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摘要：电影配乐帮助人们更好的理解剧情，并通过音乐的感染再次重叠印象在记住情节内容的同时深刻感受到其带来的感情，更好的理解电影的主要理念，从而一方面使得人们陶冶情操，获得音乐与剧情的双重享受，一方面对整个电影文化以及音乐文化都同时起到积极作用，对社会文化产生深刻影响。
关键词：电影配乐；社会意义；指环王；核心理念
中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）05-0186-02
一、概述
电影配乐，顾名思义指的是电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。一部好的电影往往能在社会文化里发挥其积极的意义，将原作者以及导演想表达的核心思想以表达故事的方式随着情节一同进入人们心中，从而对社会文化产生良好的效应。而电影配乐作为与电影相辅相成的一个重要因素又在促进文化增长力扮演怎样的角色呢？本文将着重以分析电影《指环王》系列电影的原声音乐以及其所产生的社会影响力为例，探讨电影配乐的社会意义。
电影配乐，在电影的制作中，配乐是配音的一部分；配乐只处理电影里的音乐。在电影里的音乐可以分为两大类：一为歌舞音乐，一为附带音乐。歌舞音乐大都出现在歌舞片中，歌舞片大都改编自音乐剧，片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此，歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附带音乐，则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。在无声电影时代，电影只透过映像及简单的文字，就把电影的情节完整的传达出来，而无需音乐的介入。因此，附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。与电影相得益彰能更完整的表达整个故事。
二、作品赏析
电影《指环王》改编自英国作家约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金的同名史诗奇幻小说。主要讲述第三纪元时期霍比特人、矮人、精灵以及巫师各种种族为了反抗黑暗魔王索伦的恐怖侵略而团结在一起与邪恶势力斗智斗勇的冒险故事。该故事创作于二战后，许多人猜测故事暗示世界大战，索伦以及他的黑暗势力暗指希特勒和法西斯联盟国家。该书有非常广泛的社会影响力，电影也因精细宏伟还原书中场景情节人物而一度成为最具影响力的电影。
电影《指环王》的电影原声由世界级音乐家霍华德·肖创作，他是好莱坞最为著名的配乐师，曾为大量经典电影谱曲，主要作品有：沉默的羔羊；七宗罪；纽约黑帮；金刚等等。霍华德的作品普遍充满阴暗与恐怖的曲调，颇富扭曲的色彩，所以很多乐迷称他为恐怖乐师，他凭借指环王三部曲的完美表现一具扭转了他人对他的成见。霍华德·肖创作指环王原声的过程共耗费约一年多的时间。共为电影谱写了一百多首曲子，最后浓缩成五十六首经电影采用的原声，这五十六首仿佛与电影以及托尔金笔下的中土世界天衣无缝一般，虚无缥缈的音响一飘入耳中，就仿佛置身于夏尔悠闲自然的乡村生活，又或者是进入了萝斯洛林虚幻美丽的枫叶林，或是瞬间化身为帕兰诺平原上冲锋的战士，又或者能随即感受到魔眼的灼眼光芒，让人心生颤栗。下面笔者将其配乐中的几个经典场景的配乐稍作分析。
首先，影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。响亮的铜钹声后，沉寂了几秒钟。接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使乐句逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚这魔君大部分力量的至尊魔戒从失落在大河里、沉睡了两千五百年，到被一个普通的小霍比特人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个霍比特人拾获并带回他的家乡这样一个起伏的过程。
由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒。
序幕过后，镜头转向拾到魔戒的霍比特人的故乡夏尔。这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住于此的霍比特人也是一个善良淳朴的种族，所以夏尔的主题音乐听起来也令人心旷神怡。
它先由小提琴拉出短促、轻快的音符，代表着霍比特人天生乐观的性格。然后是锡口笛独奏的悠扬旋律，呼应了影片中的人物所说的“霍比特人一直快乐地住在这里，并将永远这样生活下去”这句话，接着小提琴所奏的曲调也转为悠长，跳跃般的音符改为由低沉的大提琴奏出。整个夏尔的主题音乐表达的是一种和平，欢快而又深沉的情绪。使观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和，增强了戏剧张力。
化身为黑骑士的九名魔戒幽灵是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，强大而又邪恶，他们的主题音乐也有这样的特点。铜管乐奏出的旋律非常强烈，大鼓敲出的沉闷的鼓点加上男声合唱团的男中音伴唱，震撼着观众的心脏，营造出恐怖的气氛。
另一个笼罩在黑暗下的地方——艾辛格——的音乐风格与黑骑士又有所不同。这段主题旋律采用的是四五节拍，听上去有种不确定的怪异感觉，正好符合伊森加德统治者白袍巫师萨茹曼由一个善良的智者沦为野心家的扭曲变态心理。
大号低沉的音色令人感到阴森恐怖，钢板沉重有力的敲击有如铁匠的锤子和砧板的撞击声，象征着这里已经成为一个罪恶的工业基地，正在源源不断地生产兵器和盔甲，密谋发动侵略战争。整个艾辛格的主题旋律都弥漫着怪异可怕的色彩。 精灵聚居地洛丝萝林是个古老而又神秘的地方，它的主题音乐采用了古印度风格的乐器和曲调式，充满了异国风情，再加上女声合唱团的轻声吟唱，给人以如梦如幻的感觉。萝林的主题音乐在故事的主角们到达萝林本土时第一次出现。这时候它的曲调是舒缓而稍带忧伤的，女声的伴唱也是空灵飘渺，使观众身临其境，与电影主人公一起感受到如入仙境般的心灵震撼。
随着故事的发展，萝林派出军队支援人类的国家罗翰，履行
精灵与人类的古老同盟誓约，这时萝林的主题音乐再次响起。但与前次相比，它加入了小鼓急促的节奏，吟唱速度也稍微加快，音乐力度增强，展现了另一种慷慨激昂的风格。
罗翰国第一次出现在电影中时正处在伊森加德的阴影的威胁下，岌岌可危。此时它的主题音乐节奏较缓，力度也很弱，自然显现出忧伤的情绪。
到了后期，罗翰国人民在主角们的帮助下重新振奋起来，击败了伊森加德，并准备履行他们的诺言，响应冈多国的烽火求救信号，前去救援。这时罗翰国的主题音乐旋律虽然没有便，却一改先前深沉悲痛的风貌，且与之恰恰相反，音乐的力度大大加强，速度也变快了，激扬的铜管乐如同鼓舞士气的号角声，将罗翰骑士们跃跃欲试的情绪带给观众。
另一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击，但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。圆号、长号、单簧管的合奏稳重、浑厚而又高低起伏，威严的王者之风不言而喻。若没有了这样气势磅礴的音乐，影片的这一部分对观众的感染力必将大打折扣。
当大战即将来临、白城危在旦夕时，它的统治者摄政王却萎靡不振，不肯采取任何行动，只想坐以待毙。而电影主人公却背着摄政王悄悄点燃了向同盟国罗翰求救的烽火。随着烽火台的亮起，小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符，将沮丧的情绪一扫而空，带来令人精神一振的希望。紧接着白城主题音乐也一同响起，但又比刚才那段多加了大号和大鼓低沉的和音，象征着古老的盟约与誓言将再度生效。
随着高大的山脉上的烽火台一个个亮起，背景音乐也越来越雄壮有力，最后金属打击乐的两声合奏更显激昂，将点燃烽火的这一段推上最高峰，观众也因此被激励得热血沸腾。
而在影片进行到故事的最高潮，历经艰险的主角即将把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毁这邪恶之源时，背景音乐先是表现出一阵兴奋。然而英雄因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，音调上下波动，节奏越来越急，带出极其紧张的情绪，使观众的心也越揪越紧，戏剧张力达到最高点。
三、总结
《指环王》三部曲系列影片是电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。由于《指环王》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，本文只能试对其中一部分作一些赏析，并借此评判音乐作为电影的一种艺术表现手法的作用，以及其对社会产生的广泛影响。电影配乐帮助人们更好的理解剧情，并通过音乐的感染再次重叠印象在记住情节内容的同时深刻感受到其带来的感情，更好的理解电影的主要理念，从而一方面使得人们陶冶情操，获得音乐与剧情的双重享受，一方面对整个电影文化以及音乐文化都同时起到积极作用，对社会文化产生深刻影响。
参考文献：
[1]王云阶著，论电影音乐，[M]中国电影出版社，1984年5月。
[2]周星著，电影概论，[M]高等教育出版社，2004年7月.
[3]谷毅著，音色的情感作用在电影音乐创作中的体现，[J]电影创作，2009年2期
[4]何源、孙岩著，浅议电影音乐的渲染效果，[J]电影评价，2009年11期
作者简介：冯媛（1989-），女，汉族，江苏淮阴人，在读硕士，湖南师范大学。
关键词：电影配乐；社会意义；指环王；核心理念
中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1671-864X（2015）05-0186-02
一、概述
电影配乐，顾名思义指的是电影作品中出现的主题音乐。一般应配合情节发展和场景的情绪，起到烘托气氛的作用。配乐的制作有以乐器、声乐、乐团或电子音乐等方式制作。一部好的电影往往能在社会文化里发挥其积极的意义，将原作者以及导演想表达的核心思想以表达故事的方式随着情节一同进入人们心中，从而对社会文化产生良好的效应。而电影配乐作为与电影相辅相成的一个重要因素又在促进文化增长力扮演怎样的角色呢？本文将着重以分析电影《指环王》系列电影的原声音乐以及其所产生的社会影响力为例，探讨电影配乐的社会意义。
电影配乐，在电影的制作中，配乐是配音的一部分；配乐只处理电影里的音乐。在电影里的音乐可以分为两大类：一为歌舞音乐，一为附带音乐。歌舞音乐大都出现在歌舞片中，歌舞片大都改编自音乐剧，片中歌舞音乐与片中情节的发展息息相关。因此，歌舞音乐在歌舞片中是不可或缺的一部分。至于附带音乐，则在一般剧情片或记录片中配合映像播映出。在无声电影时代，电影只透过映像及简单的文字，就把电影的情节完整的传达出来，而无需音乐的介入。因此，附带音乐在电影中并不是不可或缺的一部分。它的作用通常是制造气氛，强调或提高情绪与场景的接连，此种附带音乐，吾人通称为配乐。自有声电影问世后，一般电影的制作都加入大量的配乐，一方面满足观众听觉上的享受，另一方面则使观众由于音乐的引导而更易于欣赏影片。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。与电影相得益彰能更完整的表达整个故事。
二、作品赏析
电影《指环王》改编自英国作家约翰·罗纳德·鲁埃尔·托尔金的同名史诗奇幻小说。主要讲述第三纪元时期霍比特人、矮人、精灵以及巫师各种种族为了反抗黑暗魔王索伦的恐怖侵略而团结在一起与邪恶势力斗智斗勇的冒险故事。该故事创作于二战后，许多人猜测故事暗示世界大战，索伦以及他的黑暗势力暗指希特勒和法西斯联盟国家。该书有非常广泛的社会影响力，电影也因精细宏伟还原书中场景情节人物而一度成为最具影响力的电影。
电影《指环王》的电影原声由世界级音乐家霍华德·肖创作，他是好莱坞最为著名的配乐师，曾为大量经典电影谱曲，主要作品有：沉默的羔羊；七宗罪；纽约黑帮；金刚等等。霍华德的作品普遍充满阴暗与恐怖的曲调，颇富扭曲的色彩，所以很多乐迷称他为恐怖乐师，他凭借指环王三部曲的完美表现一具扭转了他人对他的成见。霍华德·肖创作指环王原声的过程共耗费约一年多的时间。共为电影谱写了一百多首曲子，最后浓缩成五十六首经电影采用的原声，这五十六首仿佛与电影以及托尔金笔下的中土世界天衣无缝一般，虚无缥缈的音响一飘入耳中，就仿佛置身于夏尔悠闲自然的乡村生活，又或者是进入了萝斯洛林虚幻美丽的枫叶林，或是瞬间化身为帕兰诺平原上冲锋的战士，又或者能随即感受到魔眼的灼眼光芒，让人心生颤栗。下面笔者将其配乐中的几个经典场景的配乐稍作分析。
首先，影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。响亮的铜钹声后，沉寂了几秒钟。接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使乐句逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚这魔君大部分力量的至尊魔戒从失落在大河里、沉睡了两千五百年，到被一个普通的小霍比特人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个霍比特人拾获并带回他的家乡这样一个起伏的过程。
由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒。
序幕过后，镜头转向拾到魔戒的霍比特人的故乡夏尔。这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住于此的霍比特人也是一个善良淳朴的种族，所以夏尔的主题音乐听起来也令人心旷神怡。
它先由小提琴拉出短促、轻快的音符，代表着霍比特人天生乐观的性格。然后是锡口笛独奏的悠扬旋律，呼应了影片中的人物所说的“霍比特人一直快乐地住在这里，并将永远这样生活下去”这句话，接着小提琴所奏的曲调也转为悠长，跳跃般的音符改为由低沉的大提琴奏出。整个夏尔的主题音乐表达的是一种和平，欢快而又深沉的情绪。使观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和，增强了戏剧张力。
化身为黑骑士的九名魔戒幽灵是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，强大而又邪恶，他们的主题音乐也有这样的特点。铜管乐奏出的旋律非常强烈，大鼓敲出的沉闷的鼓点加上男声合唱团的男中音伴唱，震撼着观众的心脏，营造出恐怖的气氛。
另一个笼罩在黑暗下的地方——艾辛格——的音乐风格与黑骑士又有所不同。这段主题旋律采用的是四五节拍，听上去有种不确定的怪异感觉，正好符合伊森加德统治者白袍巫师萨茹曼由一个善良的智者沦为野心家的扭曲变态心理。
大号低沉的音色令人感到阴森恐怖，钢板沉重有力的敲击有如铁匠的锤子和砧板的撞击声，象征着这里已经成为一个罪恶的工业基地，正在源源不断地生产兵器和盔甲，密谋发动侵略战争。整个艾辛格的主题旋律都弥漫着怪异可怕的色彩。 精灵聚居地洛丝萝林是个古老而又神秘的地方，它的主题音乐采用了古印度风格的乐器和曲调式，充满了异国风情，再加上女声合唱团的轻声吟唱，给人以如梦如幻的感觉。萝林的主题音乐在故事的主角们到达萝林本土时第一次出现。这时候它的曲调是舒缓而稍带忧伤的，女声的伴唱也是空灵飘渺，使观众身临其境，与电影主人公一起感受到如入仙境般的心灵震撼。
随着故事的发展，萝林派出军队支援人类的国家罗翰，履行
精灵与人类的古老同盟誓约，这时萝林的主题音乐再次响起。但与前次相比，它加入了小鼓急促的节奏，吟唱速度也稍微加快，音乐力度增强，展现了另一种慷慨激昂的风格。
罗翰国第一次出现在电影中时正处在伊森加德的阴影的威胁下，岌岌可危。此时它的主题音乐节奏较缓，力度也很弱，自然显现出忧伤的情绪。
到了后期，罗翰国人民在主角们的帮助下重新振奋起来，击败了伊森加德，并准备履行他们的诺言，响应冈多国的烽火求救信号，前去救援。这时罗翰国的主题音乐旋律虽然没有便，却一改先前深沉悲痛的风貌，且与之恰恰相反，音乐的力度大大加强，速度也变快了，激扬的铜管乐如同鼓舞士气的号角声，将罗翰骑士们跃跃欲试的情绪带给观众。
另一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击，但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。圆号、长号、单簧管的合奏稳重、浑厚而又高低起伏，威严的王者之风不言而喻。若没有了这样气势磅礴的音乐，影片的这一部分对观众的感染力必将大打折扣。
当大战即将来临、白城危在旦夕时，它的统治者摄政王却萎靡不振，不肯采取任何行动，只想坐以待毙。而电影主人公却背着摄政王悄悄点燃了向同盟国罗翰求救的烽火。随着烽火台的亮起，小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符，将沮丧的情绪一扫而空，带来令人精神一振的希望。紧接着白城主题音乐也一同响起，但又比刚才那段多加了大号和大鼓低沉的和音，象征着古老的盟约与誓言将再度生效。
随着高大的山脉上的烽火台一个个亮起，背景音乐也越来越雄壮有力，最后金属打击乐的两声合奏更显激昂，将点燃烽火的这一段推上最高峰，观众也因此被激励得热血沸腾。
而在影片进行到故事的最高潮，历经艰险的主角即将把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毁这邪恶之源时，背景音乐先是表现出一阵兴奋。然而英雄因为受魔戒力量的蛊惑而迟迟不把它扔下去，于是音乐又随之变得慌乱，音调上下波动，节奏越来越急，带出极其紧张的情绪，使观众的心也越揪越紧，戏剧张力达到最高点。
三、总结
《指环王》三部曲系列影片是电影史上的里程碑之一。它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。由于《指环王》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，本文只能试对其中一部分作一些赏析，并借此评判音乐作为电影的一种艺术表现手法的作用，以及其对社会产生的广泛影响。电影配乐帮助人们更好的理解剧情，并通过音乐的感染再次重叠印象在记住情节内容的同时深刻感受到其带来的感情，更好的理解电影的主要理念，从而一方面使得人们陶冶情操，获得音乐与剧情的双重享受，一方面对整个电影文化以及音乐文化都同时起到积极作用，对社会文化产生深刻影响。
参考文献：
[1]王云阶著，论电影音乐，[M]中国电影出版社，1984年5月。
[2]周星著，电影概论，[M]高等教育出版社，2004年7月.
[3]谷毅著，音色的情感作用在电影音乐创作中的体现，[J]电影创作，2009年2期
[4]何源、孙岩著，浅议电影音乐的渲染效果，[J]电影评价，2009年11期
作者简介：冯媛（1989-），女，汉族，江苏淮阴人，在读硕士，湖南师范大学。