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摘 要：南北宋绘画异彩纷呈，北宋李成、范宽、郭熙的“三远法”、米芾父子的“米氏云山”，表现出北方山川的壮美；南宋四家马远、夏圭的“截景式“构图，具有鲜明的时代特色和文化气息，开创了南宋新画风。
关键词：构图；三远法；文人画；院体画
两宋时代的民族矛盾和阶级矛盾虽然表现的十分突出，严重阻碍了社会的和谐安定，但是手工业和商业比较繁荣，特别是艺术领域画学的兴办，画院的设立，文人画的进一步发展等为宋代绘画的成熟发展注入了新的生命力。宋代绘画在我国古代绘画史上具有举足轻重的地位和作用，达到了鼎盛时期，以现实生活为题材，真实而生动的反映出当时的历史风貌，艺术手法多变并创造出许多新皴法，人才辈出，宋代山水画得到了空前的发展。总体而言，宋代的绘画强调师法自然，注重写实、亲身体会和感受，从而创造出优美动人的艺术意境。北宋继承五代后蜀、南唐的旧制，宫中设立“翰林图画院”，广纳贤人。南宋画学被正式纳入科举考试，因而宫廷院体画成为历史上的辉煌时期。
北宋时期的文人山水画有较大的发展，主要继承五代荆浩、关仝等北方画派的艺术特色，其画风气势苍茫，雄壮浑厚，主要描绘黄河两岸关陕地区的山水形象。其典型代表前期有李成、范宽，中期有郭熙，后期有米芾父子的“米家山水”等。北宋时期画家们的绘画构图饱满、丰富，以全景式构图为主，气势雄伟，其特点是突出主题景象，画面平整安稳，北宋的绘画作品写实性高于达意，主要景物安排在画面的中上方，两边和下面都是为主景作陪衬和修饰的，突出主大从小的艺术理念。
李成，水墨生动，以画寒林平远著称，擅长用淡墨，有“惜墨如金”之称，创造了卷云皴，笔法生动。他以平远法表现山峦、烟云、树木等幽深淡雅的意境。其传世作品《寒林平远图》用笔洒脱，勾画的树枝、松针线条挺拔坚韧有力量，注重线条的力度，所画树枝均为弧形，充满力度的线条是中国画中最动人心弦的元素，用淡墨烘染，树的姿态优美，画面耐人寻味，营造出一种清幽淡然的境界。另外，北宋初期的范宽、中期以后的郭熙、米芾父子等，深入自然山川，创造出不同的壮美景色，都给我们留下了许多优秀作品和理论著作。这时期的山水画构图以全景式为主，画面饱满富有张力，多体现出北方山川的雄壮浑厚。
范宽善画山水，长期生活于陕西华山、终南山一代，深入山川，感受颇深，从而创作出崇山峻岭的北方山水，善用雨点皴和积墨法，画面生机勃勃。范宽的《溪山行旅图》即为典型代表，描绘关中一代的优美景色，画面中巨峰耸立，山峦雄峻，瀑布飞流而下，体现出“全景山水”的磅礴气势，多用雨点皴表现山石，铿锵有力。
郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家。山石画法用“鬼脸皴”、“卷云皴”，画树枝如蟹爪，水墨淋漓，妙趣横生。其绘画理论著作《林泉高致》是中国画论史上第一部系统的研究山水画的专著，代表了当时山水画理论的最高水准。其代表作品有《早春图》、《窠石平远图》、《奇石寒林图》等。《早春图》描绘的是早春即将到来时的山水景色，季节的交替表现出生命的可贵，画面中微妙的变化传达出春天来临前的喜悦之情，画面运用“高远、深远、平远”的全景式构图，突出表现出春季北方山川的壮美景色和雄伟气势。以草书入笔画树，树干挺拔，线条富有节奏感和韵味。运笔厚而不滞，用墨沉稳，层次分明。
院体山水画方面，代表画家有李唐、刘松年、马远、夏圭、燕文贵、王希孟、赵伯驹等。南宋四家创造了具有创新精神的简练洒脱的水墨山水，他们的绘画风格各有千秋，笔墨章法更加简括，截景式构图，边角山水盛行，其独特的绘画风格称为南宋的绘画主流，画家们注重描绘江南山水形象，画风由北宋的雄壮浑厚转变为空灵秀丽。所描绘的景物造型多大斧劈皴，刚健有力，水墨酣畅淋漓，形象对比明确。题材多为小的场景或局部，注重画面意境的处理，富有诗情画意。构图自然以截景式构图为主，这种构图以少见多，取舍得当，剪裁大胆，画面留出大幅空白以表现景观，从而创造出幽深的水墨意境，景虽少，但意蕴深长，画面具有一种空灵感，给读者无限的遐想，充分表现出江南山川的清秀和唯美。
李唐，擅长山水，兼工人物画，他是南宋四家之首，代表作品《万壑松风图》体现出李唐的创作特点，构图布局多选取近景，突出主体，创斧劈皴，墨色浓厚，墨涩而不枯，笔意雄壮，整幅作品雄壮浑厚，犹存北宋风范，更开创了南宋山水画的新画风。
马远继承家学的同时吸取李唐的艺术特色，并形成自己的独特风格。马远的《踏歌图》以局部表现整体，线条简括，墨色清润，描绘了一群老少农人在田间做欢笑他个踏歌，用笔流畅，画面舒展自然，气氛和谐愉悦。山石用大斧劈皴表现，笔锋如削。画中人物刻画细致入微，充分表现了老农们载歌载舞的愉悦心情。画面中断留出空白，仿佛云雾缭绕，下着细雨，营造出此时无声胜有声的妙境，远处的山峰，虚实交相辉映，增强了画面的深远感。
马远、夏圭擅长在构图章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯，被称为“马一角，夏半边”。马远、夏圭在继承李唐小斧劈皴的基础上创造出大斧劈皴，笔法更加粗犷豪放，丰富了山水画表现手法，使南宋的山水画艺术特色更趋向于简练洒脱，并使画风更加明确的区别于北宋。马远、夏圭的边角之景丰富了中国传统山水画的构图，标志着南宋山水画的成熟，具有里程碑的意义。两宋不同的社会环境和画家所处的时代背景使他们的绘画作品具有鲜明的时代特色和个人风貌，从范宽的雨点皴到李唐的小斧劈皴和马远、夏圭的大斧劈皴，风格迥异，他们的优秀成果是我们学习中国画的优秀范本。艺术的道路是漫长而艰辛的，多读画，读好画，有助于提高我们的眼界，开阔视野。宋代的山水画在中国绘画史上达到巅峰的状态，这一批名家的理论著作和炉火纯青的技法对后世以及现在我们研究中国画的发展有着重要的意义。
对于青年一代的我们来说，学习中国画，我们应该重塑中国画理念，多读文学、历史、哲学方面的书籍，打通文史哲，丰富理论知识。北宋山水气势恢宏，南宋山水秀丽委婉，不同的笔墨方法可以表现出不同地貌的特征和景物，我们应努力学习古人的笔墨技法，充实自己，从临摹到写生，最终能够巧妙地融入到中國画创作中，从而开创中国画新纪元。
作者简介：
安超，（1989～），男，汉族，籍贯陕西咸阳，现在就读于陕西师范大学美术学院2014级美术专业研究生。
关键词：构图；三远法；文人画；院体画
两宋时代的民族矛盾和阶级矛盾虽然表现的十分突出，严重阻碍了社会的和谐安定，但是手工业和商业比较繁荣，特别是艺术领域画学的兴办，画院的设立，文人画的进一步发展等为宋代绘画的成熟发展注入了新的生命力。宋代绘画在我国古代绘画史上具有举足轻重的地位和作用，达到了鼎盛时期，以现实生活为题材，真实而生动的反映出当时的历史风貌，艺术手法多变并创造出许多新皴法，人才辈出，宋代山水画得到了空前的发展。总体而言，宋代的绘画强调师法自然，注重写实、亲身体会和感受，从而创造出优美动人的艺术意境。北宋继承五代后蜀、南唐的旧制，宫中设立“翰林图画院”，广纳贤人。南宋画学被正式纳入科举考试，因而宫廷院体画成为历史上的辉煌时期。
北宋时期的文人山水画有较大的发展，主要继承五代荆浩、关仝等北方画派的艺术特色，其画风气势苍茫，雄壮浑厚，主要描绘黄河两岸关陕地区的山水形象。其典型代表前期有李成、范宽，中期有郭熙，后期有米芾父子的“米家山水”等。北宋时期画家们的绘画构图饱满、丰富，以全景式构图为主，气势雄伟，其特点是突出主题景象，画面平整安稳，北宋的绘画作品写实性高于达意，主要景物安排在画面的中上方，两边和下面都是为主景作陪衬和修饰的，突出主大从小的艺术理念。
李成，水墨生动，以画寒林平远著称，擅长用淡墨，有“惜墨如金”之称，创造了卷云皴，笔法生动。他以平远法表现山峦、烟云、树木等幽深淡雅的意境。其传世作品《寒林平远图》用笔洒脱，勾画的树枝、松针线条挺拔坚韧有力量，注重线条的力度，所画树枝均为弧形，充满力度的线条是中国画中最动人心弦的元素，用淡墨烘染，树的姿态优美，画面耐人寻味，营造出一种清幽淡然的境界。另外，北宋初期的范宽、中期以后的郭熙、米芾父子等，深入自然山川，创造出不同的壮美景色，都给我们留下了许多优秀作品和理论著作。这时期的山水画构图以全景式为主，画面饱满富有张力，多体现出北方山川的雄壮浑厚。
范宽善画山水，长期生活于陕西华山、终南山一代，深入山川，感受颇深，从而创作出崇山峻岭的北方山水，善用雨点皴和积墨法，画面生机勃勃。范宽的《溪山行旅图》即为典型代表，描绘关中一代的优美景色，画面中巨峰耸立，山峦雄峻，瀑布飞流而下，体现出“全景山水”的磅礴气势，多用雨点皴表现山石，铿锵有力。
郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家。山石画法用“鬼脸皴”、“卷云皴”，画树枝如蟹爪，水墨淋漓，妙趣横生。其绘画理论著作《林泉高致》是中国画论史上第一部系统的研究山水画的专著，代表了当时山水画理论的最高水准。其代表作品有《早春图》、《窠石平远图》、《奇石寒林图》等。《早春图》描绘的是早春即将到来时的山水景色，季节的交替表现出生命的可贵，画面中微妙的变化传达出春天来临前的喜悦之情，画面运用“高远、深远、平远”的全景式构图，突出表现出春季北方山川的壮美景色和雄伟气势。以草书入笔画树，树干挺拔，线条富有节奏感和韵味。运笔厚而不滞，用墨沉稳，层次分明。
院体山水画方面，代表画家有李唐、刘松年、马远、夏圭、燕文贵、王希孟、赵伯驹等。南宋四家创造了具有创新精神的简练洒脱的水墨山水，他们的绘画风格各有千秋，笔墨章法更加简括，截景式构图，边角山水盛行，其独特的绘画风格称为南宋的绘画主流，画家们注重描绘江南山水形象，画风由北宋的雄壮浑厚转变为空灵秀丽。所描绘的景物造型多大斧劈皴，刚健有力，水墨酣畅淋漓，形象对比明确。题材多为小的场景或局部，注重画面意境的处理，富有诗情画意。构图自然以截景式构图为主，这种构图以少见多，取舍得当，剪裁大胆，画面留出大幅空白以表现景观，从而创造出幽深的水墨意境，景虽少，但意蕴深长，画面具有一种空灵感，给读者无限的遐想，充分表现出江南山川的清秀和唯美。
李唐，擅长山水，兼工人物画，他是南宋四家之首，代表作品《万壑松风图》体现出李唐的创作特点，构图布局多选取近景，突出主体，创斧劈皴，墨色浓厚，墨涩而不枯，笔意雄壮，整幅作品雄壮浑厚，犹存北宋风范，更开创了南宋山水画的新画风。
马远继承家学的同时吸取李唐的艺术特色，并形成自己的独特风格。马远的《踏歌图》以局部表现整体，线条简括，墨色清润，描绘了一群老少农人在田间做欢笑他个踏歌，用笔流畅，画面舒展自然，气氛和谐愉悦。山石用大斧劈皴表现，笔锋如削。画中人物刻画细致入微，充分表现了老农们载歌载舞的愉悦心情。画面中断留出空白，仿佛云雾缭绕，下着细雨，营造出此时无声胜有声的妙境，远处的山峰，虚实交相辉映，增强了画面的深远感。
马远、夏圭擅长在构图章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯，被称为“马一角，夏半边”。马远、夏圭在继承李唐小斧劈皴的基础上创造出大斧劈皴，笔法更加粗犷豪放，丰富了山水画表现手法，使南宋的山水画艺术特色更趋向于简练洒脱，并使画风更加明确的区别于北宋。马远、夏圭的边角之景丰富了中国传统山水画的构图，标志着南宋山水画的成熟，具有里程碑的意义。两宋不同的社会环境和画家所处的时代背景使他们的绘画作品具有鲜明的时代特色和个人风貌，从范宽的雨点皴到李唐的小斧劈皴和马远、夏圭的大斧劈皴，风格迥异，他们的优秀成果是我们学习中国画的优秀范本。艺术的道路是漫长而艰辛的，多读画，读好画，有助于提高我们的眼界，开阔视野。宋代的山水画在中国绘画史上达到巅峰的状态，这一批名家的理论著作和炉火纯青的技法对后世以及现在我们研究中国画的发展有着重要的意义。
对于青年一代的我们来说，学习中国画，我们应该重塑中国画理念，多读文学、历史、哲学方面的书籍，打通文史哲，丰富理论知识。北宋山水气势恢宏，南宋山水秀丽委婉，不同的笔墨方法可以表现出不同地貌的特征和景物，我们应努力学习古人的笔墨技法，充实自己，从临摹到写生，最终能够巧妙地融入到中國画创作中，从而开创中国画新纪元。
作者简介：
安超，（1989～），男，汉族，籍贯陕西咸阳，现在就读于陕西师范大学美术学院2014级美术专业研究生。