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可能是处女座的特质作祟，江疏影在相当长一段时间内要求自己凡事无瑕疵无纰漏。是要走过一段长长的夜路，跌了跤撞了墙才会明白，人在追求心之向往的时候首先要肯定自己，多看自己得到的，而不要总是盯着那些得不到的东西。
眼泪
“有一天，几个朋友载我到纽约近郊Westchester一个富人住宅区去玩。我走过一幢花园别墅时，突然站住了脚，那是一幢很华丽的楼房，花园非常大，园里有一个白铁花棚，棚架上爬满了葡萄。园门敞开着，我竟忘情地走了进去，踱到了那个花棚下面。棚架上垂着一串串碧绿的葡萄，非常可爱。我一个人在棚子下面一张石凳上坐着，竟出了半天的神，直到那家的一头大牧羊犬跑来嗅我，才把我口下了出来，当时我直纳闷，为什么那幢别墅竟那样使我着迷。回到家中，我才猛然想起，妈妈，你还记得我们上海霞飞路那幢法国房子，花园里不也有一个葡萄藤的花棚吗？小时候我最爱爬到那个棚架上去摘葡萄了。有一次我还记得给蜜蜂叮了一嘴，把鼻子都叮肿了，我那时才几岁？五岁？你看，妈妈，连我对从前的日子，尚且会迷恋，又何况你呢？”
白先勇中篇小说《谪仙记》中起始的一段，写于上个世纪60年代，小说收录在集子《纽约客》中，写的是家道中落的女孩子一个人在纽约的生活，流离，颠沛，但是坚强又自寻喜乐。这故事，江疏影翻来覆去看了好多遍，常常捧着书读一会儿，读的心里难过，要放下来缓一缓再看。
她觉得白先勇的故事全都写得“太悲了”，大时代的风雨好像都被他扛住了似的那种负重，他一生不也是一样的浪荡而不屈吗，都过来了。落回笔下去，根本也没有什么夸张到不得了的渲染，平实到去掉了一切多余修饰的文字，一下一下重重凿在人心里。
她读白先勇，也读路内，他们都有相似的苦与放下，轻舟已过万重山。江疏影有时候也有害怕，你被一种巨大的来自文学和艺术的刺激震惊到了，会觉得格外兴奋，但当那种兴奋慢慢在身体里消化完之后，又会痛苦，不知道下一个兴奋什么时候到来，其情类似于一种“饥饿感”。
这几年，她发现自己越来越爱哭。
小时候也有过一个阶段，会在马路边大哭。具体发生了什么已经不记得了，总之就是委屈或者难受，就坐在家乡上海淮海路的花坛边“放声大哭”，一个朋友抱着她，在她耳边说着“好了好了别哭了”，她就越发停不下来。印象里，那次之后，她再也没有那么大张大放过。再遇到什么事，只是默默抹一把眼泪，没人会看到。肆意一点，也不是想或不想，就是没什么事会让她再那么极致地表达自己。
这几年心思一点点变得敏感了。早前参加《花儿与少年》录制，哭了几次，但是起因都吊诡。一般每晚工作结束，都会安排明星接受—下编导的采访，有时候一整天已经很累很累了，洗过澡之后还要再化妆，采访，再卸妆，她敬业归敬业，也难免疲倦焦虑。录制第三天，编导忽然在采访中问她：“江疏影你觉得自己是在节目里做自己吗？”为什么会这样问？因为大家看到她在节目中忙前忙后操持着太多事，和往常的形象与大家对她的想象有些差距。这问题一出来，江疏影顿了一下，眼泪就出来了。“我确实觉得自己好累，我不是来玩的吗？为什么就变成要来照顾所有人……”她并不是不愿意，只是有点不解，发生了什么大家就都开始喊她“江妈妈”，她到底是来玩的还是来干嘛？
过了几天，餐桌上大家彼此闲散着聊天，她忽然体悟到，这其实就是自己来这个节目的一种收获吧。“我在这里，比她们大多数人都大，就应该要背负起照顾大家的责任，我为什么要怀疑和否定自己的作为呢？以前很多事情我不愿意操心不愿意做，是因为没有这个契机，让我可以承担起这种职责，现在事情来了，不应该害怕啊。生活在这里，就是为了激发你，让你发现原来不知道的那些自己啊。”
想通之后，豁然开朗。
她是这样的人，自小养成的思维模式和习惯，独，不太喜欢和家人、朋友交流什么事情。遇到了事，就自己去磕磕碰碰，撞了墙，摔倒了，起来自己想。
低谷
《花儿与少年》录制到中间，有一次肠胃不适，她没跟别人说，有一个小伙伴察觉到了，主动过来帮她推行李车，她又一下子哭了。不展示自己的脆弱，几乎已经成了江疏影的习惯。但在这一遭真人秀录制里，她一点点用自我释放“治愈”了这种压抑。最后一天，最后一次编导采访，一切顺利，没煽情，没落泪，高高兴兴的，她心里想，过关了，然后导演宣布收工，一位工作人员走过来要帮她拆夹在领口的麦克风，她顿了一下问：“这个麦不能留给我吗？”对方摇了摇头，“天啊，我就又哭了。”一件小事养成了习惯，一下子割舍掉有点不易。
她其实比自己想象得要脆弱、柔软和念旧。那是无论自己一个人经历多少坎坷，都抹不平的性格里的颜色。
二十岁出头的时候大学毕业，选择不做自己的老本行——演员，转而去英国读书。那时候没有那么多钱，就坐经济舱，上飞机前还发着高烧，十几个小时的飞行里，一杯热水都很难要到。落地了，再坐两个小时的车去找到住家，到了还是没有热水。周末，超市商店全关门，热水壺也买不到，就这么一路喝凉水，扛过来。
身在事外的我们看江疏影，以一部《致青春》和一个校花般好看的阮莞进入大众视线，就以为留着一头柔顺披肩长发的女孩如她，天然应该拥有一切好的东西，大抵算是人们的惯有思维和偏见所致吧。可是她没有。
她小时候在上海市艺术团练艺术体操，后来进了市艺术体操队时，才是个二年级的小孩子，每天练到双脚肿得像包子那么大，也没吭一声，自己坐公交车，车上站两小时到家，都习惯了。“每天回家就希望我爸妈给我炸个鸡翅我就很满意了。”
她讲出这些故事，不为证明或者阐释什么，甚至有点为这种“要强”而踌躇，也不是不愿意撒娇或者示弱，但那样就真的能得到自己想要的东西，或者做到让自己满意吗？也不见得吧。
拍《好先生》，演江莱，对江疏影来说如炼狱也像重生。
那之前两年，她陷在一个深深的低谷里，表演上对自己的不自信，外部对她专业的怀疑和评论，还有那些陌生人对她生活方方面面的不理解与伤害……她还是选择不说，不解释，等待。逃避也没有用，逃不了。她后来认清了，“人有时候会惯性地生活，只有你撞墙了之后，才会反思自己。所以，我现在特别喜欢和感激这种阵痛的过程，只有经历过那个过程，你才会成长。整天开开心心的，真的不会成长，只是在自欺欺人。” 她那么认同编剧写给江莱的那些台词：“我是卡在过去和将来的人”“成年人，我们要瞳得怎么样收拾我们的烂摊子”。戏杀青了，她写了一篇文章给自己和江莱，“谢谢她救赎了我。”
破釜，沉舟
大学毕业的那场大戏，班里集体排演易卜生的《培尔金特》，老师问江疏影想演什么，她说想演那个树妖。一个本来是春天一样绿意盎然的精灵，后来因为爱不到自己心爱的男人，逐渐枯萎。演出时，她就穿着一身绿色的衣服，身子为干，手臂为枝，指甲上都涂着发光的颜色，演得酣畅淋漓。
后来过了好多好多年，她都还会记得在舞台上的感觉，光照在脸上，热乎乎的，很明亮。谢幕的时候尤其幸福，你还在台上还在角色里，却已经半个灵魂回到自己，接受大家的掌声和赞许。“那种感觉会上瘾。”她以为自己没有那么爱表演，那么爱被人看到，后来在外留学时一点点反刍才知道，自己是属于舞台的。
只是后来回到这个行业，却是一脚迈进影视。起初不懂得怎么面对镜头，总是躲闪。还是关锦鹏一句话点醒她：“你要热爱镜头，享受它，爱它。”
所以现在即使是拍杂志，她也都要求自己抬起眼睛，和镜头互动、说话。“眼神才能表达出你是谁。”她不愿意摆那种闭着眼睛的姿态，就巴不得一直看向你，交流。这也是这几年，她的一个转变。原先是人群里沉默和无从表达的一个人，现在打开了，不再惧怕。是的，以前不说是因为害怕，怕自己的意思无法准确表达，怕别人不想和自己说话，所以就先否定自己，关闭交流的门，不说，就总不会错。久而久之，“自己”就成了自己最大的障碍。
拍戏也有过这样的阶段。她总为自己做不到的事情懊恼。比如哭戏，哭不好，哭不出，感受不到。前辈给她出主意，哭之前多喝水，一直看着灯，等等。她都未曾真的抓住这件事的灵魂。《致青春》那么多哭戏，几乎是咬着牙做下来的，但技法终究只是技法，不是持之以恒的能力。《好先生》里有一场重场戏，她和孙红雷对戏，要求她情绪饱满到极致。那时候戏已经拍到临近尾声，她还是对自己的表现将信将疑，“一直在硬撑着”。实拍那天，她觉得不满意，不满意就不想凑活，于是去和导演沟通，导演也破天荒决定，再给江疏影一天時间准备，明天复工重拍。那天晚上她一夜没睡好，一直在琢磨。第二天，“破釜沉舟”，过关了，大家也都认可。
这件事给她最大的启示是：要学会忽略自己的错误。太多时候，否定不是别人给你的，而是你自己给你自己的，你自己禁锢住了，就谁也没办法救你出来。必须学会随时清零。无论表演，还是任何其他事情，如果你开始想着，自己哪里没做好，哪里犯了错，就会有杂念，会跳戏，会失败。
“好或不好，都是你的，是别人没法取代的。就学会接受不完美吧，人生才会好过一点。”
眼泪
“有一天，几个朋友载我到纽约近郊Westchester一个富人住宅区去玩。我走过一幢花园别墅时，突然站住了脚，那是一幢很华丽的楼房，花园非常大，园里有一个白铁花棚，棚架上爬满了葡萄。园门敞开着，我竟忘情地走了进去，踱到了那个花棚下面。棚架上垂着一串串碧绿的葡萄，非常可爱。我一个人在棚子下面一张石凳上坐着，竟出了半天的神，直到那家的一头大牧羊犬跑来嗅我，才把我口下了出来，当时我直纳闷，为什么那幢别墅竟那样使我着迷。回到家中，我才猛然想起，妈妈，你还记得我们上海霞飞路那幢法国房子，花园里不也有一个葡萄藤的花棚吗？小时候我最爱爬到那个棚架上去摘葡萄了。有一次我还记得给蜜蜂叮了一嘴，把鼻子都叮肿了，我那时才几岁？五岁？你看，妈妈，连我对从前的日子，尚且会迷恋，又何况你呢？”
白先勇中篇小说《谪仙记》中起始的一段，写于上个世纪60年代，小说收录在集子《纽约客》中，写的是家道中落的女孩子一个人在纽约的生活，流离，颠沛，但是坚强又自寻喜乐。这故事，江疏影翻来覆去看了好多遍，常常捧着书读一会儿，读的心里难过，要放下来缓一缓再看。
她觉得白先勇的故事全都写得“太悲了”，大时代的风雨好像都被他扛住了似的那种负重，他一生不也是一样的浪荡而不屈吗，都过来了。落回笔下去，根本也没有什么夸张到不得了的渲染，平实到去掉了一切多余修饰的文字，一下一下重重凿在人心里。
她读白先勇，也读路内，他们都有相似的苦与放下，轻舟已过万重山。江疏影有时候也有害怕，你被一种巨大的来自文学和艺术的刺激震惊到了，会觉得格外兴奋，但当那种兴奋慢慢在身体里消化完之后，又会痛苦，不知道下一个兴奋什么时候到来，其情类似于一种“饥饿感”。
这几年，她发现自己越来越爱哭。
小时候也有过一个阶段，会在马路边大哭。具体发生了什么已经不记得了，总之就是委屈或者难受，就坐在家乡上海淮海路的花坛边“放声大哭”，一个朋友抱着她，在她耳边说着“好了好了别哭了”，她就越发停不下来。印象里，那次之后，她再也没有那么大张大放过。再遇到什么事，只是默默抹一把眼泪，没人会看到。肆意一点，也不是想或不想，就是没什么事会让她再那么极致地表达自己。
这几年心思一点点变得敏感了。早前参加《花儿与少年》录制，哭了几次，但是起因都吊诡。一般每晚工作结束，都会安排明星接受—下编导的采访，有时候一整天已经很累很累了，洗过澡之后还要再化妆，采访，再卸妆，她敬业归敬业，也难免疲倦焦虑。录制第三天，编导忽然在采访中问她：“江疏影你觉得自己是在节目里做自己吗？”为什么会这样问？因为大家看到她在节目中忙前忙后操持着太多事，和往常的形象与大家对她的想象有些差距。这问题一出来，江疏影顿了一下，眼泪就出来了。“我确实觉得自己好累，我不是来玩的吗？为什么就变成要来照顾所有人……”她并不是不愿意，只是有点不解，发生了什么大家就都开始喊她“江妈妈”，她到底是来玩的还是来干嘛？
过了几天，餐桌上大家彼此闲散着聊天，她忽然体悟到，这其实就是自己来这个节目的一种收获吧。“我在这里，比她们大多数人都大，就应该要背负起照顾大家的责任，我为什么要怀疑和否定自己的作为呢？以前很多事情我不愿意操心不愿意做，是因为没有这个契机，让我可以承担起这种职责，现在事情来了，不应该害怕啊。生活在这里，就是为了激发你，让你发现原来不知道的那些自己啊。”
想通之后，豁然开朗。
她是这样的人，自小养成的思维模式和习惯，独，不太喜欢和家人、朋友交流什么事情。遇到了事，就自己去磕磕碰碰，撞了墙，摔倒了，起来自己想。
低谷
《花儿与少年》录制到中间，有一次肠胃不适，她没跟别人说，有一个小伙伴察觉到了，主动过来帮她推行李车，她又一下子哭了。不展示自己的脆弱，几乎已经成了江疏影的习惯。但在这一遭真人秀录制里，她一点点用自我释放“治愈”了这种压抑。最后一天，最后一次编导采访，一切顺利，没煽情，没落泪，高高兴兴的，她心里想，过关了，然后导演宣布收工，一位工作人员走过来要帮她拆夹在领口的麦克风，她顿了一下问：“这个麦不能留给我吗？”对方摇了摇头，“天啊，我就又哭了。”一件小事养成了习惯，一下子割舍掉有点不易。
她其实比自己想象得要脆弱、柔软和念旧。那是无论自己一个人经历多少坎坷，都抹不平的性格里的颜色。
二十岁出头的时候大学毕业，选择不做自己的老本行——演员，转而去英国读书。那时候没有那么多钱，就坐经济舱，上飞机前还发着高烧，十几个小时的飞行里，一杯热水都很难要到。落地了，再坐两个小时的车去找到住家，到了还是没有热水。周末，超市商店全关门，热水壺也买不到，就这么一路喝凉水，扛过来。
身在事外的我们看江疏影，以一部《致青春》和一个校花般好看的阮莞进入大众视线，就以为留着一头柔顺披肩长发的女孩如她，天然应该拥有一切好的东西，大抵算是人们的惯有思维和偏见所致吧。可是她没有。
她小时候在上海市艺术团练艺术体操，后来进了市艺术体操队时，才是个二年级的小孩子，每天练到双脚肿得像包子那么大，也没吭一声，自己坐公交车，车上站两小时到家，都习惯了。“每天回家就希望我爸妈给我炸个鸡翅我就很满意了。”
她讲出这些故事，不为证明或者阐释什么，甚至有点为这种“要强”而踌躇，也不是不愿意撒娇或者示弱，但那样就真的能得到自己想要的东西，或者做到让自己满意吗？也不见得吧。
拍《好先生》，演江莱，对江疏影来说如炼狱也像重生。
那之前两年，她陷在一个深深的低谷里，表演上对自己的不自信，外部对她专业的怀疑和评论，还有那些陌生人对她生活方方面面的不理解与伤害……她还是选择不说，不解释，等待。逃避也没有用，逃不了。她后来认清了，“人有时候会惯性地生活，只有你撞墙了之后，才会反思自己。所以，我现在特别喜欢和感激这种阵痛的过程，只有经历过那个过程，你才会成长。整天开开心心的，真的不会成长，只是在自欺欺人。” 她那么认同编剧写给江莱的那些台词：“我是卡在过去和将来的人”“成年人，我们要瞳得怎么样收拾我们的烂摊子”。戏杀青了，她写了一篇文章给自己和江莱，“谢谢她救赎了我。”
破釜，沉舟
大学毕业的那场大戏，班里集体排演易卜生的《培尔金特》，老师问江疏影想演什么，她说想演那个树妖。一个本来是春天一样绿意盎然的精灵，后来因为爱不到自己心爱的男人，逐渐枯萎。演出时，她就穿着一身绿色的衣服，身子为干，手臂为枝，指甲上都涂着发光的颜色，演得酣畅淋漓。
后来过了好多好多年，她都还会记得在舞台上的感觉，光照在脸上，热乎乎的，很明亮。谢幕的时候尤其幸福，你还在台上还在角色里，却已经半个灵魂回到自己，接受大家的掌声和赞许。“那种感觉会上瘾。”她以为自己没有那么爱表演，那么爱被人看到，后来在外留学时一点点反刍才知道，自己是属于舞台的。
只是后来回到这个行业，却是一脚迈进影视。起初不懂得怎么面对镜头，总是躲闪。还是关锦鹏一句话点醒她：“你要热爱镜头，享受它，爱它。”
所以现在即使是拍杂志，她也都要求自己抬起眼睛，和镜头互动、说话。“眼神才能表达出你是谁。”她不愿意摆那种闭着眼睛的姿态，就巴不得一直看向你，交流。这也是这几年，她的一个转变。原先是人群里沉默和无从表达的一个人，现在打开了，不再惧怕。是的，以前不说是因为害怕，怕自己的意思无法准确表达，怕别人不想和自己说话，所以就先否定自己，关闭交流的门，不说，就总不会错。久而久之，“自己”就成了自己最大的障碍。
拍戏也有过这样的阶段。她总为自己做不到的事情懊恼。比如哭戏，哭不好，哭不出，感受不到。前辈给她出主意，哭之前多喝水，一直看着灯，等等。她都未曾真的抓住这件事的灵魂。《致青春》那么多哭戏，几乎是咬着牙做下来的，但技法终究只是技法，不是持之以恒的能力。《好先生》里有一场重场戏，她和孙红雷对戏，要求她情绪饱满到极致。那时候戏已经拍到临近尾声，她还是对自己的表现将信将疑，“一直在硬撑着”。实拍那天，她觉得不满意，不满意就不想凑活，于是去和导演沟通，导演也破天荒决定，再给江疏影一天時间准备，明天复工重拍。那天晚上她一夜没睡好，一直在琢磨。第二天，“破釜沉舟”，过关了，大家也都认可。
这件事给她最大的启示是：要学会忽略自己的错误。太多时候，否定不是别人给你的，而是你自己给你自己的，你自己禁锢住了，就谁也没办法救你出来。必须学会随时清零。无论表演，还是任何其他事情，如果你开始想着，自己哪里没做好，哪里犯了错，就会有杂念，会跳戏，会失败。
“好或不好，都是你的，是别人没法取代的。就学会接受不完美吧，人生才会好过一点。”