让动画形象富有生命力，更容易被观众接受，表达的情感得到共鸣，一般动画角色在设计前期会参考许多具有象征性的资料，例如照片、书籍或是其他艺术形式中的形象。艺术形式包罗万象，其中就有戏曲这一传统艺术形式。例如中华神话中的热门大IP超人气角色——哪吒，常以现代化的通俗方式呈现于世。自古流传的“哪吒闹海”经典故事家喻户晓、代代相传、老少皆宜，是中国动画史上经典的里程碑。创作者在进行哪吒的形象塑造时，强调线描和色块的卡通形式，整部动画挖掘了多种民间艺术形式：绘画、民俗、壁画，又融入了戏曲，兼收并蓄，使动画达到了一种全新的境界，民族艺术感极强，从而奠定了哪吒的经典艺术形象。[1] 在动画角色教学课堂中应该让学生明白，早期中国动画角色造型的成功之处在于大量借鉴了本民族的各种艺术形式，并融会贯通。例如，借鉴了年画造型的哪吒;取自于敦煌壁画的九色鹿;以及各种传统水墨的动画形象。[2]在动画角色的前期课程中，例如美术基础、色彩构成、美术鉴赏等课程中将地方传统戏曲的舞台表演及造型元素进行学习鉴赏以及摹画。让学生较早的对于地方戏曲有一定认识，并且能够从中提炼出有效的具有特色的元素，将元素进行概括并用于动画的创作中，达到传统文化与时尚并进，戏曲视觉与潮流融合的生动的动画形象。
（三）传统戏曲元素在动画声音教学中的应用
在动画声音教学中要让学生明白，画面上的戏曲元素只是表现出了一方面，在动画创作中声音的创作与设计同样需要有鲜明的戏曲艺术特色。戏曲中一切器乐都是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的开展、人物性格的塑造、思想感情的抒发和舞台气氛的渲染等而设，在动画音乐的创作中同样也可以与之融合，例如唢呐、二胡、洞箫和筝等，在听觉上都给人以不同的情感体验，可以利用戏曲中的表现手法来展现环境、渲染气氛、调节与控制节奏等。在国产动画作品中已有不少作品利用戏曲器乐来进行动画声音创作了，例如《骄傲的将军》中戏曲锣鼓的出现成为了整部动画片的点睛之笔，民族声乐的应用在这里得到了充分的体现，表达出了浓浓的地方戏曲的韵味，展现了一个全新的戏曲视觉体验;《三个和尚》中不同的人物有不同的性格，除了在造型上进行了区分，创作者在不同人物行动上配上了不同的民族配乐，让观众在看的时候能够对角色行为进行更好的理解，这里民间乐器的运用让动画形象更加生动有趣;《牧笛》里加入了笛子配乐，将大自然的景色、水流声、鸟叫声、风吹草动的声音通过竹笛全部活灵活现地展示了出来，动画作品中水墨风情一览无余;《山水情》把中国笔墨情趣与古琴声、钟磬声、風雪声、溪流声、鸟鸣声、猿啼声交相融合，百转千回，闻者为之动容。[3]由此可见，中国动画中对于传统音乐的应用很好地传达了民族的风格，将传统的元素发扬光大，通过声音对外展现别样的中国文化。
四、结语
通过有效地整理地方戏曲元素在动画创作及动画教学中的借鉴意义。扩大地域传统文化的传播力，加深现代动画与传统戏曲的链接与合作，加强传统戏曲文化在动画作品中的活力与艺术创作潜力。结合文化学和心理学等学科的理论知识，将不同学科的理论知识交叉融合后，提出一种全新的研究方法，研究范围进一步扩大。不同的学科引入动画教学研究中，不再单从教育角度开展相关研究，研究角度更加多元化，有助于丰富教学模式，提供多种多样的动画教育思路，指导和促进高职动画教育的可持续发展。
参考文献：
[1]李玉，路合香.民间艺术在动画教学中的应用探微[J].艺术科技.2016（4）.
[2]贺珂.湖南戏曲元素在动画创作中的应用[D].湖南师范大学，2014.
[3]康修机，王万兴.动画片中声音的民族化特征分析[J].电影评介，2007（22）.
关 键 词： 地方传统戏曲;戏曲元素;动画教学
一、动画教学与传统文化的融合状态
地方戏曲与动画相结合的作品目前市场上有，但却并不多见。戏曲动画创作一般主要以中国戏曲为蓝本，进行舞台戏曲的动画化转变为多。而现阶段中国动画发展速度较快，且动画题材多样化，受到动画传播方式多維度多平台渠道的影响，动画观众已经从青少年扩展至各个不同年龄阶段，观看群体开始变得庞大。
中国动画具有鲜明的民族性，这是我国动画作品的显著特征，中国动画发展不能“只喊口号”，不能只流于形式，而是要进行实践活动。由于动画教学受到传统文化影响的时间较短，中国动画民族化发展过程中存在的问题较多，在动画教学创作过程中，运用地方传统戏曲元素后带来的灵感，可以在动画教学中继续深入到制作阶段，这类型的教学方式虽然国内研究时间较短，但是也取得了一定的理论研究成果，均从不同角度深入分析研究中国动画中传统文化的运用情况和表达方式及动画教学中传统文化的实际应用情况。如今动画作品越来越多，动画产业保持良好的发展态势，动画创作的研究范围越来越广，拥有多种多样的教学方式方法，相关的理论研究成果与实践研究也将越来越丰富。
二、地方传统戏曲文化与动画教学模式的关系
地方传统戏曲文化与动画教学模式的关系需要在高职院校在读的动画专业学生及教师中进行维系。从传统戏曲文化元素角度出发，动画专业学生学习专业课程时，对传统戏曲文化元素的利用情况和创新思路，能够开辟全新的动画教育路径，为国家输送创新能力较强、热爱民族传统文化、重视文化传承和专业素养较高的动画人才。需要在实践教学中探索出培养学生创新意识的路径和方法，让学生感悟到传承民族文化的责任感，同时让传统文化迸发出全新的生机和活力。
首先，整理分析国内外与戏曲传统文化元素运用、元素图像使用对开展创新型动画教育方案、培养动画创新能力的影响的相关理论研究成果，立足于心理学、艺术学等理论，指出在高职院校动画教育课程中使用地方传统戏曲元素是培养学生创新性动画思维、开展创新型动画教育方案、传承民族文化的重要途径的理论依据，指明动画教育课程的未来发展方向，也就是将地方传统戏曲元素融入动画教育体系中。
其次，从地方传统戏曲元素角度出发，结合中国高职院校的动画教育实践情况和未来发展前景，深入分析研究动画专业学生在学习过程中使用地方传统戏曲元素的具体情况和地方传统戏曲元素的新时代传播特征，从教师和学生两个角度、从教学过程和学习过程两个路径，明确现代动画的创新教育思路，从而提高动画人才的创新能力。
最后，地方传统戏曲元素中所含元素众多，目前学术界尚未统一地方传统戏曲元素的具体定义，可以从不同角度（如文化语境等）深入分析地方传统戏曲元素的内涵。论证在动画教学活动中运用地方传统戏曲元素的实践可行性，提出针对性的教学方案，实现二者的有效结合。
三、地方传统戏曲元素融入动画教学过程中的应用
地方传统戏曲元素内涵包罗万象，如形式特征、文化基础和色彩搭配等，针对地方传统戏曲元素和动画教学的影响机制，从动画教学角度来看传统戏曲元素设计的界定范围，分析不同动画角色的风格特点，探索动画教学活动中运用地方传统戏曲元素，提出在动画设计中将主流设计思路和地方传统戏曲元素相结合的实践方案。
（一）传统戏曲元素在动画剧本创作教学中的应用
一部动画的雏形是依据一个优秀的动画剧本来拍摄的，所以剧本是动画片创作的根基。据调研，98%的优秀动画作品均来自于文学作品改编，这其中有部分来自于中国脍炙人口的民间故事或历史故事，如《大闹天宫》《铁扇公主》《大圣归来》改编于《西游记》;国外的动画作品也有来自中国民间故事的，例如《花木兰》《功夫熊猫》等，正是这些故事中加入了传统文化元素或者民族元素使得画面更加有代表性，显示出了独有的韵味。在弘扬优秀的传统文化，保存民间习俗以及唤醒历史记忆等方面，这些动画毫无疑问作出了巨大的贡献。
动画剧本的编写与小说的编写有着些许区别，最大区别在于描述方式，小说描述的是意境、场景、各种设定多方面的合体，因为它是通过“文字”来表现的，仅仅是文字构建的故事。而动画剧本最终呈现的是画面，在动画剧本教学上要采用画面先于文字的构思方法，让学生理解动画剧本是根据文字制作出来的画面。了解戏曲故事及故事背后的历史背景，在此基础上进行核心价值的提炼，掌握戏曲故事的编排方式，引导学生在动画剧本的最初构思阶段，多观察、搜集与地方戏曲有关的元素，例如地域特征、色彩、装饰材质等方面入手，寻找剧本的特色，要遵循视听艺术的基本原则，吸收民间艺术的宝贵养分，灵活地提炼内置的美学，创作出包含戏曲元素的精彩动画剧本。
（二）传统戏曲元素在动画角色塑造教学中的应用
动画角色设计的方式有多种，一般运用夸张、变形、拟人等手法将现实的人物或者动植物转化设计成更具表现性的动画形象。为了能让动画形象富有生命力，更容易被观众接受，表达的情感得到共鸣，一般动画角色在设计前期会参考许多具有象征性的资料，例如照片、书籍或是其他艺术形式中的形象。艺术形式包罗万象，其中就有戏曲这一传统艺术形式。例如中华神话中的热门大IP超人气角色——哪吒，常以现代化的通俗方式呈现于世。自古流传的“哪吒闹海”经典故事家喻户晓、代代相传、老少皆宜，是中国动画史上经典的里程碑。创作者在进行哪吒的形象塑造时，强调线描和色块的卡通形式，整部动画挖掘了多种民间艺术形式：绘画、民俗、壁画，又融入了戏曲，兼收并蓄，使动画达到了一种全新的境界，民族艺术感极强，从而奠定了哪吒的经典艺术形象。[1] 在动画角色教学课堂中应该让学生明白，早期中国动画角色造型的成功之处在于大量借鉴了本民族的各种艺术形式，并融会贯通。例如，借鉴了年画造型的哪吒;取自于敦煌壁画的九色鹿;以及各种传统水墨的动画形象。[2]在动画角色的前期课程中，例如美术基础、色彩构成、美术鉴赏等课程中将地方传统戏曲的舞台表演及造型元素进行学习鉴赏以及摹画。让学生较早的对于地方戏曲有一定认识，并且能够从中提炼出有效的具有特色的元素，将元素进行概括并用于动画的创作中，达到传统文化与时尚并进，戏曲视觉与潮流融合的生动的动画形象。
（三）传统戏曲元素在动画声音教学中的应用
在动画声音教学中要让学生明白，画面上的戏曲元素只是表现出了一方面，在动画创作中声音的创作与设计同样需要有鲜明的戏曲艺术特色。戏曲中一切器乐都是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的开展、人物性格的塑造、思想感情的抒发和舞台气氛的渲染等而设，在动画音乐的创作中同样也可以与之融合，例如唢呐、二胡、洞箫和筝等，在听觉上都给人以不同的情感体验，可以利用戏曲中的表现手法来展现环境、渲染气氛、调节与控制节奏等。在国产动画作品中已有不少作品利用戏曲器乐来进行动画声音创作了，例如《骄傲的将军》中戏曲锣鼓的出现成为了整部动画片的点睛之笔，民族声乐的应用在这里得到了充分的体现，表达出了浓浓的地方戏曲的韵味，展现了一个全新的戏曲视觉体验;《三个和尚》中不同的人物有不同的性格，除了在造型上进行了区分，创作者在不同人物行动上配上了不同的民族配乐，让观众在看的时候能够对角色行为进行更好的理解，这里民间乐器的运用让动画形象更加生动有趣;《牧笛》里加入了笛子配乐，将大自然的景色、水流声、鸟叫声、风吹草动的声音通过竹笛全部活灵活现地展示了出来，动画作品中水墨风情一览无余;《山水情》把中国笔墨情趣与古琴声、钟磬声、風雪声、溪流声、鸟鸣声、猿啼声交相融合，百转千回，闻者为之动容。[3]由此可见，中国动画中对于传统音乐的应用很好地传达了民族的风格，将传统的元素发扬光大，通过声音对外展现别样的中国文化。
四、结语
通过有效地整理地方戏曲元素在动画创作及动画教学中的借鉴意义。扩大地域传统文化的传播力，加深现代动画与传统戏曲的链接与合作，加强传统戏曲文化在动画作品中的活力与艺术创作潜力。结合文化学和心理学等学科的理论知识，将不同学科的理论知识交叉融合后，提出一种全新的研究方法，研究范围进一步扩大。不同的学科引入动画教学研究中，不再单从教育角度开展相关研究，研究角度更加多元化，有助于丰富教学模式，提供多种多样的动画教育思路，指导和促进高职动画教育的可持续发展。
参考文献：
[1]李玉，路合香.民间艺术在动画教学中的应用探微[J].艺术科技.2016（4）.
[2]贺珂.湖南戏曲元素在动画创作中的应用[D].湖南师范大学，2014.
[3]康修机，王万兴.动画片中声音的民族化特征分析[J].电影评介，2007（22）.