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达芬奇《最后的晚餐》取材于《圣经新约》，以其中耶稣和十二门徒共进最后一次晚餐为创作题材，作品构思巧妙，画面布局别具新意，局部描写细致入微，具有独特的艺术魅力和美学价值。达芬奇匠心独具的艺术創作令人回味无穷，作品不但展现出了达芬奇娴熟的绘画技巧，还表达了其对于高尚人性的崇拜和追求。针对达芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，本文进行了赏析。
达芬奇是意大利著名的艺术家、科学家，他学识渊博、多才多艺，不仅在绘画、音乐等艺术领域取得了显著的成就，而且在建筑、数学、动物学、植物学、物理学等领域也成绩斐然。其中，成就最大的是绘画领域，在他绘画艺术生涯中创作出了诸如《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等代表性作品，每幅作品都具有独特的艺术魅力，体现了其精湛的艺术造诣。
达芬奇15岁左右拜师学艺，为其绘画艺术创作奠定了坚实的基础，逐渐成长为一位具有科学素养的艺术家。纵观达芬奇的绘画艺术生涯，其绘画艺术创作活动可以分为约1470年-1481年的早期创作和1482年-1499年鼎盛期创作，其中，《最后的晚餐》这幅久负盛名的作品，就是他在绘画艺术创作的鼎盛期创作出来的，作品巧妙的构图和别具新意的布局营造出了一种亦真亦幻的景象，使观者感受到画中情景如在眼前发生一般，将画面情景真实地呈现在观者眼前。
一、艺术来源于生活
《最后的晚餐》是基督教《圣经新约》记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。由于画家所处时代不同，作品风格也各有不同。长期以来，在对耶稣和十二门徒共进最后一次晚餐这一场景进行描绘时，许多画家要么忽略了犹大而只画耶稣的11个门徒，要么着重突出犹大人物形象以便于观者识别而将其单独安放。但是，在达芬奇的《最后的晚餐》这幅作品中，犹大没有被忽略也没有单独安放，而是与众门徒一起和耶稣共进晚餐。有学者说道：“这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。”达芬奇的作品批判了犹大邪恶、阴险的的人性，体现出了人心的叵测与人性的黑暗，在深化主题的同时提升了作品画面艺术表现效果。
艺术来源于生活。为了创作《最后的晚餐》这一作品，达芬奇每天都对现实生活中的社会大众进行观察并进行素描创作，以达到人物形象表现的准确性。达芬奇几乎花费了一年的时间，他深入到无赖或者流浪汉聚集的地方进行观察和写生，以更好地塑造和表现叛徒犹大这一人物形象。达芬奇《最后的晚餐》这幅作品中，人物没有神的光环和印记，都有着常人思维和表现。他对于人物形象的描绘，充分诠释了艺术来源于生活的深刻含义。
二、别具新意的构图设计
构图设计在写实绘画艺术创作中发挥着重要作用。在绘画艺术创作中，巧妙的构图设计可以更加清晰地表现作品主题，使作品画面与作品主题相契合，也使作品画面审美得到完美地体现。
欣赏达芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，观者可以感受到神圣、庄严和凝重的强烈宗教色彩。画面整体布局工整，作品宽420厘米，长910厘米，其横幅的选择可以使作品呈现出视觉的稳定感与庄严感，横着、端放的大长桌也增强了作品画面的稳重感和严肃感。作品画面中的人物一字排开，门徒分成四组坐在耶稣两边，面向观者，每组又相互联系，以耶稣为中心，彼此呼应。作品画面呈现出了一种和谐统一的形式美感，构图设计充分遵循了多样统一性的艺术原则。画面中，耶稣在身后明亮窗户的映照下，更加显得庄严肃穆，同时也与作品背景颜色形成了强烈对比，突出了耶稣这一作品主体形象，有效地吸引了观者的注意力。达芬奇这一别具新意的构图，使作品画面更加集中，同时也突出了作品的主题。画面中分座于耶稣两边的门徒不管是在面部表情方面，还是在眼神方面，亦或是在动作方面都各不相同，特别是叛徒犹大，满脸的惊恐与不安。这些都体现出了达芬奇很高的艺术造诣和严谨而深厚的艺术功底。
在《最后的晚餐》这幅作品的创作中，达芬奇运用了透视法则，耶稣的头部是透视点，这在一定程度上使耶稣成为了画面的中心人物，起到了统辖全局的作用。达芬奇在作品创作中不但准确运用了透视法则，还运用了透视原理。在食堂墙壁上部的绘画艺术创作、墙壁的水平线、画面中的人物、桌子共同构成了视觉、心理错觉上的水平方位，使观者在欣赏作品时，产生身临其境的感觉，似乎自己也在参加他们的晚餐。另外，如果把这幅作品从横向和纵向各画一条中轴线，可以发现这两条中轴线的相交点就是画面的正中心，即耶稣的头像，让观者产生一种耶稣仿佛被订在画面上的感觉，营造出一种独特的视觉感应。
三、艺术创新意识和创新精神的体现
达芬奇《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，具有浓厚的宗教色彩。在达芬奇创作《最后的晚餐》之前，许多画家也创作出了大量以宗教为题材的绘画作品，然而作品质量却相对有限，甚至部分作品画面呆板、僵滞，毫无生机和活力可言。自达芬奇创作的《最后的晚餐》问世以后，受到了人们极大地推崇，之前同题材的作品冷落并逐渐无人问津。在这样的环境下，耶稣成为了正义的象征，而犹大则成为了阴险、邪恶的象征，是叛徒的典型代表。《圣经新约》中的耶稣本应该是圣光环绕，但在达芬奇《最后的晚餐》这幅作品中，他将耶稣这一独特的人物形象与所有门徒一样当作正常的普通人进行描绘，没有按照宗教绘画的传统使其圣光环绕。
在《最后的晚餐》作品的创作中，达芬奇不但运用了写实主义手法，还融入了人文主义思想，其将写实主义手法与人文主义思想有机结合在一起，并凭借自己高超的绘画技法，将人物性格、神态以及内心世界等淋漓尽致地表现出来，使作品中的人物形象呈现出了鲜明的个性特征。对于作品画面场景的描绘以及人物形象的刻画，达芬奇主要围绕耶稣说“你们中间有人出卖了我”这句话之后，众门徒的反映而展开。画面中众门徒表情各异，达芬奇运用多元化的绘画语言细致入微地展现出了每个人的内心世界。作为基督教领袖的耶稣镇定自若、挺直地坐在众门徒中间，展现出了一种坚不可摧的精神力量。达芬奇运用独特的绘画手法描绘出了耶稣圣洁的伟大人物形象。耶稣从容的神态、丰美的面容与众门徒的表情形成了强烈的对比，凸显出了基督教的献身精神。同时对众门徒之中身体略向前倾、神态慌乱的犹大这一人物形象的刻画，也形象地体现出犹大这一叛徒的典型代表人物阴险、恐惧的内心世界。达芬奇《最后的晚餐》，作品构思巧妙、内涵丰富、构图别具一格，具有鲜明的艺术特色，在许多方面都存在着创新之处，充分体现了达芬奇的艺术创新意识和创新精神。
四、结语
达芬奇《最后的晚餐》是一幅以宗教为题材的经典之作，是世界绘画史上的完美杰作，是世界艺术殿堂中宝贵的财富。赏析达芬奇《最后的晚餐》这幅精品之作，能更加深入了解和认识达芬奇绘画艺术特色和绘画美学思想。
（郑州轻工业大学艺术设计学院）
达芬奇是意大利著名的艺术家、科学家，他学识渊博、多才多艺，不仅在绘画、音乐等艺术领域取得了显著的成就，而且在建筑、数学、动物学、植物学、物理学等领域也成绩斐然。其中，成就最大的是绘画领域，在他绘画艺术生涯中创作出了诸如《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等代表性作品，每幅作品都具有独特的艺术魅力，体现了其精湛的艺术造诣。
达芬奇15岁左右拜师学艺，为其绘画艺术创作奠定了坚实的基础，逐渐成长为一位具有科学素养的艺术家。纵观达芬奇的绘画艺术生涯，其绘画艺术创作活动可以分为约1470年-1481年的早期创作和1482年-1499年鼎盛期创作，其中，《最后的晚餐》这幅久负盛名的作品，就是他在绘画艺术创作的鼎盛期创作出来的，作品巧妙的构图和别具新意的布局营造出了一种亦真亦幻的景象，使观者感受到画中情景如在眼前发生一般，将画面情景真实地呈现在观者眼前。
一、艺术来源于生活
《最后的晚餐》是基督教《圣经新约》记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。由于画家所处时代不同，作品风格也各有不同。长期以来，在对耶稣和十二门徒共进最后一次晚餐这一场景进行描绘时，许多画家要么忽略了犹大而只画耶稣的11个门徒，要么着重突出犹大人物形象以便于观者识别而将其单独安放。但是，在达芬奇的《最后的晚餐》这幅作品中，犹大没有被忽略也没有单独安放，而是与众门徒一起和耶稣共进晚餐。有学者说道：“这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。”达芬奇的作品批判了犹大邪恶、阴险的的人性，体现出了人心的叵测与人性的黑暗，在深化主题的同时提升了作品画面艺术表现效果。
艺术来源于生活。为了创作《最后的晚餐》这一作品，达芬奇每天都对现实生活中的社会大众进行观察并进行素描创作，以达到人物形象表现的准确性。达芬奇几乎花费了一年的时间，他深入到无赖或者流浪汉聚集的地方进行观察和写生，以更好地塑造和表现叛徒犹大这一人物形象。达芬奇《最后的晚餐》这幅作品中，人物没有神的光环和印记，都有着常人思维和表现。他对于人物形象的描绘，充分诠释了艺术来源于生活的深刻含义。
二、别具新意的构图设计
构图设计在写实绘画艺术创作中发挥着重要作用。在绘画艺术创作中，巧妙的构图设计可以更加清晰地表现作品主题，使作品画面与作品主题相契合，也使作品画面审美得到完美地体现。
欣赏达芬奇的《最后的晚餐》这幅作品，观者可以感受到神圣、庄严和凝重的强烈宗教色彩。画面整体布局工整，作品宽420厘米，长910厘米，其横幅的选择可以使作品呈现出视觉的稳定感与庄严感，横着、端放的大长桌也增强了作品画面的稳重感和严肃感。作品画面中的人物一字排开，门徒分成四组坐在耶稣两边，面向观者，每组又相互联系，以耶稣为中心，彼此呼应。作品画面呈现出了一种和谐统一的形式美感，构图设计充分遵循了多样统一性的艺术原则。画面中，耶稣在身后明亮窗户的映照下，更加显得庄严肃穆，同时也与作品背景颜色形成了强烈对比，突出了耶稣这一作品主体形象，有效地吸引了观者的注意力。达芬奇这一别具新意的构图，使作品画面更加集中，同时也突出了作品的主题。画面中分座于耶稣两边的门徒不管是在面部表情方面，还是在眼神方面，亦或是在动作方面都各不相同，特别是叛徒犹大，满脸的惊恐与不安。这些都体现出了达芬奇很高的艺术造诣和严谨而深厚的艺术功底。
在《最后的晚餐》这幅作品的创作中，达芬奇运用了透视法则，耶稣的头部是透视点，这在一定程度上使耶稣成为了画面的中心人物，起到了统辖全局的作用。达芬奇在作品创作中不但准确运用了透视法则，还运用了透视原理。在食堂墙壁上部的绘画艺术创作、墙壁的水平线、画面中的人物、桌子共同构成了视觉、心理错觉上的水平方位，使观者在欣赏作品时，产生身临其境的感觉，似乎自己也在参加他们的晚餐。另外，如果把这幅作品从横向和纵向各画一条中轴线，可以发现这两条中轴线的相交点就是画面的正中心，即耶稣的头像，让观者产生一种耶稣仿佛被订在画面上的感觉，营造出一种独特的视觉感应。
三、艺术创新意识和创新精神的体现
达芬奇《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，具有浓厚的宗教色彩。在达芬奇创作《最后的晚餐》之前，许多画家也创作出了大量以宗教为题材的绘画作品，然而作品质量却相对有限，甚至部分作品画面呆板、僵滞，毫无生机和活力可言。自达芬奇创作的《最后的晚餐》问世以后，受到了人们极大地推崇，之前同题材的作品冷落并逐渐无人问津。在这样的环境下，耶稣成为了正义的象征，而犹大则成为了阴险、邪恶的象征，是叛徒的典型代表。《圣经新约》中的耶稣本应该是圣光环绕，但在达芬奇《最后的晚餐》这幅作品中，他将耶稣这一独特的人物形象与所有门徒一样当作正常的普通人进行描绘，没有按照宗教绘画的传统使其圣光环绕。
在《最后的晚餐》作品的创作中，达芬奇不但运用了写实主义手法，还融入了人文主义思想，其将写实主义手法与人文主义思想有机结合在一起，并凭借自己高超的绘画技法，将人物性格、神态以及内心世界等淋漓尽致地表现出来，使作品中的人物形象呈现出了鲜明的个性特征。对于作品画面场景的描绘以及人物形象的刻画，达芬奇主要围绕耶稣说“你们中间有人出卖了我”这句话之后，众门徒的反映而展开。画面中众门徒表情各异，达芬奇运用多元化的绘画语言细致入微地展现出了每个人的内心世界。作为基督教领袖的耶稣镇定自若、挺直地坐在众门徒中间，展现出了一种坚不可摧的精神力量。达芬奇运用独特的绘画手法描绘出了耶稣圣洁的伟大人物形象。耶稣从容的神态、丰美的面容与众门徒的表情形成了强烈的对比，凸显出了基督教的献身精神。同时对众门徒之中身体略向前倾、神态慌乱的犹大这一人物形象的刻画，也形象地体现出犹大这一叛徒的典型代表人物阴险、恐惧的内心世界。达芬奇《最后的晚餐》，作品构思巧妙、内涵丰富、构图别具一格，具有鲜明的艺术特色，在许多方面都存在着创新之处，充分体现了达芬奇的艺术创新意识和创新精神。
四、结语
达芬奇《最后的晚餐》是一幅以宗教为题材的经典之作，是世界绘画史上的完美杰作，是世界艺术殿堂中宝贵的财富。赏析达芬奇《最后的晚餐》这幅精品之作，能更加深入了解和认识达芬奇绘画艺术特色和绘画美学思想。
（郑州轻工业大学艺术设计学院）