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从古到今，无论人类如何进化，世界怎么演变，爱情却从来就没有改变过。无论是书籍还是影视作品。都在不断地重复着这个古老而又新鲜的话题。张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》讲述的是上世纪七十年代发生在一个偏远山村中的爱情故事，一支发簪作为信物见证了两个人真挚的爱情。而那时。更为常见的是——张巴掌大小的合影，父亲穿着中山装，母亲烫着波浪头，表情无比严肃，在我们现在看来也许会轻轻一笑，但正是它见证着父母的爱情。
不知从何时起，婚纱照已经普及到我们每个人身边，当它从爱情见证逐渐沦为婚前的必修课后，这种流水线式的照片拍摄已经很难再吸引80后年轻群体的兴趣，他们需要寻找具有自己风格的爱情表达方式。随着DV的普及与网络视频的兴起，以DV记录爱情的方式应运而生。
拍摄的准备工作
1 确立主题
在创作剧本之前，必须先确定自己想要表达的主题是什么?我要讲述的是同学之间的友情、男女之间的爱情、父子之间的亲情，或者是三角恋?什么情什么恋不重要，重要的是要明白自己想说什么，确立主题的目的就是让客户明白你想表达的主题和思想。
2 剧本写作
剧本非并要像电影剧本一样注重分镜头的描述与格式，但务求详细，将脑海中构思的画面、情节、故事、人物、场景等记录下来，以防遗忘，仅此而已。
3 选曲和解曲
选择与主题、创意相符合的歌曲是制作爱情MV中非常重要的准备工作，如果被摄者不能指定具体歌曲，我们可提供几首符合主题的备选，并明确告诉被摄者所选歌曲所表达的含义。解曲也是拍摄前必须准备的一个环节，我们先对歌曲的每一句歌词进行肢解分析，根据歌词、曲调、节奏、原唱者唱腔等音乐元素做详尽的理解，并设计大致情节与所用到的镜头语言。在设计时切忌“按词索骥”，应该用镜头去升华歌词中的场景。
4 拍摄筹备
专业的摄像团队包括导演、摄像师、服装造型、化妆、灯光、道具等人员，如果是个人创作，也需要尽量请熟悉这些工作的朋友帮忙。当然，每项工作无须都配备一个人。比如导演与摄像可以由一个人兼任，服装造型、化妆、灯光、道具由另外1～2个人担任。此外，拍摄前跟客户和其他相关工作人员的沟通也非常重要，可为正式拍摄时节约大量的时间，省掉不必要的麻烦。
拍摄过程中的技巧
由于形式的不确定性，MV的拍摄是相对比较自由的，需要了解的是一些基本的技巧，并在之上灵活应用，我们常用到的拍摄技术包括以下7条
1 构图
在构图中，需要讲究均衡。比如表现一个人物，如果在交谈，那么画面中这个人物的脸朝向的一边应多留出空间。同样一个运动中的人物其运动的前方也应多留出 空间，不至于让人感觉到前进受阻。另外，色彩和亮度的明暗也是构成平衡的重要视觉因素，在拍摄时也要注意。另外，就像电影一般，开场画面担负着引人入胜的重任，MV同样如此，因此第一个镜头要特别加以重视，可以是小细节，也可以是大场景。同时，第一个镜头景别与最后一个镜头的景别应注意对位与响应。
2 电影化的镜头语言
用拍电影的态度去拍摄爱情DV，模仿电影镜头，尤其是那些经典浪漫爱情电影中的场景。比如在表现人物安静状态时可尽量让镜头运动起来，而表现奔跑等动作时则多采用静止镜头。拍摄动态镜头在没有轨道、摇臂之类的专业工具时尽量借助身边的道具，可以考虑减震器。但拍摄静止镜头时必须采用三脚架等固定装置，仅凭手持是无法不让画面发生抖动的。此外，采用长镜头应该谨慎，拿捏不好容易造成观众的视觉疲劳。
3 交代人物关系
与电影不同的是，MV表现故事不必太严谨，摄影师可以利用这些特点自由挥洒，只要把握好大方向即可。此时，人物之间或者人与场景之间的的关系可以分别用分镜头的形式进行表现，由大景别到特写或者反之进行皆可，也可以刻意拉开主角与其他画面元素之间的距离或者利用浅景深，以突出主角。
4 用动态画面表现人物情绪
尽可能用近景画面，此时人物较清楚，主要反映人物表情、对话、反应、动作等。在拍摄爱情MTV中，动态画面运用得最多，因为人物所有的动作表情都为了一首歌，这首歌表现什么样的意义，都从其中的人物身上得到体现，人物生动的动作可以很恰当地表现出喜怒哀乐等情绪。
5 用空镜头烘托主题
这类镜头是用来烘托主题用的，也可烘托情绪，是很多MV里常用的。悲伤的时候可以下雨，高兴的时候可以花开。镜头的长短可以跟MV的节奏关联起来，整体色调也可以通过后期处理。但这类镜头也不宜表现太多，否则整个爱情DV有可能显得空洞。
6 情景结合，表达人物的内心世界。
DV拍摄应该注意景物和人物心理的协调。充分运用景物的色彩黑色代表高贵，白色代表纯洁，蓝色代表文静，紫色代表神秘，黄色代表活泼，红色代表热情，橙色代表欢快，绿色代表幽雅，粉色代表浪漫。利用天气的变化突出人物心理：晴朗的天气给人心境开阔的感觉，阴雨天气给人压抑忧愁的感觉，暴雨雷电给人阴森恐怖的感觉。恰当运用这些自然事件可以烘托人物的内心世界。但是要注意合理应用，否则就太老套了。
7 用抓拍积累素材
拍摄MV，多一个镜头总比少一个镜头好。因为演员的不专业性，就需要前期尽可能多拍摄，以方便后期剪辑时选用。在对象休息或者不留意时，也可开机拍摄，多捕捉特写，有时候一个不经意的眼神或者动作，往往最真实、最自然。
拍摄之后的编辑技巧
1 使用Magic Bullet Editors插件进行调色。这个插件适用于Adobe Premiere Pro、索尼Vegas等视频编辑软件，可自定义约55种环境色彩，修改影像的明暗度、对比度以及使拍出来的数码影像看起来更有35mm胶片的感觉。用户可以从弹出窗口中选择预设效果或者自行处理。
2 视频转换。针对视频编辑软件生成的AVI文件占用空间过大的问题，我们需要用到视频转换工具。这里推荐适用转换软件Canopus Procoder 2，在众多视频转换软件中，Canopus ProCoder无疑是佼佼者，其对画面细节的处理是所有软件中最好的，而且还可以根据需要压缩成不同格式。另外我们还可以采用TMPGEnc，也是一款非常好的压缩软件。
写在最后
DV的观众不是很多，只要自己喜欢就好。爱情也像DV一样，不需要很多人围观，更不需要很多人喝彩，但是最爱你的人会品味出真正的价值。所以，我们想要的，只是一座两个人的城，一段两个人的记忆，一方两人之隅。用心去感悟生活，体验生活，用DV珍藏所有过往的快与不快，在这一小片光影里，畅泳偃仰，冷暖自知，DV不只是影像，更是一种生活态度。
不知从何时起，婚纱照已经普及到我们每个人身边，当它从爱情见证逐渐沦为婚前的必修课后，这种流水线式的照片拍摄已经很难再吸引80后年轻群体的兴趣，他们需要寻找具有自己风格的爱情表达方式。随着DV的普及与网络视频的兴起，以DV记录爱情的方式应运而生。
拍摄的准备工作
1 确立主题
在创作剧本之前，必须先确定自己想要表达的主题是什么?我要讲述的是同学之间的友情、男女之间的爱情、父子之间的亲情，或者是三角恋?什么情什么恋不重要，重要的是要明白自己想说什么，确立主题的目的就是让客户明白你想表达的主题和思想。
2 剧本写作
剧本非并要像电影剧本一样注重分镜头的描述与格式，但务求详细，将脑海中构思的画面、情节、故事、人物、场景等记录下来，以防遗忘，仅此而已。
3 选曲和解曲
选择与主题、创意相符合的歌曲是制作爱情MV中非常重要的准备工作，如果被摄者不能指定具体歌曲，我们可提供几首符合主题的备选，并明确告诉被摄者所选歌曲所表达的含义。解曲也是拍摄前必须准备的一个环节，我们先对歌曲的每一句歌词进行肢解分析，根据歌词、曲调、节奏、原唱者唱腔等音乐元素做详尽的理解，并设计大致情节与所用到的镜头语言。在设计时切忌“按词索骥”，应该用镜头去升华歌词中的场景。
4 拍摄筹备
专业的摄像团队包括导演、摄像师、服装造型、化妆、灯光、道具等人员，如果是个人创作，也需要尽量请熟悉这些工作的朋友帮忙。当然，每项工作无须都配备一个人。比如导演与摄像可以由一个人兼任，服装造型、化妆、灯光、道具由另外1～2个人担任。此外，拍摄前跟客户和其他相关工作人员的沟通也非常重要，可为正式拍摄时节约大量的时间，省掉不必要的麻烦。
拍摄过程中的技巧
由于形式的不确定性，MV的拍摄是相对比较自由的，需要了解的是一些基本的技巧，并在之上灵活应用，我们常用到的拍摄技术包括以下7条
1 构图
在构图中，需要讲究均衡。比如表现一个人物，如果在交谈，那么画面中这个人物的脸朝向的一边应多留出空间。同样一个运动中的人物其运动的前方也应多留出 空间，不至于让人感觉到前进受阻。另外，色彩和亮度的明暗也是构成平衡的重要视觉因素，在拍摄时也要注意。另外，就像电影一般，开场画面担负着引人入胜的重任，MV同样如此，因此第一个镜头要特别加以重视，可以是小细节，也可以是大场景。同时，第一个镜头景别与最后一个镜头的景别应注意对位与响应。
2 电影化的镜头语言
用拍电影的态度去拍摄爱情DV，模仿电影镜头，尤其是那些经典浪漫爱情电影中的场景。比如在表现人物安静状态时可尽量让镜头运动起来，而表现奔跑等动作时则多采用静止镜头。拍摄动态镜头在没有轨道、摇臂之类的专业工具时尽量借助身边的道具，可以考虑减震器。但拍摄静止镜头时必须采用三脚架等固定装置，仅凭手持是无法不让画面发生抖动的。此外，采用长镜头应该谨慎，拿捏不好容易造成观众的视觉疲劳。
3 交代人物关系
与电影不同的是，MV表现故事不必太严谨，摄影师可以利用这些特点自由挥洒，只要把握好大方向即可。此时，人物之间或者人与场景之间的的关系可以分别用分镜头的形式进行表现，由大景别到特写或者反之进行皆可，也可以刻意拉开主角与其他画面元素之间的距离或者利用浅景深，以突出主角。
4 用动态画面表现人物情绪
尽可能用近景画面，此时人物较清楚，主要反映人物表情、对话、反应、动作等。在拍摄爱情MTV中，动态画面运用得最多，因为人物所有的动作表情都为了一首歌，这首歌表现什么样的意义，都从其中的人物身上得到体现，人物生动的动作可以很恰当地表现出喜怒哀乐等情绪。
5 用空镜头烘托主题
这类镜头是用来烘托主题用的，也可烘托情绪，是很多MV里常用的。悲伤的时候可以下雨，高兴的时候可以花开。镜头的长短可以跟MV的节奏关联起来，整体色调也可以通过后期处理。但这类镜头也不宜表现太多，否则整个爱情DV有可能显得空洞。
6 情景结合，表达人物的内心世界。
DV拍摄应该注意景物和人物心理的协调。充分运用景物的色彩黑色代表高贵，白色代表纯洁，蓝色代表文静，紫色代表神秘，黄色代表活泼，红色代表热情，橙色代表欢快，绿色代表幽雅，粉色代表浪漫。利用天气的变化突出人物心理：晴朗的天气给人心境开阔的感觉，阴雨天气给人压抑忧愁的感觉，暴雨雷电给人阴森恐怖的感觉。恰当运用这些自然事件可以烘托人物的内心世界。但是要注意合理应用，否则就太老套了。
7 用抓拍积累素材
拍摄MV，多一个镜头总比少一个镜头好。因为演员的不专业性，就需要前期尽可能多拍摄，以方便后期剪辑时选用。在对象休息或者不留意时，也可开机拍摄，多捕捉特写，有时候一个不经意的眼神或者动作，往往最真实、最自然。
拍摄之后的编辑技巧
1 使用Magic Bullet Editors插件进行调色。这个插件适用于Adobe Premiere Pro、索尼Vegas等视频编辑软件，可自定义约55种环境色彩，修改影像的明暗度、对比度以及使拍出来的数码影像看起来更有35mm胶片的感觉。用户可以从弹出窗口中选择预设效果或者自行处理。
2 视频转换。针对视频编辑软件生成的AVI文件占用空间过大的问题，我们需要用到视频转换工具。这里推荐适用转换软件Canopus Procoder 2，在众多视频转换软件中，Canopus ProCoder无疑是佼佼者，其对画面细节的处理是所有软件中最好的，而且还可以根据需要压缩成不同格式。另外我们还可以采用TMPGEnc，也是一款非常好的压缩软件。
写在最后
DV的观众不是很多，只要自己喜欢就好。爱情也像DV一样，不需要很多人围观，更不需要很多人喝彩，但是最爱你的人会品味出真正的价值。所以，我们想要的，只是一座两个人的城，一段两个人的记忆，一方两人之隅。用心去感悟生活，体验生活，用DV珍藏所有过往的快与不快，在这一小片光影里，畅泳偃仰，冷暖自知，DV不只是影像，更是一种生活态度。