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主要作品：《军歌嘹亮》《士兵突击》》《幸福像花儿一样》《为了新中国前进》《糊涂小天使》《铁腕省长》《孤军英雄》《战旗》《天堂向左》（暂定名）
“这个行业最大的魅力就是无中生有，把一个头脑里的想法通过努力变成现实，这事挺过瘾的。”——张谦
2012年接近年底时，几部军旅抗战题材剧力挽狂澜，以《孤军英雄》和《战旗》为典型，前者在央视八套创下今年收视第一的纪录，后者在江苏卫视独播，从第一集开始就稳坐收视头牌。两部戏，再一次把张谦从幕后推到了幕前。采访他时，是在八一电影制片厂门口的茶室，张谦的座椅背后的墙上有一副书法字，“静以修身，俭以养德”是开头的两句。1987年张谦进入八一厂至今，厂里那些泛着灰色的小楼，很难让人想象这里曾经引领过的时代辉煌，张谦现任八一电影制片厂电视部主任，但几乎他的每一部电视剧作品都是走市场化运作的路子，这样做很辛苦但所幸每次市场都给了他不错的回馈。他因之前太过劳累身体透支正在调养中，让他再去回忆做《孤军英雄》的那段时光是痛苦的。但对于张谦这样的职业制片人来说，做每一部作品大概都会这样让人身心俱疲，但他会拿做《士兵突击》时遭遇的困难境地来说服因戏有各种难处想临阵脱逃的导演。张谦觉得，把一个故事或者一个想法变成一部生动的作品，是梦想照进现实的过程，创作的魅力是这个行业最吸引他所在。也许正因为如此，才会有“好了伤疤忘了疼”的继续走的勇气。
《孤军英雄》和《战旗》这两部剧都达到了双赢，观众买账，口碑影响都赚到了。张谦说，光是做出好作品还不够，还要有一点运气，比如能不能播出和什么时候播。面对张谦，不能不提《士兵突击》。当年这个剧本在北京军区晃了几年都没人敢拍，可张谦和康洪雷都认同它，这种共鸣让他费尽心力融资拉班子上马，但就是这部谁都不疼的作品后来成了一个“不能碰的东西”，张谦说没有一部作品是完美的，可是只要有人说这部剧不好，马上会有人出来跟你理论。《士兵突击》没赔钱，但它赚的是至今都“独一无二”的影响力。
“制片人压力相对更大一些，曾经有个山西做煤矿的人问我，制片人到底是什么呢？我就一句话讲明白了，我说就是跟你这种有钱人谈艺术，跟搞艺术的谈钱。比如一个导演跟我说今天这个镜头要拍五遍，我说不行，最多三遍。大家一起想办法，达成一个不错的结果。这是根本。”张谦说。做制片人其实可以挺省劲，比如找十个编剧，分七八个组拍，走捷径。张谦没走过捷径，他说自己是最传统的做法，先抓一个好剧本，等剧本的品相有了，找投资，再拉班子。2013年春天，有一部年代戏《天堂向左》（暂定名）在湖南卫视播出，改编自慕容雪村的小说《天堂向左，深圳向右》，改编难度极大，讲述一群年轻人在成长中的爱情与背叛。张谦说他在深圳跟着刘惠宁做这个戏时，像“星星之火可以燎原”似的天天带着邓超和董洁在湿冷的冬天绕着深圳周边跑。《孤军英雄》做得同样吃力，编剧是第一次写军人戏，孟凡也是第一次独立执导电视剧，李雪健只有半个月的档期。“班子很多人都是临时找的，有人开始抱怨说我破格用人，我火了，我说甭管破格不破格，这个戏弄好就行。你不知道能不能走到那一天，就那么熬着，等到播出那一天。”
曲高和寡的困惑
电视指南：作为制片人，做《孤军英雄》这种类型化的剧时最担心在哪里？张谦：电视剧毕竟是给普通老百姓看的，但这个戏有一点曲高和寡，我害怕出现这种情况，我也一直困惑，如果太追求故事的神秘感和情节的复杂性，就很难。《24小时》当时在中国播了，翻译成中文版，但收视率非常差，在电视上看这种片子，要动脑子才能看明白。《孤军英雄》就有这个隐忧，跟编剧导演反复沟通，我说千万不能皮太厚，播了4、5集观众还没弄明白来龙去脉。这个戏首先要“成”，成的意思就是保证一定的收视率，让电视台愿意把这个戏播下去，我们的付出和价值才能得以体现，电视剧是个大众的东西，口味对了，你才能有市场。其实是妥协观众。如果不这样，从制作角度说，我们会伤害一个大局，这个妥协是必要的。
电视指南：所以还必须考虑市场需求。张谦：我后来总结经验，必须要考虑市场需求。这个戏我们的编剧和导演都是电影学院出来的，都是电影思维，不愿意妥协，这很好，但作为电视剧有弱点和特点，这方面，编剧和导演得向我妥协，我是连劝说，带嚷嚷，我说哥们，咱先让它出去让人能看见，否则错过播出时机，再播不知道什么时候了。后期做了一年，剪了6遍，正准备要剪第七遍的时候，我坚决不让改了。
电视指南：你是否开始思索一条不一样的军旅剧路子？张谦：其实万变不离其宗，归根到底是找一个好故事，故事里面有好人物，故事很饱满，情节很曲折，这是我们最初对一个项目的判断。《士兵突击》是2006年做的，中间还做了《为了新中国前进》，《孤军英雄》这个戏完全是按照传统的人物创作，就是一个编剧有感觉了，挖掘了一个好故事，用了很多心血，做了几年，弄出一个稿子来。他希望在他的作品里体现出一种难得的对历史人物的追究。我第一部军旅戏做的是《军歌嘹亮》，我当时就跟一帮创作者说，为什么我们总做草莽和农民气质的英雄？也有很多军人经过军事训练，有智慧，对战争有深刻理解的军人，其实很多仗是他们打的，当然李云龙也是英雄，但是战争不是这样硬着头皮就能大胜仗的，要有充分的谋略和人格的魅力，我当时就觉得我们可以写一些这样的英雄。
回到创作本身的市场化运作
电视指南：你发过微博说，对影视行业来说，再多的资金，若内容做不好，全是白搭。市面上那些粗糙的剧，大概也不全是资金的问题。张谦：比如你挖个矿，有钱我投下去就能有用，恰恰创作不一样，影视真不是钱的事，“娱乐界的航母”这个词和概念听了很多年了，但是没过多少年，连个小舢板都见不着了。我们拍一个片子，要回到文化创作本身，还必须考虑投入产出，一个电视剧投资几千万，一下就能让一个小的影视公司垮了，负责任地讲，做精神文化的东西，就是让他盈利和社会影响两个方面都具备。外界条件和环境也需要改善，最需要改善的是创作，我们所有的问题都是创作的问题， 电视指南：《孤军英雄》里的车道宽和《战旗》里的金戈，以及《士兵突击》里的许三多，他们是顺应时代诞生的，还是电视剧创作发展的产物？张谦：我觉得是一种顺应，我们做影视行业有一个感受，其实真正的好舵手是能借助水的力量，怎样省力气，怎样选取角度，这是一种感觉，你不能马上理性分析，做这个行当，比如《士兵突击》，大家无形中就有那么一种认知，当时觉得社会是在一个缺乏信仰、浮躁，永远没有满足的感觉里，但是部队里还是
有这样的空间，兰小龙在写这个剧本的时候，他有很多的感悟在里边，否则他不会去写。他当时在部队，有感而发写了这个剧，这种感而发又引发我们的共鸣，于是我们本身也就带着观众进去了，我们也是观众的一员，于是决定做。
电视指南：现在的创作条件比《士兵突击》那时候强多了？张谦：当时我做《士兵突击》，民营公司和国营体制的都没人敢投这个戏，一帮小兵的事，属于姥姥不疼舅舅不爱，否则这个剧本不会再北京军区晃了那么多年。好多朋友替我担心，可是做这个戏之前我算过，虽然不会挣大钱但不会把身家性命搭上去，有了这个基本把握，大家就干吧，起码完成大家一个心愿，但结果很好，我好几部戏都是这样。这个行业最大的魅力就是无中生有，把一个头脑里的想法通过努力变成一个现实，这事挺过瘾的。
电视指南：有人说好演员可能会因为某种原因接烂剧，好导演也会因某种原因执导烂剧，但好的制片人不会，他不会把辛苦找来的投资用在垃圾项目上，这样说对吗？张谦：对的。就目前来看，我们还没有捆绑式概念，大家按集拿钱，但制片人一旦搞砸了，业内就会有多顾虑。到目前为止，我所有戏都挣钱了，但压力很大。导演演员他是情绪化的，我们是左右衡量。那年拍《幸福像花一样》，请四家电视台领导来看片出意见，结果四个电视台四个意见，听一家的就得得罪另外三家，最后我就是谁的意见都不听。现在条件好点了，压力大了，要求更高了，东西再好，确实有几分运气问题。没赶上好的播出时机，这种情况很多。
只要画出的是好画，怎么画的不重要
电视指南：做个好片子有什么捷径可循？张谦：政治上没问题，艺术上有追求，市场上走得通，观众又欢迎，这四点做到了，其他都不是问题。我们为什么爱看美国片，尽管很多前提是假的，但细节真实，情感真实，我们明明是真实的片子，为什么觉得假呢？就是细节
和情感、在人物动机上觉得假。现在我们都想找一个捷径，规律性的东西，做法很多种，但是在创作上必须是这样的，甭管什么画，只要这是个好画，证明你的方法是对的，如果你做的不是个好剧，说明你的方法是错的。
电视指南：探索一些新的类型的电视剧，对行业很重要。张谦：现在都是拿着定金签了合同，编剧才去写，不像以前了，这种竞争的态势对一个项目设计的含量越来越大。从公司角度来讲，他不会让你去追求标新立异，风险太大。
电视指南：从制作的角度，你怎样看当下的电视剧行业？张谦：以前是没条件制造条件也要上，现在是没条件等条件具备了再上，前浪死在沙滩上的事看得太多了，目前我们还没有形成一个有序的生产环境，一年两万多集，电视台正常播出的五六千集，我看了一个统计，说今年电视剧收视率没过1的占90%。竞争会越来越激烈，一个小公司一部戏就可能砸了。这么多年，最初的预想和最后的结果都没有一样的，完全不一样。在投入和决策阶段，我们不能留余地，这样会降低风险，制片人要对资方负责。
“这个行业最大的魅力就是无中生有，把一个头脑里的想法通过努力变成现实，这事挺过瘾的。”——张谦
2012年接近年底时，几部军旅抗战题材剧力挽狂澜，以《孤军英雄》和《战旗》为典型，前者在央视八套创下今年收视第一的纪录，后者在江苏卫视独播，从第一集开始就稳坐收视头牌。两部戏，再一次把张谦从幕后推到了幕前。采访他时，是在八一电影制片厂门口的茶室，张谦的座椅背后的墙上有一副书法字，“静以修身，俭以养德”是开头的两句。1987年张谦进入八一厂至今，厂里那些泛着灰色的小楼，很难让人想象这里曾经引领过的时代辉煌，张谦现任八一电影制片厂电视部主任，但几乎他的每一部电视剧作品都是走市场化运作的路子，这样做很辛苦但所幸每次市场都给了他不错的回馈。他因之前太过劳累身体透支正在调养中，让他再去回忆做《孤军英雄》的那段时光是痛苦的。但对于张谦这样的职业制片人来说，做每一部作品大概都会这样让人身心俱疲，但他会拿做《士兵突击》时遭遇的困难境地来说服因戏有各种难处想临阵脱逃的导演。张谦觉得，把一个故事或者一个想法变成一部生动的作品，是梦想照进现实的过程，创作的魅力是这个行业最吸引他所在。也许正因为如此，才会有“好了伤疤忘了疼”的继续走的勇气。
《孤军英雄》和《战旗》这两部剧都达到了双赢，观众买账，口碑影响都赚到了。张谦说，光是做出好作品还不够，还要有一点运气，比如能不能播出和什么时候播。面对张谦，不能不提《士兵突击》。当年这个剧本在北京军区晃了几年都没人敢拍，可张谦和康洪雷都认同它，这种共鸣让他费尽心力融资拉班子上马，但就是这部谁都不疼的作品后来成了一个“不能碰的东西”，张谦说没有一部作品是完美的，可是只要有人说这部剧不好，马上会有人出来跟你理论。《士兵突击》没赔钱，但它赚的是至今都“独一无二”的影响力。
“制片人压力相对更大一些，曾经有个山西做煤矿的人问我，制片人到底是什么呢？我就一句话讲明白了，我说就是跟你这种有钱人谈艺术，跟搞艺术的谈钱。比如一个导演跟我说今天这个镜头要拍五遍，我说不行，最多三遍。大家一起想办法，达成一个不错的结果。这是根本。”张谦说。做制片人其实可以挺省劲，比如找十个编剧，分七八个组拍，走捷径。张谦没走过捷径，他说自己是最传统的做法，先抓一个好剧本，等剧本的品相有了，找投资，再拉班子。2013年春天，有一部年代戏《天堂向左》（暂定名）在湖南卫视播出，改编自慕容雪村的小说《天堂向左，深圳向右》，改编难度极大，讲述一群年轻人在成长中的爱情与背叛。张谦说他在深圳跟着刘惠宁做这个戏时，像“星星之火可以燎原”似的天天带着邓超和董洁在湿冷的冬天绕着深圳周边跑。《孤军英雄》做得同样吃力，编剧是第一次写军人戏，孟凡也是第一次独立执导电视剧，李雪健只有半个月的档期。“班子很多人都是临时找的，有人开始抱怨说我破格用人，我火了，我说甭管破格不破格，这个戏弄好就行。你不知道能不能走到那一天，就那么熬着，等到播出那一天。”
曲高和寡的困惑
电视指南：作为制片人，做《孤军英雄》这种类型化的剧时最担心在哪里？张谦：电视剧毕竟是给普通老百姓看的，但这个戏有一点曲高和寡，我害怕出现这种情况，我也一直困惑，如果太追求故事的神秘感和情节的复杂性，就很难。《24小时》当时在中国播了，翻译成中文版，但收视率非常差，在电视上看这种片子，要动脑子才能看明白。《孤军英雄》就有这个隐忧，跟编剧导演反复沟通，我说千万不能皮太厚，播了4、5集观众还没弄明白来龙去脉。这个戏首先要“成”，成的意思就是保证一定的收视率，让电视台愿意把这个戏播下去，我们的付出和价值才能得以体现，电视剧是个大众的东西，口味对了，你才能有市场。其实是妥协观众。如果不这样，从制作角度说，我们会伤害一个大局，这个妥协是必要的。
电视指南：所以还必须考虑市场需求。张谦：我后来总结经验，必须要考虑市场需求。这个戏我们的编剧和导演都是电影学院出来的，都是电影思维，不愿意妥协，这很好，但作为电视剧有弱点和特点，这方面，编剧和导演得向我妥协，我是连劝说，带嚷嚷，我说哥们，咱先让它出去让人能看见，否则错过播出时机，再播不知道什么时候了。后期做了一年，剪了6遍，正准备要剪第七遍的时候，我坚决不让改了。
电视指南：你是否开始思索一条不一样的军旅剧路子？张谦：其实万变不离其宗，归根到底是找一个好故事，故事里面有好人物，故事很饱满，情节很曲折，这是我们最初对一个项目的判断。《士兵突击》是2006年做的，中间还做了《为了新中国前进》，《孤军英雄》这个戏完全是按照传统的人物创作，就是一个编剧有感觉了，挖掘了一个好故事，用了很多心血，做了几年，弄出一个稿子来。他希望在他的作品里体现出一种难得的对历史人物的追究。我第一部军旅戏做的是《军歌嘹亮》，我当时就跟一帮创作者说，为什么我们总做草莽和农民气质的英雄？也有很多军人经过军事训练，有智慧，对战争有深刻理解的军人，其实很多仗是他们打的，当然李云龙也是英雄，但是战争不是这样硬着头皮就能大胜仗的，要有充分的谋略和人格的魅力，我当时就觉得我们可以写一些这样的英雄。
回到创作本身的市场化运作
电视指南：你发过微博说，对影视行业来说，再多的资金，若内容做不好，全是白搭。市面上那些粗糙的剧，大概也不全是资金的问题。张谦：比如你挖个矿，有钱我投下去就能有用，恰恰创作不一样，影视真不是钱的事，“娱乐界的航母”这个词和概念听了很多年了，但是没过多少年，连个小舢板都见不着了。我们拍一个片子，要回到文化创作本身，还必须考虑投入产出，一个电视剧投资几千万，一下就能让一个小的影视公司垮了，负责任地讲，做精神文化的东西，就是让他盈利和社会影响两个方面都具备。外界条件和环境也需要改善，最需要改善的是创作，我们所有的问题都是创作的问题， 电视指南：《孤军英雄》里的车道宽和《战旗》里的金戈，以及《士兵突击》里的许三多，他们是顺应时代诞生的，还是电视剧创作发展的产物？张谦：我觉得是一种顺应，我们做影视行业有一个感受，其实真正的好舵手是能借助水的力量，怎样省力气，怎样选取角度，这是一种感觉，你不能马上理性分析，做这个行当，比如《士兵突击》，大家无形中就有那么一种认知，当时觉得社会是在一个缺乏信仰、浮躁，永远没有满足的感觉里，但是部队里还是
有这样的空间，兰小龙在写这个剧本的时候，他有很多的感悟在里边，否则他不会去写。他当时在部队，有感而发写了这个剧，这种感而发又引发我们的共鸣，于是我们本身也就带着观众进去了，我们也是观众的一员，于是决定做。
电视指南：现在的创作条件比《士兵突击》那时候强多了？张谦：当时我做《士兵突击》，民营公司和国营体制的都没人敢投这个戏，一帮小兵的事，属于姥姥不疼舅舅不爱，否则这个剧本不会再北京军区晃了那么多年。好多朋友替我担心，可是做这个戏之前我算过，虽然不会挣大钱但不会把身家性命搭上去，有了这个基本把握，大家就干吧，起码完成大家一个心愿，但结果很好，我好几部戏都是这样。这个行业最大的魅力就是无中生有，把一个头脑里的想法通过努力变成一个现实，这事挺过瘾的。
电视指南：有人说好演员可能会因为某种原因接烂剧，好导演也会因某种原因执导烂剧，但好的制片人不会，他不会把辛苦找来的投资用在垃圾项目上，这样说对吗？张谦：对的。就目前来看，我们还没有捆绑式概念，大家按集拿钱，但制片人一旦搞砸了，业内就会有多顾虑。到目前为止，我所有戏都挣钱了，但压力很大。导演演员他是情绪化的，我们是左右衡量。那年拍《幸福像花一样》，请四家电视台领导来看片出意见，结果四个电视台四个意见，听一家的就得得罪另外三家，最后我就是谁的意见都不听。现在条件好点了，压力大了，要求更高了，东西再好，确实有几分运气问题。没赶上好的播出时机，这种情况很多。
只要画出的是好画，怎么画的不重要
电视指南：做个好片子有什么捷径可循？张谦：政治上没问题，艺术上有追求，市场上走得通，观众又欢迎，这四点做到了，其他都不是问题。我们为什么爱看美国片，尽管很多前提是假的，但细节真实，情感真实，我们明明是真实的片子，为什么觉得假呢？就是细节
和情感、在人物动机上觉得假。现在我们都想找一个捷径，规律性的东西，做法很多种，但是在创作上必须是这样的，甭管什么画，只要这是个好画，证明你的方法是对的，如果你做的不是个好剧，说明你的方法是错的。
电视指南：探索一些新的类型的电视剧，对行业很重要。张谦：现在都是拿着定金签了合同，编剧才去写，不像以前了，这种竞争的态势对一个项目设计的含量越来越大。从公司角度来讲，他不会让你去追求标新立异，风险太大。
电视指南：从制作的角度，你怎样看当下的电视剧行业？张谦：以前是没条件制造条件也要上，现在是没条件等条件具备了再上，前浪死在沙滩上的事看得太多了，目前我们还没有形成一个有序的生产环境，一年两万多集，电视台正常播出的五六千集，我看了一个统计，说今年电视剧收视率没过1的占90%。竞争会越来越激烈，一个小公司一部戏就可能砸了。这么多年，最初的预想和最后的结果都没有一样的，完全不一样。在投入和决策阶段，我们不能留余地，这样会降低风险，制片人要对资方负责。