Harry Gruyaert

　　视觉叙事大师
　　Harty Gruyaert是一位非常知名的彩色照片摄影师，他镜头下的印度、摩洛哥、埃及和爱尔兰给人们留下了深刻印象。最初，这位大师是在布鲁塞尔的影视学院就学，毕业后他成为了比利时电视台的一名摄影导演。从1986年起，Harty成为了玛格南图片社的一员，在几十年的职业生涯中他已著有几十本摄影画册。
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　　我们今天的主角Harry Gruyaert是世界上最好的影像叙事大师之一，他在职业生涯初期曾是电视台的摄影导演。他在]972年奥林匹克奥运会和第一次阿波罗任务时拍摄的照片如今依然十分经典，其中的很多精彩的照片也被Harry放在了名为TV Shots的摄影书中，这本书于2007年出版。
　　除了出色的视觉叙事大师，Harry还有另外一个重要头衔，人们认为他是目前欧洲最伟大的彩色照片摄影师之一，和其他的彩色摄影大师包括Stephen Shore、William Eggleston、Saul Leiter和Joel Meyerwitz齐名。事实上在玛格南图片社中，除Alex Webb外，Harry Gruyeart是另外一位以拍摄彩色照片为主的摄影大师。
　　Harry对颜色的热衷非常适合展现充满异域风情的照片，他在近期将要推出名为《印度》的摄影书就是如此。对这位摄影大师而言，印度是个非常特别的地方，早在1976年，他就以纪录片导演的身份来到了印度的Rajasthan工作。就在纪录片拍摄的过程中，Harry做出了改变人生轨迹的重要决定，在纪录片拍摄未完成的情况下，他辞去了摄影导演的职位，让自己能够更加专注地在印度拍摄照片。无巧不成书，在这段时间里他的200mm长焦镜头也在坐火车时被盗，他在接下来的时间里不得不使用仅剩下的广角镜头拍摄，这也让他更加接近他想拍攝的人物。
　　在接下来的50年中，Harry曾十几次来到印度拍摄纪实类型照片，在新书中他会呈现在这个国度拍摄的120张照片。如此漫长的里程，如此巨大的时间跨度，又在这位“色彩魔法师”的掌控之下，Harry将会在书中展现他眼中的印度，这个对于他无比神秘又总是充满诱惑的国家。

来自Harry的建议如何用影像讲好故事

　　Harry可能是世界上经验最为丰富的视觉叙事大师，他对于新手摄影师有哪些建议呢？
　　1自我明确
　　“我不擅长教会他人如何摄影，但我知道作为摄影师首先要明确的是自己是谁以及自己想表达什么这两个问题。”
　　2开放心态
　　“不要拘泥于摄影本身，平时可以去参观各种各样的艺术形式，这能带给你很多灵感。但同时也不要被其他摄影师影响，因为雷同的照片实在太多了。”
　　3跟随自己
　　“做自己真正想做的事才能帮你形成独一无二的个性，对摄影师来说个性是个人风格的先决条件，所以先要充分地做自己。”

感情用事

　　Harry在非常年轻的时候就表现出对摄影的热爱。他说：“我很幸运，因为我在很小的时候就知道自己想做什么。不过当时我父亲并不是很支持我将摄影作为工作，他认为这项工作不是正经职业，但同时他也没有阻止我，我的家中那时就有禄来相机和拜耶尔摄影机，我很喜欢它们，那时整天都在摆弄这些东西，因为我知道自己热爱摄影，我对此深信不疑。”
　　除了在印度拍摄，Harry在爱尔兰、摩洛克和埃及拍摄的照片也被人们所熟知。Harry对我们说：“旅行就是发现的过程，寻找新鲜事物，被不同的环境激发。不一样的色彩，不一样的心境都是旅程中的收获。世界上大多数人都会在一个地方待上很长的时间，这样虽然不差，但我却不能习惯，相反我喜欢感受不一样的东西，这和寻求刺激的过程是—样的，我更喜欢自由的感觉。”
　　Harry谈到他总是在不断寻求新的事物，但同时他对印度又是如此情有独钟，十几次造访一个国家又是为了什么？Harry回答道：“我经常拍摄的这些国家就好像我的情人，我爱摩洛哥，我爱埃及，当然我也爱印度，而且她是其中最令人着迷的，在那里太多的事物都是冲突矛盾的。摩洛哥是个穆斯林国家，冲突感就弱得多，我在那里拍摄的照片也偏向简单风格。而印度就不同了，每个事物似乎都有其独立的发展方向，那里有太多不同的宗教，太多不同的意见，而且这一切还都是在按照自己的意愿发展着，每—次到印度我都能找到不同的感觉。”

不被束缚的潜力

　　有趣的是推出《印度》这本书的最初想法并不是来自Harry本人，而是来自一位陌生人，这位陌生人是位出版商，名字叫做Xavier Barral。Xavier Barral一次参观了Harry的个人影展，虽然其中只有三四张印度的照片，但Xavier对此印象非常深刻，在交谈中他询问Harry是否还有更多关于印度的照片，Harry的回答非常有趣，他告诉Xavier：“潜在上还有很多，我去了那里很多次。”那次会面后，Harry开始回顾自己在印度拍摄的照片，经过重新发掘，他找出数百张令自己感到兴奋的精彩照片。
　　遗憾的是，这位老朋友在2019年去世了，不过他所在的出版公司承接了这本书的出版工作，Thames&Hudson公司将推出这本书的英文版本。
　　在为展览和书籍筹办准备照片时，Harry都有着非常独特的工作方式。他说：“和其他人不同，我不会决定好照片打好包发给相关人员，而是希望和他们讨论照片的选择问题。在决定照片工作的最初阶段我会将所有照片小尺寸打印出来，我的工作室里有一面巨大的金属墙面，我会用磁铁将照片贴上去。满墙的照片看上去就像是电影的分镜，故事感会从中涌现出来！”

重头问题

　　是什么让您坚持数十年不断拍摄的？
　　Harry Gruyeart的回答：“我不需要刻意坚持，坚持拍照只是因为我自己的需要。因为疫情的原因我最新没法像往常那样拍摄，发现自己想要拍摄的心情变得越来越迫切，我也认识到自己这辈子都是通过镜头认识世界的。对我来说拍照是会成瘾的，所以我不需要任何外在的动力源，我拍照完全是為了让自己舒服。如果人们喜欢我所做的事情，我会很高兴，但我并不会在意人们是怎么看待我的行为的。”
　　“我举办过很多次展览，如果在展览上有人说照片很棒，我会非常开心，但这并不能理解为我的拍摄目的是为了让观众开心，我的开心只源于自己，源于自己所做的事情。我也不认为自己是位艺术家，因为我认为自己没法确定自己的作品能够进入艺术范畴，我只是一位摄影师。当然，如果人们认为我的照片是艺术，我自然也不会反驳，毕竟我的一生都与绘画、电影、摄影这些艺术形式有关。”
　　“为了准备《印度》这本书，我们用了数月时间挑选照片，编排它们的顺序。将照片贴在墙上后我一有时间就会回顾这些照片，每次都会撤换一些照片，或是改变一些照片的顺序。与此同时，我还希望周围的人能给出建议，我会与出版人以及任何我信任的人谈起这些。汇总不同的声音后，我发现这些对话提升了这本书的意义。”

时间旅行

　　《印度》一书中最早的照片拍摄于1976年，也就是Harry辞去导演职位，决定成为职业摄影师的时候，而最晚的照片拍摄于2019年。谈到这里时，他说：“说出来大家可能不信，我很吃惊当人们看到时间跨度40年的照片时却感觉两者差不多。我猜可能都是彩色照片的原因，鲜艳的色彩无论在什么类型的摄影中都能带来强烈的现实感，一定程度削弱了年代感。另外书中的照片展现了印度的不同地区，无论是最初的Rajasthan，这是一个非常宁静的乡村地区，还是我后来去往的城市Calcutta，两者看上去的区别是巨大的，在印度城市和乡村地区的面貌完全不一样。当我再看这些照片时，我能感受到那些变化，世上唯一不变的就是世间万物都在改变，感谢佛陀，感谢达尔文。”
　　Harry估计在《印度》一书中大概有90%比例的照片是使用Kodachrome正片拍摄的，而剩下的10%则是他在2000年之后使用数码相机拍摄的。如今他的所有照片都改用数码相机拍摄，他说：“数码相机比胶片相机方便太多了，我后来一直在用佳能单反和一支很轻便的24-70mm镜头。”
　　当我们问起Harry他希望读者在《印度》这本书中能够感受到哪些东西时，Harry笑得非常开心，然后回答道：“我当然不知道了，这完全取决于读者自己！”
　　尽管受疫情的影响，Harry的很多工作都被耽误了，但他还是为自己安排了不少工作，他不希望自己闲下来。他说：“不能外出拍照让我很不开心，即使现在我也有很多正在进行的摄影项目，我非常想重回摩洛哥拍摄，我也想重新编辑一本曾经出版过但很快卖完的摄影书，同时还有好几本书也正在筹备阶段，我还是挺忙的！看看时间表，我现在差不多在同时忙五六项工作，感觉比没有疫情的时候还要忙。毕竟在我这个岁数，时间会变得越来越宝贵，谁也没法活到120岁，所以我准备抓紧人生的最后一段时间更多地回顾自己之前拍摄的照片，并发掘新的感悟，让自己这辈子更有收获。”
　　2021年，Harry会迎来他的80岁生日，但显然他的职业生涯还远没有到达终点。
　　如何找到Harry Gruyeart的新书
　　《印度》由Thames & Hudson出版社出版（ISBN：978-0-500-54551-5），售价为65美元，其中涵盖了40多年来的120张精彩照片，更多信息请见：www.thamesandhudson.com