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崔子范说：“艺术的生命就在于创新。”
教师如果想要让学生真正地感受美术的魅力，不仅要让学生掌握教材的内容，了解基本的美术常识，还要培养学生的鉴赏能力。由于自身性格和生活环境等差异，每个学生都有不同的审美取向。教师在美术课堂上，要引导学生发挥自己的艺术创造力，使学生具备独特的鉴赏能力，这对其美术素养的培养和提高都有重要意义。
一、创造性地使用教材
美术课作为一门艺术类的课程，与数理化有着很大的不同。美术课堂中教师能够发挥的空间更大，也更为灵活。要想培养学生的创新能力，教师就不能拘泥于教材，而要深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽学生的知识面。
在笔者看来，人美版《美术鉴赏》教科书具有很强的视觉呈现力。在教学中，笔者会结合教科书中的图片对内容进行讲解。比如在教学“形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英”时，就结合教材中古代绘画的图片，让学生去感受中国古代美术的特色，并引导学生从线条、色彩、笔法、构图等方面来直观感受艺术魅力，再结合作者的创作背景、时代特点等大环境去感受。同时让学生就中西美术创作的大轮廓进行对比，从而认识两者最主要的差异，以及中西方文化的不同。这样不会让学生觉得教师只是在重现教材，而是创造性地运用教材，让学生真正能感受到中国古代的绘画特色。
笔者还认为通过提问的方式来挖掘教材，引发学生的思考和创新是较为有效的教学方式。如笔者通过比较英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》，来说明意象艺术与具象艺术的巨大差异。这样不仅使学生分清了二者的区别，还让学生能够初步掌握并分辨意象艺术的定义和主要特征等等。如果教师只是停留在教材表面进行美术教学，就会让学生产生教师在“自说自话”的感觉而对美术失去探索的热情。
二、借鉴各种美术教材，发挥学生的创新能力
借鉴各种美术教材，选取符合学生实际而现行教材中没有编排的美术内容，有利于加深学生对教材内容的理解和吸收，同时也能够丰富学生的知识面，提高学生的学习兴趣。
如在讲解“培养审美的眼睛”一课时，由于是高中的第一堂美术课，教师应尽可能地将课堂变得有趣。笔者在课堂导入中就采用了提问“在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？”的方式来引发学生的回忆，调动学生的课内外知识，让学生意识到美就在我们身边，和我们的生活息息相关。
同时在美术教学中，教师必须时刻让学生处于自由创造的主动地位，不论是美术创作还是美术鉴赏，教师万不可用成人的意志模式及公式化的教条去强制学生机械模仿，束缚他们的手脚。如在讲授“如实地再现客观世界——走进具象艺术”一节时，笔者将教学的重点放在对宋代张择端的中国画《清明上河图》的分析鉴赏。高中生已经具备了一定的历史知识，笔者在上课时就让学生结合历史知识对作品进行分析，并有针对性地对画中某个人物和某种场景进行重点分析，让学生充分感受“具象艺术”，以及画作所体现出来的典型性、情节性、叙事性等艺术特点。
三、增加课堂的趣味性
兴趣是学习最大的动力，只有对美术有浓厚的兴趣，学生才会积极主动地去表现自己的想象力和创造力。在高中阶段，要让学生对一门课程产生兴趣，光靠教师的讲解或者对教材进行多方面挖掘是不够的，还要结合多样的教学方式和手段，以及对美术作品的不同呈现方式，这样才能让课堂更加富有趣味性。
1.运用丰富多样的教学手段，增加学生学习的兴趣
教师应以各种生动有趣的教学手段，比如影像、参观、故事、游戏、音乐、表演等形式，培养学生的想象力，激发学生学习美术的兴趣。如在教学“抽象艺术”时，可以先通过图片这样的视觉形式来呈现作品，让学生鉴赏一下纽约百老汇夜景的照片，最后结合爵士乐《蓝色狂想曲》，欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，从而展开对冷抽象的讲解。这样不仅不会让课程内容过于深奥突兀，反而会增加学生的学习兴趣。
2.利用现代信息技术，发挥学生的自主学习能力
教师还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，并进行交流。如教师可以让学生提前预习某一课时的内容，自己组成小组进行视频制作，并在下次课上进行作品展示。这种教学能够充分调动学生的积极性，培养学生发现美的眼光，提高学生的鉴赏水平，是一种具有创造性且值得提倡的教学方法。再如教学“冷抽象与热抽象”这一内容时，教师可以让学生自己去搜集这些作品，并进行对比分类。课前的相互交流也能够扩大学生的知识面，增加学生的兴趣。
3.提倡人文关怀，培养独特个性
人文关切包括：对人的尊重（包括生命和人的价值）；对自然世界及优秀文化传统的关怀；对人的整体性的认同；对不同价值观念的宽容；合作精神和群体生活态度。美术教学充分体现了人文关怀。
比如在教学第15课“中国古代工艺美术”时，教师可以让学生分组进行剪纸、做扇子等活动，并对一些美术知识进行拓展讲解，将一些内容进行转化，这些都体现着教学中的人文关怀，以此激发学生的学习兴趣，培养学生的独特个性，而这关系到学生今后的为人处世以及长远发展。
因此，教师在教学中应以学生的需要为中心，突出学生的主体活动，关注个性的生成和发展。教学的内容和形式选择都要尽可能地贴近实际、贴近生活，让学生感受到身边的美术魅力，让他们拥有一双善于发现美的眼睛。在一定的条件下，还应鼓励学生用自己手中的画笔将其展现出来。笔者在日常的美术鉴赏教学中，也会尝试带学生去逛校园，让他们细细感受平日被忽略的美景。
四、总结
美术是一门艺术，而高中美术教学也是一门艺术。如何将课堂变得有趣，在教学中开发学生的潜力，提高学生的创新能力，是广大教师需要继续在实践中加以关注的问题。美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，通过美术教育，可以有效地陶冶学生的情操。因此，美术教育对学生整体素质的提高、审美能力的发展等都具有至关重要的意义。以上几点是笔者在自身的日常教学过程中通过实践、总结、归纳、筛选而得出的一些教学经验，希望能引各位读者的思考。
（作者单位：山东省高青县第一中学）
（责任编辑：张迿）
教师如果想要让学生真正地感受美术的魅力，不仅要让学生掌握教材的内容，了解基本的美术常识，还要培养学生的鉴赏能力。由于自身性格和生活环境等差异，每个学生都有不同的审美取向。教师在美术课堂上，要引导学生发挥自己的艺术创造力，使学生具备独特的鉴赏能力，这对其美术素养的培养和提高都有重要意义。
一、创造性地使用教材
美术课作为一门艺术类的课程，与数理化有着很大的不同。美术课堂中教师能够发挥的空间更大，也更为灵活。要想培养学生的创新能力，教师就不能拘泥于教材，而要深入钻研现行教材，挖掘教育因素，拓宽学生的知识面。
在笔者看来，人美版《美术鉴赏》教科书具有很强的视觉呈现力。在教学中，笔者会结合教科书中的图片对内容进行讲解。比如在教学“形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英”时，就结合教材中古代绘画的图片，让学生去感受中国古代美术的特色，并引导学生从线条、色彩、笔法、构图等方面来直观感受艺术魅力，再结合作者的创作背景、时代特点等大环境去感受。同时让学生就中西美术创作的大轮廓进行对比，从而认识两者最主要的差异，以及中西方文化的不同。这样不会让学生觉得教师只是在重现教材，而是创造性地运用教材，让学生真正能感受到中国古代的绘画特色。
笔者还认为通过提问的方式来挖掘教材，引发学生的思考和创新是较为有效的教学方式。如笔者通过比较英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》，来说明意象艺术与具象艺术的巨大差异。这样不仅使学生分清了二者的区别，还让学生能够初步掌握并分辨意象艺术的定义和主要特征等等。如果教师只是停留在教材表面进行美术教学，就会让学生产生教师在“自说自话”的感觉而对美术失去探索的热情。
二、借鉴各种美术教材，发挥学生的创新能力
借鉴各种美术教材，选取符合学生实际而现行教材中没有编排的美术内容，有利于加深学生对教材内容的理解和吸收，同时也能够丰富学生的知识面，提高学生的学习兴趣。
如在讲解“培养审美的眼睛”一课时，由于是高中的第一堂美术课，教师应尽可能地将课堂变得有趣。笔者在课堂导入中就采用了提问“在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？”的方式来引发学生的回忆，调动学生的课内外知识，让学生意识到美就在我们身边，和我们的生活息息相关。
同时在美术教学中，教师必须时刻让学生处于自由创造的主动地位，不论是美术创作还是美术鉴赏，教师万不可用成人的意志模式及公式化的教条去强制学生机械模仿，束缚他们的手脚。如在讲授“如实地再现客观世界——走进具象艺术”一节时，笔者将教学的重点放在对宋代张择端的中国画《清明上河图》的分析鉴赏。高中生已经具备了一定的历史知识，笔者在上课时就让学生结合历史知识对作品进行分析，并有针对性地对画中某个人物和某种场景进行重点分析，让学生充分感受“具象艺术”，以及画作所体现出来的典型性、情节性、叙事性等艺术特点。
三、增加课堂的趣味性
兴趣是学习最大的动力，只有对美术有浓厚的兴趣，学生才会积极主动地去表现自己的想象力和创造力。在高中阶段，要让学生对一门课程产生兴趣，光靠教师的讲解或者对教材进行多方面挖掘是不够的，还要结合多样的教学方式和手段，以及对美术作品的不同呈现方式，这样才能让课堂更加富有趣味性。
1.运用丰富多样的教学手段，增加学生学习的兴趣
教师应以各种生动有趣的教学手段，比如影像、参观、故事、游戏、音乐、表演等形式，培养学生的想象力，激发学生学习美术的兴趣。如在教学“抽象艺术”时，可以先通过图片这样的视觉形式来呈现作品，让学生鉴赏一下纽约百老汇夜景的照片，最后结合爵士乐《蓝色狂想曲》，欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，从而展开对冷抽象的讲解。这样不仅不会让课程内容过于深奥突兀，反而会增加学生的学习兴趣。
2.利用现代信息技术，发挥学生的自主学习能力
教师还可以开发利用现代信息技术、网络资源，引导学生利用计算机设计、制作生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，并进行交流。如教师可以让学生提前预习某一课时的内容，自己组成小组进行视频制作，并在下次课上进行作品展示。这种教学能够充分调动学生的积极性，培养学生发现美的眼光，提高学生的鉴赏水平，是一种具有创造性且值得提倡的教学方法。再如教学“冷抽象与热抽象”这一内容时，教师可以让学生自己去搜集这些作品，并进行对比分类。课前的相互交流也能够扩大学生的知识面，增加学生的兴趣。
3.提倡人文关怀，培养独特个性
人文关切包括：对人的尊重（包括生命和人的价值）；对自然世界及优秀文化传统的关怀；对人的整体性的认同；对不同价值观念的宽容；合作精神和群体生活态度。美术教学充分体现了人文关怀。
比如在教学第15课“中国古代工艺美术”时，教师可以让学生分组进行剪纸、做扇子等活动，并对一些美术知识进行拓展讲解，将一些内容进行转化，这些都体现着教学中的人文关怀，以此激发学生的学习兴趣，培养学生的独特个性，而这关系到学生今后的为人处世以及长远发展。
因此，教师在教学中应以学生的需要为中心，突出学生的主体活动，关注个性的生成和发展。教学的内容和形式选择都要尽可能地贴近实际、贴近生活，让学生感受到身边的美术魅力，让他们拥有一双善于发现美的眼睛。在一定的条件下，还应鼓励学生用自己手中的画笔将其展现出来。笔者在日常的美术鉴赏教学中，也会尝试带学生去逛校园，让他们细细感受平日被忽略的美景。
四、总结
美术是一门艺术，而高中美术教学也是一门艺术。如何将课堂变得有趣，在教学中开发学生的潜力，提高学生的创新能力，是广大教师需要继续在实践中加以关注的问题。美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，通过美术教育，可以有效地陶冶学生的情操。因此，美术教育对学生整体素质的提高、审美能力的发展等都具有至关重要的意义。以上几点是笔者在自身的日常教学过程中通过实践、总结、归纳、筛选而得出的一些教学经验，希望能引各位读者的思考。
（作者单位：山东省高青县第一中学）
（责任编辑：张迿）