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摘要：表演最大的魅力在于还原情景，使观众产生情感共鸣。而想要展现表演魅力，就需要深入理解角色，并基于理解塑造角色。戏曲是我国国粹，是中华传统文化的一种，在当前大力传承和弘扬中华民族优秀传统文化的背景下，戏剧表演者需将角色饰演的活灵活现，将荡气回肠的、悲欢离合的故事通过戏曲这种独特的艺术表演方式进行呈现，以提升传统戏曲魅力，传承好传统戏曲文化。本文就主要对戏曲表演中角色的理解与塑造进行了分析，望可为戏剧表演者提供思路。
关键词：戏曲表演;角色理解;角色塑造
1.角色理解
1.1深入分析剧本，了解人物性格、形象
角色的性格不一、形象不一，在同一个场景中会做出不同的表现。比如：性格急躁的人被人冤枉了会表现的很偏激;冷静的人被人冤枉了会尝试对事件进行分析，并将自己的不可能做的原因阐述出来，为自己洗脱冤情。所以，戏剧表演者想要将角色的表演的活灵活现，就需要深入分析剧本，将人物的性格、形象全面了解。在分析人物性格、形象时，戏剧表演者可联系具体场景、剧本提示、人物的成长经历，要做到具体问题具体分析，具体角色具体对待。这样，戏剧表演者才能了解文字深层意愿，才能掌握角色的个性特点、性格基调，才能结合剧本情节及语言做出相应的动作，进行创造性的表演。
1.2认真研读剧本，理清角色关系
戏曲剧本中呈现了多个角色，且角色与角色之间有着不同的关系，倘若无法将角色关系理清，戏曲表演将会出现很大纰漏，角色人设将会崩塌。因此，在拿到剧本且对角色性格、形象有所了解后，戏剧表演者需对角色关系进行分析。为避免出现意外情况，戏剧表演者可画出人物关系图。
1.3仔细品读剧本，领悟剧本思想
戏曲剧本不仅讲述了荡气回肠的、悲欢离合的故事，还蕴含着一定的思想、精神。戏曲表演的目的是让观众领悟这些思想、精神，进而成为更好的人。作为戏剧表演者，有责任和义务发挥出“中转”作用，使观众领悟剧本思想、精神。而且通过实践发现，领悟剧本思想有利于戏剧表演者理解角色，可为剧中人物塑造的生动传神奠定良好的基础。因此，戏剧表演者需仔细品读剧本，需进行深入思考，需深刻领悟剧本思想、精神。
2.角色塑造
2.1融入生活体验
戏曲虽是国粹，是一种艺术，但所有的角色、场景都源于生活。想要塑造出一个角色，戏剧表演者就需找到自己扮演的角色与生活的共同点，并结合生活体验进行表演。这样，不仅可以塑造出戏曲角色，使角色有血有肉;还可以使戏曲表演被大众所接受，使观众产生情感共鸣。例如《打金枝》中的升平公主与被宠坏的富家千金有着异曲同工之妙，因家室显赫，自小受到了高等教育，所以不管家里怎么娇生惯养，也会把握分寸，不会把事情闹大。所以戏剧表演者在扮演郭嗳打了升平公主，公主一怒回宫向父皇母后哭诉逼求唐王治罪郭嗳时，不仅要将升平公主的任性傲慢体现出来，还要把握好分寸。即：不依不饶逼父王治罪郭嗳，父王生气时，要停止娇闹且解释夫妻二人在玩耍。如此，升平公主的娇生惯养、傲慢任性不仅能体现出来，还可以让观众感受到升平公主的教养，进而明白升平公主只是被宠坏了而已，本质还是好的。由此可见，在戏曲表演中融入生活体验可以将角色的内心世界反映出来，可以让大众更好的接受戏曲表演。
2.2灵活发挥传统
戏曲之所以被称之为国粹，是因为其经久不衰，在千百年来形成了独特的表演体系。虽程式化表演是戏曲表演最大的特点，但人的观念在变化、时代在变化，一成不变的文化迟早会被淘汰。因此，在戏曲表演中，戏剧表演者要在深入领悟、遵循程式规律的基础上进行创新、升华。简单来说，就是戏剧表演者要合理发挥传统。如此，不仅可以使更多人接受戏曲文化，还可以为戏剧表演者进行角色塑造提供帮助。例如在表演现代戏剧《魏系大漠》时，戏剧表演者就需灵活发挥传统。具体来讲，戏曲角色套生和塔娜进入沙漠，想要实地考察，但突如其来的沙尘暴为他们的工作增加了难度，本该原路返回的二人将自己的生命抛在脑后，一心一意想要为改造沙漠奉献青春。为使人物富有神韵，戏剧表演者应用了劈叉、大跳、卧虎、翻身等动作，并借助唱腔、结合配乐进行了角色塑造。通过这样的表演，观众仿佛看到了套生和塔娜踏入沙漠与风沙搏击的场景，感受到了角色的可贵精神。由此可见，程式化表演并非是累赘，反而是戏曲表演的精髓，是戏曲表演的“宝库”。所以在进行角色塑造时，戏剧表演者需灵活运用程式化表演，需结合实际情况进行艺术创新、升华。如此，戏曲角色才能更加完美。不过，戏剧表演者需注意一点，虽然基于程式化表演进行艺术创新可以使角色富有神韵，但艺术创新需把握好度，不能为了创新而创新。
2.3提高自身藝术素质
想要塑造出活灵活现的戏曲角色，戏剧表演者不仅需要在表演上下功夫，还要注重自身艺术素质的提高。因为戏剧表演者自身的艺术素质决定了角色的塑造程度。具体来讲，戏剧表演者具有较高的艺术素质便可以快速的理解作品的主题思想，便可以深入理解人物内心世界，便可为戏曲表演的顺利进行提供保障，便可塑造出有血有肉的人物。因此，戏剧表演者需将自身艺术素质的提高重视起来。具体来讲，戏剧表演者在进行戏曲表演的时候需要对传统戏曲文化精髓进行继承，并在此基础上加入自己的生活体验，要学习新的戏曲表演艺术的内容、形式。这样，戏剧表演者的综合修养就能在潜移默化中得到培养，戏术素质就能得到有效的提高，就能塑造出更好的戏曲角色。不过，戏剧表演者需知晓，艺术素质的提高并不是一朝一夕可以完成的事情，而是漫长的学习、积累的过程，所以戏剧表演者要有一定的耐心、信心。如此，才能演绎出精彩的戏曲节目，才能塑造更好的戏曲角色。
结语：综上所述，可以看出，角色理解和角色塑造是戏曲表演的前提，作为戏剧表演者，应将角色理解及角色塑造重视起来，并采用切实可行的方法理解角色、塑造角色。上述提供了几种简单有效的方法：深入分析剧本，了解人物性格、形象;认真研读剧本，理清角色关系;融入生活体验;灵活发挥传统;提高自身艺术素质;戏剧表演者可以运用起来。如此，才能呈现角色的内心世界，才能使角色有血有肉，才能引起
参考文献
[1]季超.谈戏曲表演中对角色的理解与塑造[J].戏剧之家，2020：33-33.
[2]宋媛媛.浅谈表演艺术中对角色的理解和塑造[J].《北方音乐》，2015：51-51.
[3]胡志.浅析表演过程中的角色理解与塑造[J].戏剧之家，2015：38.
[4]曹海林.浅谈戏剧表演者对角色的塑造[J].戏剧之家，2018：29-29.
关键词：戏曲表演;角色理解;角色塑造
1.角色理解
1.1深入分析剧本，了解人物性格、形象
角色的性格不一、形象不一，在同一个场景中会做出不同的表现。比如：性格急躁的人被人冤枉了会表现的很偏激;冷静的人被人冤枉了会尝试对事件进行分析，并将自己的不可能做的原因阐述出来，为自己洗脱冤情。所以，戏剧表演者想要将角色的表演的活灵活现，就需要深入分析剧本，将人物的性格、形象全面了解。在分析人物性格、形象时，戏剧表演者可联系具体场景、剧本提示、人物的成长经历，要做到具体问题具体分析，具体角色具体对待。这样，戏剧表演者才能了解文字深层意愿，才能掌握角色的个性特点、性格基调，才能结合剧本情节及语言做出相应的动作，进行创造性的表演。
1.2认真研读剧本，理清角色关系
戏曲剧本中呈现了多个角色，且角色与角色之间有着不同的关系，倘若无法将角色关系理清，戏曲表演将会出现很大纰漏，角色人设将会崩塌。因此，在拿到剧本且对角色性格、形象有所了解后，戏剧表演者需对角色关系进行分析。为避免出现意外情况，戏剧表演者可画出人物关系图。
1.3仔细品读剧本，领悟剧本思想
戏曲剧本不仅讲述了荡气回肠的、悲欢离合的故事，还蕴含着一定的思想、精神。戏曲表演的目的是让观众领悟这些思想、精神，进而成为更好的人。作为戏剧表演者，有责任和义务发挥出“中转”作用，使观众领悟剧本思想、精神。而且通过实践发现，领悟剧本思想有利于戏剧表演者理解角色，可为剧中人物塑造的生动传神奠定良好的基础。因此，戏剧表演者需仔细品读剧本，需进行深入思考，需深刻领悟剧本思想、精神。
2.角色塑造
2.1融入生活体验
戏曲虽是国粹，是一种艺术，但所有的角色、场景都源于生活。想要塑造出一个角色，戏剧表演者就需找到自己扮演的角色与生活的共同点，并结合生活体验进行表演。这样，不仅可以塑造出戏曲角色，使角色有血有肉;还可以使戏曲表演被大众所接受，使观众产生情感共鸣。例如《打金枝》中的升平公主与被宠坏的富家千金有着异曲同工之妙，因家室显赫，自小受到了高等教育，所以不管家里怎么娇生惯养，也会把握分寸，不会把事情闹大。所以戏剧表演者在扮演郭嗳打了升平公主，公主一怒回宫向父皇母后哭诉逼求唐王治罪郭嗳时，不仅要将升平公主的任性傲慢体现出来，还要把握好分寸。即：不依不饶逼父王治罪郭嗳，父王生气时，要停止娇闹且解释夫妻二人在玩耍。如此，升平公主的娇生惯养、傲慢任性不仅能体现出来，还可以让观众感受到升平公主的教养，进而明白升平公主只是被宠坏了而已，本质还是好的。由此可见，在戏曲表演中融入生活体验可以将角色的内心世界反映出来，可以让大众更好的接受戏曲表演。
2.2灵活发挥传统
戏曲之所以被称之为国粹，是因为其经久不衰，在千百年来形成了独特的表演体系。虽程式化表演是戏曲表演最大的特点，但人的观念在变化、时代在变化，一成不变的文化迟早会被淘汰。因此，在戏曲表演中，戏剧表演者要在深入领悟、遵循程式规律的基础上进行创新、升华。简单来说，就是戏剧表演者要合理发挥传统。如此，不仅可以使更多人接受戏曲文化，还可以为戏剧表演者进行角色塑造提供帮助。例如在表演现代戏剧《魏系大漠》时，戏剧表演者就需灵活发挥传统。具体来讲，戏曲角色套生和塔娜进入沙漠，想要实地考察，但突如其来的沙尘暴为他们的工作增加了难度，本该原路返回的二人将自己的生命抛在脑后，一心一意想要为改造沙漠奉献青春。为使人物富有神韵，戏剧表演者应用了劈叉、大跳、卧虎、翻身等动作，并借助唱腔、结合配乐进行了角色塑造。通过这样的表演，观众仿佛看到了套生和塔娜踏入沙漠与风沙搏击的场景，感受到了角色的可贵精神。由此可见，程式化表演并非是累赘，反而是戏曲表演的精髓，是戏曲表演的“宝库”。所以在进行角色塑造时，戏剧表演者需灵活运用程式化表演，需结合实际情况进行艺术创新、升华。如此，戏曲角色才能更加完美。不过，戏剧表演者需注意一点，虽然基于程式化表演进行艺术创新可以使角色富有神韵，但艺术创新需把握好度，不能为了创新而创新。
2.3提高自身藝术素质
想要塑造出活灵活现的戏曲角色，戏剧表演者不仅需要在表演上下功夫，还要注重自身艺术素质的提高。因为戏剧表演者自身的艺术素质决定了角色的塑造程度。具体来讲，戏剧表演者具有较高的艺术素质便可以快速的理解作品的主题思想，便可以深入理解人物内心世界，便可为戏曲表演的顺利进行提供保障，便可塑造出有血有肉的人物。因此，戏剧表演者需将自身艺术素质的提高重视起来。具体来讲，戏剧表演者在进行戏曲表演的时候需要对传统戏曲文化精髓进行继承，并在此基础上加入自己的生活体验，要学习新的戏曲表演艺术的内容、形式。这样，戏剧表演者的综合修养就能在潜移默化中得到培养，戏术素质就能得到有效的提高，就能塑造出更好的戏曲角色。不过，戏剧表演者需知晓，艺术素质的提高并不是一朝一夕可以完成的事情，而是漫长的学习、积累的过程，所以戏剧表演者要有一定的耐心、信心。如此，才能演绎出精彩的戏曲节目，才能塑造更好的戏曲角色。
结语：综上所述，可以看出，角色理解和角色塑造是戏曲表演的前提，作为戏剧表演者，应将角色理解及角色塑造重视起来，并采用切实可行的方法理解角色、塑造角色。上述提供了几种简单有效的方法：深入分析剧本，了解人物性格、形象;认真研读剧本，理清角色关系;融入生活体验;灵活发挥传统;提高自身艺术素质;戏剧表演者可以运用起来。如此，才能呈现角色的内心世界，才能使角色有血有肉，才能引起
参考文献
[1]季超.谈戏曲表演中对角色的理解与塑造[J].戏剧之家，2020：33-33.
[2]宋媛媛.浅谈表演艺术中对角色的理解和塑造[J].《北方音乐》，2015：51-51.
[3]胡志.浅析表演过程中的角色理解与塑造[J].戏剧之家，2015：38.
[4]曹海林.浅谈戏剧表演者对角色的塑造[J].戏剧之家，2018：29-29.